{"id":749049,"date":"2023-07-28T19:35:22","date_gmt":"2023-07-28T19:35:22","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/seis-mas-de-las-pistas-de-videojuegos-mas-inquietantes\/"},"modified":"2023-07-28T19:35:27","modified_gmt":"2023-07-28T19:35:27","slug":"seis-mas-de-las-pistas-de-videojuegos-mas-inquietantes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/seis-mas-de-las-pistas-de-videojuegos-mas-inquietantes\/","title":{"rendered":"Seis m\u00e1s de las pistas de videojuegos m\u00e1s inquietantes"},"content":{"rendered":"<p> <br \/>\n<\/p>\n<div id=\"pico\">\n<p>La banda sonora de un videojuego es un componente crucial de su identidad y una de sus herramientas m\u00e1s valiosas para crear momentos impactantes y memorables.  Ya sea que se use para aumentar la atm\u00f3sfera de una ubicaci\u00f3n, acentuar una batalla de jefes, presentar un personaje o infundir emoci\u00f3n en una escena, una pieza musical conmovedora a menudo ocupar\u00e1 la mente de los jugadores mucho despu\u00e9s de que hayan completado el juego asociado.  Aqu\u00ed hay seis (m\u00e1s) de las pistas de m\u00fasica de videojuegos m\u00e1s conmovedoras, impresionantes e inquietantes para dejar una marca indeleble en tu psique (si a\u00fan no lo han hecho).<\/p>\n<p data-injection=\"true\">Consulte nuestra lista anterior de pistas inquietantes tambi\u00e9n si se la perdi\u00f3.<\/p>\n<h2>M\u00e1s de la m\u00fasica de videojuegos m\u00e1s inquietante<\/h2>\n<h3>\u00abNascence\u00bb de Journey<\/h3>\n<p><strong>Compuesta por Austin Wintory<\/strong><\/p>\n<p><em>Viaje<\/em> fue la \u00fanica banda sonora de videojuegos nominada a un premio Grammy antes de la introducci\u00f3n de la categor\u00eda \u00abMejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos\u00bb en febrero de 2023. Aunque la versi\u00f3n completa de \u00abNascence\u00bb no se usa en realidad en -juego, sirve como <em>Viaje<\/em>El tema musical principal de &#8216;s, sentando las bases para el resto del OST y transmitiendo perfectamente la atm\u00f3sfera serena y sorprendentemente emocional del juego.  El motivo de apertura interpretado por la violonchelista Tina Guo es particularmente evocador, incluso si han pasado a\u00f1os desde la \u00faltima vez que un m\u00fasico se embarc\u00f3 en su propio \u00abviaje\u00bb, esta secuencia de seis notas seguramente evocar\u00e1 im\u00e1genes mentales de tela carmes\u00ed y arenas tostadas por el sol.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Nascence\" width=\"640\" height=\"480\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oHesRe0uD9Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h3>\u00abLa cresta de las llamas\u00bb de Fire Emblem: Three Houses<\/h3>\n<p><strong>Arreglado por Takeru Kanazaki, tema original compuesto por Yuka Tsujiyoko<\/strong><\/p>\n<p>\u00abThe Crest of Flames\u00bb es un giro oscuro en el cl\u00e1sico <em>emblema de fuego<\/em> tema, ralentizando su tempo y transponiendo esa melod\u00eda familiar y jubilosa a re menor para crear una pista que es a la vez magn\u00e9tica y premonitoria.  Este arreglo tiene todos los ingredientes instrumentales adecuados para complementar <em>tres casas<\/em>&#8216; historia: \u00f3rgano para denotar el Monasterio Garreg Mach, arpa para el misterio, piano para la solemnidad tranquila y una l\u00ednea de bajo mon\u00f3tona para evocar el antiguo poder que subyace en el pasado de Byleth.  Aunque gran parte de la <em>Emblema de fuego: tres casas<\/em> La banda sonora consiste en m\u00fasica conmovedora adecuada para el juego de batalla, \u00abThe Crest of Flames\u00bb y otras composiciones restringidas similares (por ejemplo, \u00abThe Spirit Dais\u00bb) parecen m\u00e1s cercanas al coraz\u00f3n de la narrativa del juego.<\/p>\n<h3>\u201cA Stillness in the Rain (Abigail&#8217;s Melody)\u201d de Stardew Valley<\/h3>\n<p><strong>Compuesta por ConcernedApe<\/strong><\/p>\n<p data-injection=\"true\">Como jugadores que quieren cultivar una amistad con Abigail en <em>Valle stardew<\/em>, eventualmente la encontrar\u00e1n afuera en un d\u00eda lluvioso, de pie cerca del lago de la monta\u00f1a y tocando una melod\u00eda melanc\u00f3lica en su flauta.  