Es una estrella aclamada internacionalmente. Y su arte es muy japon\u00e9s en esencia. En \u00e9l, Kohei Nawa trata repetidamente las ideas del sinto\u00edsmo. Y gran parte encaja muy bien en nuestro tiempo regido por innumerables dioses, como dice en la entrevista.<\/p>\n
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<\/p>\n Kieko Watanabe \/ Festival de Arte Renacido<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n Actualmente est\u00e1 intercambiando tarjetas de presentaci\u00f3n con algunos visitantes de la nueva feria de arte en Tokio. Entonces Kohei Nawa, de 48 a\u00f1os, se inclina cort\u00e9smente, pero solo hasta cierto punto. Los \u00e1ngulos de la parte superior del cuerpo de sus admiradores est\u00e1n rebajados, como es propio en Jap\u00f3n: ellos son los suplicantes, \u00e9l el maestro.<\/p>\n <\/p>\n Vestido completamente de negro, Kohei Nawa parece un agente en una misi\u00f3n. Su apariencia deliberadamente intelectual tambi\u00e9n tiene algo de la mirada de un arquitecto. De hecho, Nawa siempre est\u00e1 art\u00edsticamente activo en \u00e1reas que tocan la arquitectura. Su estudio en Kyoto en una antigua f\u00e1brica de s\u00e1ndwiches es una cocina creativa abierta para artistas, dise\u00f1adores, bailarines y arquitectos, quienes est\u00e1n en contacto diario entre s\u00ed.<\/p>\n <\/p>\n No nos encontramos con Kohei Nawa en Kioto, sino en Tokio. En la primera feria de arte internacional en Jap\u00f3n, el Tokyo Gendai en el sur de la capital en Yokohama. Dejamos el ajetreo de la feria con un traductor. El artista trajo consigo al int\u00e9rprete solo para estar seguro. Habla ingl\u00e9s con fluidez, lo que no sorprende dado su trabajo internacional. Quiere saber del extranjero de d\u00f3nde vienes. \u00a1Ay, Suiza! Su estudio tiene un programa de intercambio con estudiantes de arquitectura de Z\u00farich.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sr. Nawa, \u00bfc\u00f3mo es para un artista contempor\u00e1neo trabajar en la antigua ciudad imperial de Kioto, rodeado de arte antiguo?<\/p>\n <\/p>\n El espacio y el tiempo son diferentes en Kioto que en Tokio. Aqu\u00ed hay m\u00e1s espacio y todo es un poco m\u00e1s lento y pausado. La ciudad tiene una historia de m\u00e1s de mil a\u00f1os, ya que la arquitectura antigua y la moderna est\u00e1n juntas, hay mucha pintura y escultura antiguas. Pero Kioto tambi\u00e9n es una ciudad universitaria con muchos estudiantes de arte, que, por cierto, tambi\u00e9n ense\u00f1o. Tambi\u00e9n hay mucha energ\u00eda joven. Esto es muy inspirador para mi trabajo creativo.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se lleva a cabo este proceso creativo? \u00bfC\u00f3mo se inicia una obra de arte?<\/p>\n <\/p>\n Ya me vienen im\u00e1genes e ideas cuando me despierto. Y luego en la ducha o de paseo hasta el estudio. Pero las ideas tambi\u00e9n vienen de las noticias en la televisi\u00f3n y cuando discuto cosas con mis amigos, fil\u00f3sofos, cient\u00edficos.<\/p>\n <\/p>\n Se pueden encontrar elementos de la cultura japonesa en muchas de sus obras. \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s te inspira personalmente sobre el patrimonio cultural de Jap\u00f3n?