\t\t\t\t\t\u201cOn the Go\u201d Julia de Castro como Milagros<\/span> \n \tSi la Movida espa\u00f1ola se inspir\u00f3 en el punk brit\u00e1nico, reemplaz\u00f3 el agro brit\u00e1nico con drogas y sexo. El primer Pedro Almod\u00f3var capta ese esp\u00edritu libertino. Lo mismo hicieron los hermanos Gonzalo y Javier Garc\u00eda-Pelayo, lanzando Gong, uno de los dos sellos discogr\u00e1ficos indie m\u00e1s grandes de Espa\u00f1a, fusionando el flamenco y el rock con Triana, y en el cine haciendo cuatro pel\u00edculas ambientadas en Andaluc\u00eda que culminaron en \u201cCorridas de Alegr\u00eda\u201d. La pel\u00edcula fusionaba la conciencia social y las cuestiones del cine de autor con una franqueza sexual casi impactante en dicho cine, la imprevisibilidad de una road movie y unos grandes temas flamencos homenajeando a compositores como Manuel S\u00e1nchez Pern\u00eda o Benito Moreno.<\/p>\n \n \t\u201cOn the Go\u201d cita constantemente de \u201cCorridas\u201d: ambas pel\u00edculas comienzan con un protagonista, Jonathan (Ayuso) en \u201cOn the Go\u201d, rociando un club nocturno con gasolina y prendi\u00e9ndole fuego; los autos de las dos pel\u00edculas de carretera tienen indicadores de gasolina defectuosos y son robados; etc\u00e9tera. <\/p>\n \n \tEl eco crucial, sin embargo, est\u00e1 enfocado. \u201cCorridas de Alegr\u00edas\u201d estuvo informada por temas, la amistad y el fracaso del amor, dijo Garc\u00eda-Pelayo.<\/p>\n \n \t\u201cRepasamos estos dos temas 40 a\u00f1os despu\u00e9s, inmersos en la era de las apps de citas, la eterna juventud y la precariedad econ\u00f3mica. El contexto est\u00e1 conformado por un per\u00edodo vital que ambos compartimos: los \u00faltimos a\u00f1os de fertilidad en un momento hist\u00f3rico para la mujer autosuficiente\u201d, dijeron Royo y Castro.<\/p>\n \n \tAmbas pel\u00edculas tambi\u00e9n comparten un irrefrenable sentido del humor, visto en el tr\u00e1iler. Comienza con DJ Milagros (De Castro), decidida a la maternidad pero reacia a utilizar un donante de esperma an\u00f3nimo, que llega a Sevilla en el Corvair del 67 de su padre para persuadir a su amigo gay Jonathan de que sea su donante de esperma. <\/p>\n \t\t\t \t\t\t\t\tchachahuang<\/span> \n \t\u201cQuiero que mi hijo herede de su padre la generosidad, la honestidad, la inteligencia y la alegr\u00eda\u201d, dice con una \u00edntima voz en off. Mientras ella habla, se reproducen escenas que supuestamente ilustran tales cualidades en Jonathan, quien insulta a un hombre: \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 no me comes el trasero, maric\u00f3n?\u00bb (ese es un ejemplo de honestidad), ofreciendo un cigarrillo (generosidad) y declarando que el Corvair ’67 se qued\u00f3 sin gasolina (inteligencia).<\/p>\n \n \tLa profundidad de la alegr\u00eda de Jonathan tambi\u00e9n es cuestionable, no por las escenas que se muestran (bailando flamenco, robando un autom\u00f3vil a punta de pistola mientras habla con el motor sobre desprecios homof\u00f3bicos a sus antiguos ocupantes), sino por la trama de la pel\u00edcula, capturada al azar en el tr\u00e1iler, impulsado por una excelente canci\u00f3n de rock andaluz de 2021 \u00abGitana\u00bb, de Burrito Kachimba de Derbys Motoreta, aclamada como heredera de la mezcla de flamenco y rock del legendario grupo Triana de los 70. <\/p>\n \n \tHabiendo incendiado el club en Sevilla, Jonathan le insiste a Milagros que tienen que salir r\u00e1pido de la ciudad. Tropezando con una mujer joven (Chacha Hunag), llamada la Reina de Triana, que dice ser una sirena y tiene que llegar al mar, Milagros y Jonathan conducen hasta una playa m\u00e1s all\u00e1 de Jerez de la Frontera, lo suficientemente lejos de Sevilla. <\/p>\n \n \tAlguien, sin embargo, un anciano, Tonic, el due\u00f1o del club, les sigue la pista. Jonathan tiene sexo r\u00e1pido con un contacto de Grindr en un ba\u00f1o; El intento de Milagros de quedar embarazada de un extra\u00f1o que le gusta no llega a nada, lo que la hace a\u00fan m\u00e1s segura de que Jonathan deber\u00eda ser el padre. Pero Jonathan tiene sus propios traumas de abuso sexual que necesitan cerrarse.