Fran Drescher, presidente de SAG-AFTRA y creador del ic\u00f3nico Fran Fine, se acerc\u00f3 al micr\u00f3fono vibrando de furia. Ella estaba all\u00ed con un peque\u00f1o grupo de miembros de SAG-AFTRA para anunciar su primera huelga desde 1980. \u201cLos ojos del mundo y particularmente los ojos de los trabajadores est\u00e1n sobre nosotros\u201d, dijo Drescher. \u201cLa gravedad de este movimiento no se me escapa, ni a m\u00ed ni a nuestro comit\u00e9 de negociaci\u00f3n, ni a los miembros de nuestra junta que votaron un\u00e1nimemente para proceder con una huelga\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Esta huelga es diferente. Es mucho m\u00e1s complicado que simplemente querer una mayor parte de las exitosas pel\u00edculas y programas de televisi\u00f3n que los actores y escritores ayudaron a crear. Un cambio r\u00e1pido hacia la transmisi\u00f3n, junto con la amenaza existencial que plantea la IA, ha creado un ca\u00f1\u00f3n entre lo que quieren los escritores y actores de Hollywood y lo que las compa\u00f1\u00edas de medios m\u00e1s grandes del pa\u00eds est\u00e1n dispuestas a dar. Como dice Drescher sin rodeos: \u201cNo se puede cambiar el modelo de negocio tanto como ha cambiado y no esperar que el contrato tambi\u00e9n cambie\u201d.<\/p>\n<\/div>\n
Por primera vez en 63 a\u00f1os<\/a>SAG-AFTRA, el sindicato que representa a actores y actrices en la industria del cine y la televisi\u00f3n, ha se uni\u00f3 al Writers Guild of America (WGA) en los piquetes<\/a>. (Divulgaci\u00f3n: <\/em>el bordeEl personal editorial de tambi\u00e9n est\u00e1 sindicalizado con Writers Guild of America, East.)<\/em><\/p>\n<\/div>\n El WGA vot\u00f3 para autorizar una huelga el 2 de mayo<\/a> luego de que no logr\u00f3 negociar un nuevo contrato con la Alianza de Productores de Cine y Televisi\u00f3n (AMPTP), el grupo que representa a compa\u00f1\u00edas como Amazon, Netflix, Warner Bros. y Paramount. Adem\u00e1s de las propuestas de mejores salarios y condiciones laborales, tanto la WGA como SAG-AFTRA buscan m\u00e1s protecciones para los escritores y actores que crean contenido para los servicios de transmisi\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n La WGA argumenta que los residuos m\u00ednimos garantizados que acord\u00f3 en su \u00faltimo contrato con la AMPTP<\/a> todav\u00eda no son tanto como lo que ganar\u00eda haciendo un programa para la televisi\u00f3n abierta. De manera similar, SAG-AFTRA exige mayores tasas de pago m\u00ednimo para compensar la inflaci\u00f3n y tampoco est\u00e1 contento con los residuos que obtienen los actores por crear contenido para los servicios de transmisi\u00f3n. <\/p>\n<\/div>\n Los escritores y actores no tienen derecho a recibir ninguna compensaci\u00f3n adicional, incluso si el programa que ayudan a hacer es un Cosas extra\u00f1as<\/em>-golpe de tama\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Un residual es un tipo de regal\u00eda que los escritores y actores ganan cuando su trabajo se reutiliza en servicios, como plataformas de transmisi\u00f3n o TV. A diferencia de cuando se lanza un programa en una cadena de televisi\u00f3n, a los escritores y actores que trabajan en programas para servicios de transmisi\u00f3n no se les paga seg\u00fan la cantidad de personas que ven su contenido y los anuncios que se transmiten junto con \u00e9l. En cambio, a los escritores se les paga dos residuos fijos en piedra.<\/a>: uno para un lanzamiento nacional y otro para un lanzamiento internacional. Esto significa que no tienen derecho a recibir ninguna compensaci\u00f3n adicional, incluso si el programa que ayudan a realizar es un Cosas extra\u00f1as<\/em>-golpe de tama\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n En el quid de este problema est\u00e1n los propios servicios de transmisi\u00f3n. Los streamers han mantenido sus datos de transmisi\u00f3n en secreto durante mucho tiempo, para gran descontento de las personas que realmente hacer<\/em> los programas que llevan a los espectadores a su servicio. Si bien los datos de audiencia son cruciales para guiar a los escritores detr\u00e1s de escena, actualmente no hay forma de que obtengan esa informaci\u00f3n. Tony Gilroy, el showrunner de Disney Plus Andor<\/em>, dicho recientemente la envoltura<\/em><\/a> que no tiene \u00abninguna idea\u00bb de cu\u00e1l es la audiencia del programa porque no puede acceder a ning\u00fan dato de transmisi\u00f3n de Disney.