<\/p>\n <\/p>\n Creo que la cultura japonesa se caracteriza por una gran originalidad. Lo que es particularmente interesante es c\u00f3mo surgi\u00f3 esta cultura. Jap\u00f3n es un pa\u00eds insular. Adem\u00e1s, el pa\u00eds estuvo completamente cerrado al mundo durante unos 250 a\u00f1os durante el per\u00edodo Edo (1603-1868). La cultura floreci\u00f3. Se importaron muchas ideas, pero eso sucedi\u00f3 como a trav\u00e9s de un filtro: solo se dejaba entrar lo bueno, se quedaba fuera lo malo.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 quieres decir exactamente?<\/p>\n <\/p>\n A Jap\u00f3n siempre se le ha dado bien recibir aportes valiosos del exterior y convertirlos en algo muy japon\u00e9s. As\u00ed surgi\u00f3 una cultura que puede verse como un colorido mosaico de lo extranjero y lo dom\u00e9stico, lo viejo y lo nuevo.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfEst\u00e1s pensando en la escritura china?<\/p>\n <\/p>\n Por ejemplo. Pero tambi\u00e9n de la modernidad, cuando las nuevas tecnolog\u00edas llegaron a Jap\u00f3n tras la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n <\/p>\n Trabajan con la \u00faltima tecnolog\u00eda inform\u00e1tica. Un cierto contraste con esto es la escultura de un ciervo de cuento de hadas, que aparece repetidamente en su trabajo. Me recuerda al dios del bosque del anime \u00abPrincesa Mononoke\u00bb de Hayao Miyazaki. \u00bfQu\u00e9 significa el venado en tu arte?<\/p>\n <\/p>\n El ciervo es un animal de gran carga simb\u00f3lica en Jap\u00f3n. En el sinto\u00edsmo es un dios o m\u00e1s bien un mensajero de los dioses o de la naturaleza, lo mismo que en Jap\u00f3n. El animismo sinto\u00edsta considera que la naturaleza est\u00e1 animada. El anime de Miyazaki transmite esta idea de una manera muy v\u00edvida. Y mis esculturas de ciervos tambi\u00e9n est\u00e1n en este contexto.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfQu\u00e9 mensaje transmiten sus esculturas de ciervos?<\/p>\n <\/p>\n El ciervo en mi obra es un s\u00edmbolo del desequilibrio entre el hombre y la naturaleza. Actualmente, la poblaci\u00f3n de ciervos en Jap\u00f3n est\u00e1 aumentando r\u00e1pidamente. La raz\u00f3n de esto no es solo el calentamiento global, sino tambi\u00e9n el hecho de que la poblaci\u00f3n est\u00e1 disminuyendo y cada vez m\u00e1s personas emigran a las ciudades. Pueblos enteros son abandonados y abandonados a la naturaleza.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo funciona?<\/p>\n <\/p>\n No solo los ciervos, sino tambi\u00e9n otros animales, como los monos, est\u00e1n invadiendo la civilizaci\u00f3n. Provocan graves da\u00f1os a la agricultura. Hokkaido, en el norte de Jap\u00f3n, tiene aldeas pobladas por ciervos de Hokkaido, los m\u00e1s grandes y fuertes de Jap\u00f3n. Es como vivir en un planeta de ciervos. Por lo tanto, el gobierno ha decretado que deben ser fusilados. Es por eso que encuentro esos ciervos en Internet. Son ciervos disecados. <\/p>\n <\/p>\n PD<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n A menudo cubren la superficie de su venado disecado con bolas de cristal de diferentes tama\u00f1os.<\/p>\n <\/p>\n Esto tiene que ver con las c\u00e9lulas y los p\u00edxeles. Mi primera obra de arte de este tipo fue una oveja disecada. Fue sobre el comienzo de la era de Internet cuando era estudiante y compr\u00e9 una computadora. Cuando me conect\u00e9 a Internet por primera vez, fue una experiencia muy especial. Quer\u00eda hacer un trabajo al respecto. As\u00ed que decid\u00ed comprar algo por Internet y crear una obra de arte a partir de ello. Luego encontr\u00e9 esta oveja disecada en un sitio de subastas.