El personaje del jugador inexplicablemente saca un mini arpa (\u00bfestuvo en su mochila todo el tiempo?) y el d\u00fao resultante es uno de <em>Valle stardew<\/em>Los momentos musicales m\u00e1s destacados.  A veces, una simple canci\u00f3n es todo lo que se necesita para convertir una escena ordinaria en un recuerdo m\u00e1gico, y \u00abA Stillness in the Rain\u00bb logra precisamente eso.  Para citar a Abigail, \u00abEs imposible describir este sentimiento&#8230; ver las cortinas de lluvia susurrar sobre un lago silencioso\u00bb.<\/p>\n<h3>\u00abCanci\u00f3n de curaci\u00f3n\u00bb de The Legend of Zelda: Majora&#8217;s Mask<\/h3>\n<p><strong>Compuesta por Koji Kondo<\/strong><\/p>\n<p>\u00abSong of Healing\u00bb es una melod\u00eda recurrente que Link usa para deshacer hechizos malignos y calmar esp\u00edritus atribulados en el <em>La leyenda de Zelda<\/em> serie.  En <em>La Leyenda de Zelda: M\u00e1scara de Majora<\/em>, Link aprende la canci\u00f3n del (extremadamente inquietante) Vendedor de M\u00e1scaras Felices y la toca para revertir la maldici\u00f3n que lo transform\u00f3 en un Deku Scrub.  Mientras <em>m\u00e1scara de Majora<\/em> es f\u00e1cilmente el t\u00edtulo m\u00e1s espeluznante en el <em>zelda<\/em> franquicia, \u00abSong of Healing\u00bb, una composici\u00f3n suave y pensativa con el poder de traer paz a aquellos que sufren, es una gran representaci\u00f3n del lado m\u00e1s suave y serio del juego.  Incluso entre la biblioteca de m\u00fasica excelente en constante expansi\u00f3n de la serie, \u00abSong of Healing\u00bb sigue siendo una de las pistas favoritas de los fan\u00e1ticos.<\/p>\n<h3>\u00abDen Blomstertid Nu Kommer\u00bb de Bramble: El Rey de la Monta\u00f1a<\/h3>\n<p><strong>Realizado por BJOERN<\/strong><\/p>\n<p data-injection=\"true\">\u201cDen Blomstertid Nu Kommer\u201d es un himno que suelen cantar los escolares suecos y finlandeses al comienzo de las vacaciones de verano.  En <em>Bramble: el rey de la monta\u00f1a<\/em>, una emotiva interpretaci\u00f3n realizada por BJOERN acompa\u00f1a la primera ma\u00f1ana de Olle en el mundo de Bramble.  Mientras camina por una ladera salpicada de flores poblada de p\u00e1jaros, mariposas y ciervos, es un marcado contraste con la noche angustiosa que soport\u00f3 al comienzo del juego.  Aunque esta escena es incre\u00edblemente hermosa desde un punto de vista visual, la inquietante voz de BJOERN es lo que la hace verdaderamente inolvidable.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Den Blomstertid Nu Kommer | BJOERN | Bramble: The Mountain King\" width=\"640\" height=\"360\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fZQVmgcx3EE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h3>\u201cFlamesgrace, Guiding Light\u201d de Octopath Traveler<\/h3>\n<p><strong>Compuesta por Yasunori Nishiki<\/strong><\/p>\n<p>Incluso si Ophilia no es tu h\u00e9roe preferido en <em>Viajero octopata<\/em>, hay algo innegablemente sentimental en la m\u00fasica que caracteriza a su ciudad natal de Flamesgrace.  De pie en lo alto de la colina que domina la catedral, rodeado de nieve que cae suavemente, uno no puede evitar imaginar la maravilla que debe haber experimentado Ophilia al contemplar esa magn\u00edfica vista por primera vez.  Regresar a este lugar al final de la historia de Ophilia produce una fuerte sensaci\u00f3n de nostalgia, y cuando el piano y las cuerdas comienzan a tocar simult\u00e1neamente la melod\u00eda principal de la pista (alrededor de la marca de 1:30), se siente como el equivalente musical de dos viajeros que comienzan para seguir el mismo camino.<\/p>\n<p>H\u00e1ganos saber qu\u00e9 m\u00e1s cree que podr\u00eda clasificarse entre las pistas de m\u00fasica de videojuegos m\u00e1s inquietantes.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<p><br \/>\n<br \/><a href=\"https:\/\/magazineoffice.com\/\">Source link-28 <\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La banda sonora de un videojuego es un componente crucial de su identidad y una de sus herramientas m\u00e1s valiosas para crear momentos impactantes y memorables. 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