<\/p>\n<\/div>\n \u201cAplasta la econom\u00eda del negocio, significa que a las personas se les paga de m\u00e1s y de menos y nunca se les paga adecuadamente\u201d, dijo Gilroy. \u201cSignifica que las producciones est\u00e1n sobrecargadas con gastos porque lo que sol\u00eda ser com\u00fanmente residuos y regal\u00edas ahora tienen que cargarse por adelantado\u201d. Eso significa que a algunos se les pagar\u00e1 m\u00e1s, o menos, dinero por adelantado, ya que los residuos no se basan en las vistas con transmisi\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n Mientras que el streaming, o \u201cnuevos medios\u201d, tambi\u00e9n desempe\u00f1\u00f3 un papel en la \u00faltima gran huelga de WGA en 2007<\/a>la industria de la transmisi\u00f3n a\u00fan estaba en su infancia, y a los escritores no se les otorgaron derechos residuales en absoluto<\/em>. Despu\u00e9s de un paro laboral de 100 d\u00edas (y algunos de los peores episodios de programas de televisi\u00f3n jam\u00e1s realizados<\/a>), la WGA y la AMPTP finalmente llegaron a un acuerdo que otorgaba derechos residuales a los escritores cuando su contenido se publica en plataformas de transmisi\u00f3n y otros servicios en l\u00ednea.<\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, una mejor paga no es lo \u00fanico por lo que luchan los escritores, y ahora los actores. Muchos de los problemas planteados por WGA y SAG-AFTRA tienen que ver con la forma en que los principales streamers producen programas para sus servicios. Despu\u00e9s de todo, la transmisi\u00f3n no solo cambi\u00f3 la forma en que vemos el contenido, sino que tambi\u00e9n ha tenido un gran impacto en la forma en que se hace. Hay que hacer las cosas m\u00e1s r\u00e1pido y m\u00e1s barato. As\u00ed que los estudios quieren hacer cosas como adquirir los derechos de la cara de un actor de fondo. De esa manera, pueden combinar eso con IA para tener una fuente barata de actores de fondo<\/a> para siempre. Tambi\u00e9n quieren cambiar la forma en que se escriben los programas.<\/p>\n<\/div>\n Antes del auge de la transmisi\u00f3n, los escritores se reun\u00edan en salas para discutir el camino que estaba tomando un programa. Estas sesiones generalmente abarcaban los 22 episodios que un programa emit\u00eda por temporada, lo que significaba que a menudo se garantizaba que los escritores tendr\u00edan empleo durante la mayor parte del a\u00f1o. Pero las cosas han cambiado dr\u00e1sticamente desde entonces.<\/p>\n<\/div>\n Con la transmisi\u00f3n, la duraci\u00f3n de una sola temporada se ha vuelto mucho m\u00e1s inconsistente y mucho m\u00e1s corta, a veces durando entre ocho y 13 episodios. Esta tendencia condujo al advenimiento de las \u201cminihabitaciones\u201d, donde un grupo m\u00e1s peque\u00f1o de escritores<\/a> reunirse por separado de la producci\u00f3n de un espect\u00e1culo.<\/p>\n<\/div>\n Estas sesiones generalmente abarcan un per\u00edodo de tiempo m\u00e1s corto, lo que finalmente resulta en menos paga, trabajos m\u00e1s cortos y menos experiencia para los escritores emergentes.<\/p>\n<\/div>\n Esa falta de experiencia tiene especialmente herir a los escritores que se convierten en showrunners<\/a>, o el aprendiz de todo que gestiona los aspectos creativos de un espect\u00e1culo. El papel de un showrunner tambi\u00e9n se extiende a la toma de decisiones sobre la marcha en el set. Javier Grillo-Marxuach, guionista y productor de televisi\u00f3n que ha trabajado en series como Perdido<\/em>compara el papel de un showrunner con \u00abun director ejecutivo de una corporaci\u00f3n de inicio con un presupuesto de $ 100 millones y 200 empleados\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n Con la forma en que se hacen los programas para los servicios de transmisi\u00f3n, los escritores no reciben la capacitaci\u00f3n que necesitan para asumir responsabilidades tan tremendas. En el pasado, la mayor\u00eda de los escritores ten\u00edan la oportunidad de ver c\u00f3mo se desarrollaba toda la producci\u00f3n, un elemento crucial del trabajo. Sin embargo, con las minirooms, los escritores no tienen la oportunidad de ver sus programas, lo que hace que sea m\u00e1s dif\u00edcil hacer malabarismos con todas las tareas que conlleva ser un showrunner.