<\/p>\n \n \t\u201cOn the Go\u201d es una road movie en la que el espectador no est\u00e1 muy seguro de lo que va a pasar a continuaci\u00f3n, ya sean tomas del coraz\u00f3n cortado de un pez cebra o una escena que captura a los ahora avanzados Gonzalo y Javier Garc\u00eda-Pelayo sentados en una mesa que recuerda a los casinos y al sexo oral con t\u00e9. <\/p>\n \n \t\u201cNuestro cine juega con los l\u00edmites de las convenciones narrativas al caminar sobre una l\u00f3gica narrativa entre lo surrealista y lo delirante, donde cualquier cosa puede pasar en cualquier momento sin necesidad de preverlo en la trama. Liber\u00e1ndose de convenciones en todo momento\u201d, dijeron Royo y De Castro.<\/p>\n \n \t\u201cCon su mezcla de m\u00fasica flamenca y humor escandaloso, ‘On the Go’ es un viaje salvaje que se hace eco de las primeras pel\u00edculas de los primeros Almod\u00f3var y Greg Araki\u201d, dijo Quentin Worthington, director de ventas y adquisiciones de MPM Premium.<\/p>\n \n \tAgreg\u00f3: \u201c’Nos encanta ‘On the Go’ por la modernidad de sus dos personajes, con la despreocupada feminista Milagros (Julia de Castro) en un viaje para crear su propia definici\u00f3n de maternidad, mientras que el adicto a Grindr Jonathan (Omar Ayuso) viene a t\u00e9rminos con deseos sexuales insaciables. Su proyecto de formar una familia, de apariencia disfuncional, nunca se sinti\u00f3 tan conmovedor y contempor\u00e1neo. Estamos orgullosos de adquirir y representar bajo nuestro sello New Visions esta audaz comedia de Espa\u00f1a en la que brillan las estrellas del ma\u00f1ana\u201d.<\/p>\n \n \t\u201cOn the Go\u201d marca el primer largometraje de ficci\u00f3n de Royo, estudiante ganador del Oscar (\u201cRediscovering Pape\u201d) y tambi\u00e9n director de arte en \u201cH\u201d, ganadora de los Film Independent Spirit Awards, y De Castro, cantante y actor fundador de La Pur\u00edssima, que recorri\u00f3 el mundo durante una d\u00e9cada, y protagonista del c\u00e9lebre corto de 2015 \u201cAnatomia de una criminal\u201d. Tambi\u00e9n tiene un papel principal en la nueva comedia de Movistar Plus+, \u201cDe poquita fe\u201d. <\/p>\n \t\t\t \t\t\t\t\tMuy activo<\/span> \n\tVariedad<\/em> Charl\u00e9 brevemente con De Castro y Royo en la previa de Locarno:<\/p>\n \n\t\u00bfQu\u00e9 impacto tiene \u201cCorridas de Alegr\u00eda\u201d en tu direcci\u00f3n de \u201cOn the Go\u201d?<\/strong><\/p>\n \n\tMar\u00eda Gis\u00e8le Royo:<\/strong> Hay decisiones formales. En primer lugar, la relaci\u00f3n de aspecto, rodamos en 16 mm respetando el formato acad\u00e9mico 1,37:1. Rodar en pel\u00edcula fue una decisi\u00f3n dif\u00edcil porque implicaba restricciones que supon\u00edamos necesarias. La forma es el resultado de una metodolog\u00eda y limitaciones que inciden en el proceso. La falta de recursos nos oblig\u00f3 a trabajar con un metraje limitado. Esto condujo a disparos extremos que en la mayor\u00eda de los casos incluyeron solo un intento. Es decir, se ensayaba en plat\u00f3 hasta que el equipo t\u00e9cnico y art\u00edstico ten\u00eda clara la escena y se rodaba en una sola toma, en la mayor\u00eda de los casos. <\/p>\n \n\tLo que abrir\u00eda la puerta a una mayor espontaneidad, una sensaci\u00f3n de capturar el momento\u2026.