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Las reglas de compromiso entre los estudios y streamers estadounidenses y los productores europeos est\u00e1n empezando a cambiar.<\/p>\n
Ese fue un punto clave del grupo de expertos StepIN del Festival de Cine de Locarno sobre el estado de la industria del cine independiente, donde el mi\u00e9rcoles unos 50 actores de la industria europeos e internacionales invitados participaron en un evento de un d\u00eda que incluy\u00f3 sesiones de trabajo para intercambiar ideas sobre pr\u00e1cticas y modelos comerciales y proponer nuevas ideas y estrategias.<\/p>\n
\u201cEl viejo modelo que sol\u00edan aplicar los streamers globales de ‘todo o nada’ y querer poseer todo para siempre ahora se ha convertido en un enfoque mucho m\u00e1s flexible\u201d, dijo Carlo Dusi, director de Endor Productions, con sede en Londres, quien fue el anotador de la mesa redonda sobre Nuevas Oportunidades de Financiamiento y Producci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica, presentando las conclusiones de su grupo.<\/p>\n
Ahora est\u00e1n abiertos \u201ca buscar formas de adquirir o co-comisionar contra m\u00faltiples territorios, tomando licencias en lugar de propiedad a perpetuidad. [and] compartiendo derechos e ingresos de manera m\u00e1s flexible\u201d, agreg\u00f3. Lo que, por supuesto, no significa que no haya mucho margen de mejora.<\/p>\n
\u201cHablamos mucho con nuestro representante del estudio de EE. UU. [veteran acquisitions and production exec Sejin Croninger,<\/span><\/span> who is executive VP of worldwide acquisitions at Paramount Pictures and was also among the event\u2019s keynote speakers] <\/span>sobre el hecho de que existe un modelo de adquisiciones que se est\u00e1 volviendo cada vez m\u00e1s flexible y que permite que el sector de los estudios participe en pel\u00edculas que podr\u00edan ser financieramente viables para producir, pero que a\u00fan tienen un lugar dentro de sus l\u00edneas de producci\u00f3n, particularmente a medida que esas l\u00edneas se est\u00e1n desarrollando a trav\u00e9s de plataformas de cine, televisi\u00f3n y transmisi\u00f3n \u201d, agreg\u00f3 Dusi.<\/p>\n Wolf Osthaus, director de pol\u00edticas p\u00fablicas de Netflix para Alemania, Austria y Suiza, tambi\u00e9n estuvo entre los participantes de esta sesi\u00f3n a puertas cerradas.<\/p>\n \u201cDicho esto, como productores, nos beneficiamos de tener una amplia gama de opciones, ya que hay ciertos casos en los que llevar su contenido a una ventanilla \u00fanica puede permitirle financiar algo realmente r\u00e1pido, en lugar de sufrir el dolor y los costos. de una transacci\u00f3n multipartita\u201d, se\u00f1al\u00f3 tambi\u00e9n Dusi.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Despu\u00e9s de tomarse un descanso el a\u00f1o pasado de su enfoque estrictamente comercial para centrarse principalmente en la salud mental y visualizar un entorno de trabajo m\u00e1s humano, el La iniciativa \u00fanica de Swiss Fest, ahora en su d\u00e9cima edici\u00f3n, volvi\u00f3 a <\/span>profundizando en los problemas operativos m\u00e1s apremiantes de la industria y lo que se avecina.<\/p>\n Aqu\u00ed hay otras conclusiones de StepIN:<\/strong><\/p>\n En la sesi\u00f3n sobre el ecosistema teatral<\/strong>moderado por Neon’s presidenta de distribuci\u00f3n teatral Elissa Federoff, se se\u00f1al\u00f3 que \u201cm<\/span>todos los cines en los EE. UU. solo esperan que la gente regrese y no hacen lo suficiente <\/span>traerlos de vuelta\u201d, dijo la anotadora de la sesi\u00f3n, Irene Musumeci, directora de marketing de MUBI, al presentar sus conclusiones.<\/p>\n Y la situaci\u00f3n teatral en Europa es similar.<\/p>\n \u201cEn Francia, el cine ha reemplazado a la iglesia, pero incluso all\u00ed la cuota de mercado ahora es menos del 20 %; en Italia es menos 60%. \u00a1Es una cat\u00e1strofe! B\u00e1sicamente, la audiencia central en Europa, que tiene m\u00e1s de 55 a\u00f1os, no ha regresado\u201d, dijo Musumeci, se\u00f1al\u00f3 un participante.<\/p>\n Al igual que en Estados Unidos, en Europa los \u00e9xitos de taquilla tambi\u00e9n se han recuperado muy bien en taquilla; pero el sector del arte y ensayo sigue siendo muy dif\u00edcil. Las tendencias de la audiencia est\u00e1n cambiando y \u00abdefinitivamente se siente que OTT es una amenaza\u00bb, dijo.<\/p>\n Federoff durante la sesi\u00f3n, y tambi\u00e9n durante su discurso de apertura previo a la mesa redonda, emiti\u00f3 una nota optimista al decir que \u201cha habido cambios enormes, pero son c\u00edclicos. Eventualmente, todo volver\u00e1 a aparecer\u201d.