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\u201cAmbos son mentes muy brillantes que ven el mundo de una manera alternativa que no es necesariamente conceptual. [level]comprensible para las personas que los rodean\u201d, dice van Hoytema Guarida de frikis<\/strong><\/em> revista. \u201cPero tienen el poder y el lenguaje para transmitirlo y hacer que la gente mire las cosas, mire el mundo, de una manera diferente\u201d. Esto parece ser al menos parte del atractivo de la historia de Oppenheimer para artesanos meticulosos como Nolan y van Hoytema. El director de fotograf\u00eda incluso reflexiona que Oppenheimer era algo as\u00ed como un artista por derecho propio, aunque uno que eventualmente se estremecer\u00eda ante las aplicaciones de sus obras.<\/p>\n Como cient\u00edfico principal del Proyecto Manhattan, que le dio al gobierno de los EE. UU. la bomba at\u00f3mica al final de la Segunda Guerra Mundial, J. Robert Oppenheimer probablemente sea mejor recordado en nuestra memoria cultural por la gran y terrible arma que hizo posible, as\u00ed como como su cita prof\u00e9tica del Bhagavad Gita<\/strong><\/em>. Al presenciar la primera prueba exitosa de la bomba en Nuevo M\u00e9xico, Oppenheimer se lament\u00f3: \u00abAhora me he convertido en la Muerte, el destructor de mundos\u00bb.<\/p>\n Sin embargo, la nueva epopeya de tres horas de Nolan sobre la vida del hombre est\u00e1 decidida a presentar a la persona real detr\u00e1s de la nube de hongo a los cin\u00e9filos modernos, brind\u00e1ndonos una visi\u00f3n m\u00e1s completa de una mente brillante pero contradictoria que dej\u00f3 la academia por un sentido de urgencia patri\u00f3tica. Con esta decisi\u00f3n, Oppenheimer ayudar\u00eda a su gobierno a desarrollar una bomba que podr\u00eda ganar todas las guerras… antes de ser dejado de lado por ese mismo gobierno despu\u00e9s de que se opusiera abiertamente al desarrollo de armas nucleares a\u00fan m\u00e1s poderosas, como la bomba de hidr\u00f3geno.<\/p>\n En t\u00e9rminos de tema hist\u00f3rico para una pel\u00edcula, hay pocos de mayor importancia para el mundo que hemos heredado. Y, sin embargo, en comparaci\u00f3n con el tipo de historias viscerales que suelen perseguir Nolan y van Hoytema, es una desviaci\u00f3n.<\/p>\n \u201cSiempre filmamos cosas que estaban llenas de acci\u00f3n o al menos eran espect\u00e1culos en mundos extra\u00f1os o vistas amplias; estaban en el espacio exterior\u201d, dice van Hoytema. \u201cPero por primera vez, esto es mirar hacia adentro. De repente, eran personas en habitaciones peque\u00f1as, llenas de humo y empapadas de nicotina, recitando ret\u00f3rica pol\u00edtica y cient\u00edfica… As\u00ed que el rostro humano se convirti\u00f3 en nuestra vista de alguna manera, y la forma en que antes trat\u00e1bamos el paisaje en planos generales, ahora la \u00edbamos a hacer con intimidad. .\u201d El cineasta incluso llama al rostro del actor principal Cillian Murphy su propio tipo de lienzo, uno en el que \u00abdebemos ahogarnos\u00bb.<\/p>\n Desaparecer en esos dep\u00f3sitos signific\u00f3 repensar c\u00f3mo usar las queridas c\u00e1maras IMAX de Nolan tambi\u00e9n. Tradicionalmente, la verdadera fotograf\u00eda IMAX de celuloide se ha reservado para las escenas m\u00e1s espectaculares o los momentos viscerales de la pantalla, con su peso voluminoso y los fuertes ruidos mec\u00e1nicos a medida que se baten pel\u00edculas de 65 mm que ahogan el di\u00e1logo de los actores en escenas m\u00e1s tranquilas (las c\u00e1maras IMAX graban en 65 mm mientras que el la pel\u00edcula se proyecta en 70 mm). Para una imagen hablada como Oppenheimer<\/strong><\/em>esto signific\u00f3 que se pudo capturar un porcentaje menor de la pel\u00edcula en IMAX 70 mm que las \u00faltimas juntas de Nolan (las porciones que no son IMAX de Oppenheimer<\/strong><\/em> se filman con c\u00e1maras de gran formato de 65 mm). Por otra parte, los desaf\u00edos t\u00e9cnicos tambi\u00e9n podr\u00edan ser una invitaci\u00f3n, una oportunidad para pensar fuera de la caja de lo que constituye una \u00abescena IMAX\u00bb.<\/p>\n<\/p><\/div>\n