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfDe qu\u00e9 se tratan estas c\u00e9lulas y p\u00edxeles?<\/p>\n <\/p>\n El cuerpo de un animal, incluido nuestro cuerpo, est\u00e1 formado por c\u00e9lulas. Estas unidades muy peque\u00f1as contienen informaci\u00f3n. Juntos forman la imagen de un cuerpo. Las im\u00e1genes en Internet consisten en nada m\u00e1s que p\u00edxeles, las piezas m\u00e1s peque\u00f1as de informaci\u00f3n \u00f3ptica en el mundo digital. Si cubro un cuerpo hecho de c\u00e9lulas con bolas de vidrio, las bolas individuales agrandan la superficie del animal de peluche como una lupa o una lente. Por otro lado, tambi\u00e9n reflejan el entorno en el que se encuentra la escultura.<\/p>\n <\/p>\n Entonces combinas una materia formada por c\u00e9lulas con algo del mundo \u00f3ptico de im\u00e1genes y visiones.<\/p>\n <\/p>\n Esto tiene el doble efecto de que la escultura aparece como materia de c\u00e9lulas por un lado y al mismo tiempo disuelta por los reflejos del entorno y se convierte en una visi\u00f3n inmaterial de la escultura. Cuando vi la oveja disecada en la pantalla de mi primera computadora, me di cuenta de que esto tambi\u00e9n es solo una fotograf\u00eda: una oveja vista a trav\u00e9s de la lente de una c\u00e1mara. Esta vista de la oveja a trav\u00e9s de la lente se convierte en informaci\u00f3n en Internet que se puede compartir con sus usuarios a trav\u00e9s de la computadora.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, \u00bfel mundo como informaci\u00f3n compuesta de c\u00e9lulas y p\u00edxeles?<\/p>\n <\/p>\n Mis esculturas, a las que llamo \u00abPixCells\u00bb, son colecciones de informaci\u00f3n fragmentada vista a trav\u00e9s de una lente. De hecho, vemos el mundo entero a trav\u00e9s de una lente: por un lado, a trav\u00e9s de nuestros ojos y, por otro, cada vez m\u00e1s a trav\u00e9s de las lentes y los p\u00edxeles de nuestros iPhones. El mundo entero est\u00e1 b\u00e1sicamente en una lente. Mis esculturas como el venado son met\u00e1foras de la era digital. Y t\u00fa, como espectador de estas esculturas, no solo ves una escultura normal desde el exterior, sino que tambi\u00e9n est\u00e1s dentro de ella, encontr\u00e1ndote reflejado de muchas maneras en las lentes de su superficie. <\/p>\n <\/p>\n Entonces tu ciervo es parte del mundo que refleja, y el mundo es parte del ciervo al mismo tiempo.<\/p>\n <\/p>\n Ya no hay diferencia ni distancia entre la escultura y el mundo que la rodea. Todo se vuelve uno. <\/p>\n <\/p>\n \u00bfSon los ciervos mismos, como mensajeros de los dioses, el mensaje?<\/p>\n <\/p>\n El mensaje es una especie de mensaje en una botella para el futuro. Porque estos ciervos disecados todav\u00eda tienen su ADN adentro. Y contienen el mundo entero en sus bolas de cristal. Esa es la idea.<\/p>\n <\/p>\nKohei Nawa: \u00abWhite Deer\u00bb, 2017, exhibido en el Reborn-Art Festival 2019 en la Pen\u00ednsula de Oshika en la Prefectura de Miyagi en el norte de Jap\u00f3n.<\/h2>\n
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<\/div>Uno de los famosos ciervos PixCell de Kohei Nawa en su estudio en una antigua f\u00e1brica de s\u00e1ndwiches en Kioto.<\/h2>\n
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<\/div>En 2018, Kohei Nawa exhibi\u00f3 la obra \u00abTrono\u00bb dentro de la pir\u00e1mide de cristal del Louvre.<\/h2>\n