<\/p>\n B\u00e1sicamente, la opini\u00f3n de Federoff es que, en el futuro, la gente podr\u00eda ver pel\u00edculas de diferentes maneras, pero aquellos a quienes les gusta ver pel\u00edculas en los cines seguir\u00e1n haci\u00e9ndolo.<\/p>\n Dicho esto, es inevitable que la huella teatral sea mucho menor en el futuro. \u201cEn esencia, compartimos que creemos que el espacio teatral cambiar\u00e1 y posiblemente se reducir\u00e1 un poco. poco, \u00a1pero no morir\u00e1! Musumeci concluy\u00f3.<\/span><\/p>\n La mesa de igualdad de g\u00e9nero e impacto social<\/strong> moderado por la jefa de producci\u00f3n de impacto de Think-Film, Danielle Turkov Wilson, quien tambi\u00e9n fue oradora principal, subray\u00f3 que no solo existe una brecha de habilidades internas que debe llenarse, sino que tambi\u00e9n hay una demanda de audiencia externa por parte de los millennials y Gen Z que tienen un poder adquisitivo de m\u00e1s de $ 360 mil millones, seg\u00fan su recuento.<\/p>\n Amy Shepherd de Think-Film, quien tom\u00f3 notas en esta sesi\u00f3n, se\u00f1al\u00f3 que \u201clos datos est\u00e1n inherentemente sesgados en la forma en que se recopilan y presentan. Incluso a algunos de los informes que existen sobre la igualdad de g\u00e9nero o sobre lo que quiere el p\u00fablico les falta una pieza vital del rompecabezas\u201d.<\/p>\n Adem\u00e1s, \u201ctambi\u00e9n hay una brecha en el sentido de que necesitamos una implementaci\u00f3n directa de las disposiciones legales que ya existen\u201d, agreg\u00f3.<\/p>\n Este grupo tambi\u00e9n present\u00f3 la propuesta dr\u00e1stica y controvertida de que una forma de llenar este vac\u00edo, en sus diversas formas, son las cuotas, que podr\u00edan ser una forma viable \u201cde corregir un desequilibrio que existe\u201d, dijo.<\/p>\n Estas cuotas podr\u00edan \u201cir desde personal detr\u00e1s de la c\u00e1mara hasta cuotas para la inclusi\u00f3n en festivales de cine\u201d, especific\u00f3 Shepherd.<\/p>\n \u201cTodos queremos que los festivales de cine muestren lo mejor de la calidad art\u00edstica; pero si hay una cantidad tan peque\u00f1a de pel\u00edculas enviadas a festivales dirigidas por mujeres, por ejemplo, entonces siempre habr\u00e1 un desequilibrio\u201d, se\u00f1al\u00f3.<\/p>\n \u201cEntonces debe haber un cociente en los festivales para tener un cierto n\u00famero de producciones de directoras, para que puedan [films directed by women] puede despegar en primer lugar\u201d, agreg\u00f3 Shepherd, advirtiendo que \u201cesto es algo que requiere una conversaci\u00f3n mucho, mucho m\u00e1s profunda\u201d.<\/p>\n En una sesi\u00f3n ‘Festivales y mercados de cine en la era h\u00edbrida’ <\/strong>\u201cLa sensaci\u00f3n general fue que lo h\u00edbrido es el futuro\u201d, inform\u00f3 Marge Liiske, directora gerente del evento Tallinn and Baltic, que es el lado industrial del Festival de Cine Black Nights de Tallinn.<\/p>\n \u201cPero no va a funcionar de la misma manera para todos los festivales porque cada festival y mercado son diferentes\u201d, agreg\u00f3.<\/p>\n Liiske apunt\u00f3 un dato muy alarmante, seg\u00fan el cual \u201caproximadamente el 80% de las pel\u00edculas proyectadas en un festival no llegan a distribuci\u00f3n en salas. Por lo tanto, muchos festivales f\u00edsicos son la \u00fanica forma en que los cineastas pueden conocer a sus audiencias en vivo\u201d, dijo Liiske.<\/p>\n Entonces, incluso despu\u00e9s de la pandemia, las proyecciones virtuales o h\u00edbridas que est\u00e1n organizando las marcas de los festivales \u201cest\u00e1n cultivando nuevas audiencias\u201d, dijo, lo cual definitivamente es positivo.<\/p>\n Otra observaci\u00f3n interesante que surgi\u00f3 es que el p\u00fablico de los festivales est\u00e1 envejeciendo. \u201cHay indicios de que m\u00e1s de la mitad de los asistentes al festival tienen m\u00e1s de 60 a\u00f1os\u201d, dijo Liiske. \u201cLos festivales y los mercados tienen que trabajar con gente m\u00e1s joven atrayendo a m\u00e1s gente joven a sus equipos. Solo la generaci\u00f3n joven puede entender c\u00f3mo llegar y atraer a la generaci\u00f3n TikTok\u201d.<\/p>\n Entre los asistentes a StepIN tambi\u00e9n se encontraban la jefa de Killer Films, Christine Vachon, la jefa de fondos de Eurimages, Susan Newman-Baudais; el director del Festival de Cine de R\u00f3terdam, Vanja Kaludjercic; el presidente del osciloscopio, Dan Berger; Jiyong Kim, presidente de AK Entertainment de Corea del Sur; y Alexis Hofmann, jefe de adquisiciones de Bac Films de Francia.<\/p>\n<\/p><\/div>\n