<\/strong><\/p>\n \n\tRoy\u00f3: <\/strong>S\u00ed, el resultado se convierte en un documento del proceso, por lo que miramos el material recopilado casi como un archivo, un documento \u00fanico del rodaje en el que las improvisaciones, tanto actorales como cinematogr\u00e1ficas, respond\u00edan a reacciones espont\u00e1neas capturadas de forma irreversible. Rodar en 16 mm a nivel est\u00e9tico hace que la imagen sea org\u00e1nica y el proceso mucho m\u00e1s tradicional. Hemos incluido errores de exposici\u00f3n, quemaduras y ara\u00f1azos en el montaje, algo imprescindible en el cine experimental, al que tambi\u00e9n nos referimos, como el uso de perforaciones en el negativo, referencia a \u201cEl Futuro\u201d, dirigida por Luis L\u00f3pez Carrasco y editada por Sergio Jim\u00e9nez, asesor de edici\u00f3n de \u201cOn the Go\u201d.<\/p>\n \n\tLa m\u00fasica fue fundamental para \u201cCorridas de Alegr\u00eda\u201d y lo es para \u201cOn the Go\u201d. \u00bfCu\u00e1l fue la intenci\u00f3n primordial del uso de la m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n \n\tJulio de Castro:<\/strong> Quer\u00edamos tener una banda sonora que mezclara la \u00e9poca que nos inspir\u00f3, los a\u00f1os 70 y 80, grupos como Burning, as\u00ed como Ricardo Yunque, teniendo en cuenta las letras y la atm\u00f3sfera que crean. Mezclando esto con bandas, cantantes y bailaores espa\u00f1oles contempor\u00e1neos que tambi\u00e9n aparecen en la pel\u00edcula: Miguelito (de Derbys Motoretas Burrito Cachimba), Alvaro Romero, Da Mopa y Paco Soto, el guitarrista flamenco. Para el personaje de habla inglesa, presentamos una canci\u00f3n extranjera, \u00abFire\u00bb de Nina Kraviz.<\/p>\n \n\t\u00bfPodr\u00edas desglosar qu\u00e9 grupo canta qu\u00e9 canci\u00f3n en algunos momentos clave?<\/strong><\/p>\n \n\tDe Castro: <\/strong>Cuando Jonathan incendia el club, la canci\u00f3n de rock que suena es de \u201cLike a Shot (como un estallido)\u201d de Burning, que el sello Gong de los Garc\u00eda-Pelayo lanz\u00f3 en 1975. \u00c1lvaro Romero, quien interpreta al compa\u00f1ero de Grindr de Jonathan en la pel\u00edcula. \u00c9l la canta, como yo lo hago como Milagros. Est\u00e1 basado en un poema del poeta sevillano Braulio Ort\u00edz. Una lenta persecuci\u00f3n en autom\u00f3vil presenta parte de \u00abGitana\u00bb. El jefe de Derbys, Dandy Piranha, interpreta al conductor del auto robado. La canci\u00f3n que canta tiene letra del poeta suf\u00ed del siglo XIX Omar Khayyam. El bailaor del bautizo es Leo Leal, un bailaor flamenco contempor\u00e1neo muy importante. \u201cPorque la vida es as\u00ed\u201d, cantada por Ricardo Yunque y estrenada en 1980, cierra tanto \u201cCorridas de Alegr\u00eda\u201d como \u201cOn the Go\u201d.<\/p>\n \n\tLas escenas de la pel\u00edcula var\u00edan enormemente en tono y tambi\u00e9n en est\u00e9tica…<\/strong><\/p>\n \n\tRoy\u00f3: <\/strong>El enfoque cinematogr\u00e1fico no busca la uniformidad, cada escena tiene su propio enfoque. Buscamos un lenguaje visual fresco y comprometido que nos defina. Mezclamos las posibilidades de lo anal\u00f3gico y lo digital, buscando sorprender en cada escena, y bebemos de referencias muy ecl\u00e9cticas que convergen en la esencia que buscamos: una pel\u00edcula llena de energ\u00eda, vitalidad, sensualidad y fuerza.<\/p>\n<\/div>\n
\n\t\t\t\t\t\t\tCortes\u00eda de MPM Premium<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/variety.com\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/Chacha-Huang.jpg?w=1000\")
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\n\t\t\t\t\t\t\tCortes\u00eda de MPM Premium<\/cite><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n