<\/p>\n<\/div>\n \u201cNo podemos permitir que los estudios sigan pag\u00e1ndonos menos por productos con los que est\u00e1n ganando tanto dinero\u201d<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \u201cLos escritores ten\u00edan un camino muy discreto para llegar a donde pudi\u00e9ramos crear y producir nuestros propios programas\u201d, agrega Grillo-Marxuach. \u201cLo que ha hecho la era del streaming es descentralizar todo eso\u201d.<\/p>\n<\/div>\n Esa es parte de la raz\u00f3n por la cual la WGA ha propuesto t\u00e9rminos que apuntan a preservar la existencia de la sala de escritores. Esto significa establecer un n\u00famero m\u00ednimo de escritores que puedan trabajar en los programas antes y durante la producci\u00f3n, lo que incluye al menos seis escritores de plantilla en salas previas a la luz verde, junto con un escritor por episodio hasta seis episodios cuando un programa est\u00e1 en producci\u00f3n. y luego un escritor adicional por cada dos episodios despu\u00e9s de los seis.<\/p>\n<\/div>\n \u201cEstamos tratando de consagrar la existencia de una sala de escritores en nuestro contrato\u201d, dice Lisa Takeuchi Cullen, escritora de televisi\u00f3n y vicepresidenta de cine, televisi\u00f3n y transmisi\u00f3n en WGA East. el borde<\/em>. \u201cNo hay obligaci\u00f3n contractual de alquilar una habitaci\u00f3n real y hacer un programa de televisi\u00f3n con m\u00e1s de una persona\u201d.<\/p>\n<\/div>\n La WGA tambi\u00e9n establece un m\u00ednimo de 10 semanas consecutivas de empleo antes de que se d\u00e9 luz verde a un programa, y \u200b\u200bsolicita al menos tres semanas de trabajo por episodio una vez que el estudio ha comenzado la producci\u00f3n. Adem\u00e1s, el gremio busca establecer un residual basado en la audiencia para programas en servicios de transmisi\u00f3n y tambi\u00e9n quiere regular el uso de IA para evitar que las herramientas escriban o reescriban material. La AMPTP ha rechazado todas estas propuestas y se ha negado a hacer un contraataque a ninguna de ellas.<\/p>\n<\/div>\n En cambio, los estudios de Hollywood se centran en su resultado final. Un estudio ejecutivo dijo Fecha l\u00edmite<\/em><\/a> que el objetivo final de la AMPTP es \u201cpermitir que las cosas se prolonguen hasta que los miembros del sindicato comiencen a perder sus apartamentos y sus casas\u201d. Bob Iger, director ejecutivo de Disney, dicho recientemente CNBC<\/em><\/a> que las huelgas son \u201cmuy perturbadoras\u201d para \u00e9l. Continu\u00f3 se\u00f1alando que no est\u00e1 ayudando a la industria a recuperarse de la pandemia y dice que algunas de las expectativas de los escritores y actores \u00absimplemente no son realistas\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n Para referencia, Iger puede ganar hasta $ 27 millones por a\u00f1o<\/a>. Variedad<\/em> estima el salario promedio de un escritor de Hollywood<\/a> es de aproximadamente $ 260,000, aunque la WGA sostiene que el pago semanal ha disminuido aproximadamente un 23 por ciento, ajustado por inflaci\u00f3n, desde 2014 (la WGA no publica n\u00fameros medios). Mientras tanto, el salario promedio de los actores rondaba los $46,000 en 2021, de acuerdo a Noticias de EE. UU.<\/em><\/a>.<\/p>\n<\/div>\n \u201cNecesitamos algunos controles y equilibrios\u201d, agrega Takeuchi Cullen. \u201cNo podemos permitir que los estudios sigan pag\u00e1ndonos menos por productos de los que est\u00e1n ganando tanto dinero\u201d.<\/p>\n<\/div>\n En este momento, Hollywood est\u00e1 paralizado. Los escritores no se han presentado a trabajar desde hace dos meses, y los actores han dejado sus plat\u00f3s<\/a>. Incluso la Comic-Con de San Diego, que se supon\u00eda que presentar\u00eda grandes paneles repletos de estrellas, est\u00e1 empezando a parecer bastante vac\u00edo<\/a>. Tanto los escritores como los actores, dos engranajes importantes que hacen que Hollywood funcione, luchan por el futuro de sus carreras y de la industria. Es posible que Hollywood en su conjunto no salga ileso de esta batalla, pero podr\u00eda salir mejor que antes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n