\t\t\t\t\tLa oleada humana 3<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n \n \tCon una c\u00e1mara normal, existen restricciones f\u00edsicas que limitan sus movimientos. Para esta pel\u00edcula ese no es el caso, ya que las im\u00e1genes se originan directamente de los movimientos org\u00e1nicos del cuerpo de Eduardo. El resultado de esto es un entrelazamiento de tecnolog\u00eda y humanos. \u201cEn la pel\u00edcula, sentimos que la c\u00e1mara es una m\u00e1quina, pero tambi\u00e9n sentimos los pasos de la persona que la sostiene. Trat\u00e9 de crear algo en el medio\u201d, dijo Williams. Variedad<\/em> en Locarno.<\/p>\n \n \tA medida que descubrimos cada nuevo escenario, el sonido se fusiona en torno a una atm\u00f3sfera particular. La unidad de lugar es reafirmada por una capa sonora sustancial que se suma a una impresi\u00f3n definida y particular. Si bien la calidad on\u00edrica de las im\u00e1genes produce una sensaci\u00f3n relajante, el dise\u00f1o de sonido, que seg\u00fan Williams se captura naturalmente pero se manipula artificialmente, proporciona un contrapunto inquietante a las im\u00e1genes. <\/p>\n \n \tLuego, el espectador es llevado a una colecci\u00f3n inconexa de lugares cuya unidad no es natural. La pel\u00edcula no intenta ocultar las puntadas digitales que unen elementos discontinuos. Los fallos, las grietas pixeladas y las rayas visuales que muestran la naturaleza artificial de las im\u00e1genes se destacan conscientemente, por lo que, en lugar de concentrar nuestra atenci\u00f3n en elementos individuales dentro del marco, toda la textura de la imagen se destaca como la principal protagonista de la pel\u00edcula. . <\/p>\n \n \tEn alg\u00fan momento, uno de los personajes de la pel\u00edcula le dice a otro: \u201cPareces estar en tu propio mundo, flotando\u201d. \u201cFlotante\u201d tambi\u00e9n es una descripci\u00f3n precisa de una experiencia visual on\u00edrica, guiada por movimientos err\u00e1ticos que se sienten org\u00e1nicos y rob\u00f3ticos a la vez. La c\u00e1mara siempre est\u00e1 leve pero notablemente m\u00e1s alta que los actores, a veces sigui\u00e9ndolos, a veces llev\u00e1ndolos m\u00e1s lejos hacia lo desconocido. En otros momentos, parece moverse independientemente de ellos, antes de volver a dar vueltas alrededor de las figuras mientras retomamos una conversaci\u00f3n sobre cualquier cosa, desde un cuervo vomitando en la playa hasta una computadora que se supon\u00eda que deb\u00eda estar en el refrigerador. <\/p>\n \n \tSi \u201cThe Human Surge 3\u201d es un sue\u00f1o, es uno so\u00f1ado por una m\u00e1quina. Si es una pel\u00edcula hecha por una m\u00e1quina, es una pel\u00edcula obsesionada por un fantasma humano. Como mencion\u00f3 Williams, su proceso implic\u00f3 un ida y vuelta, una conversaci\u00f3n entre lo que pretend\u00eda crear y lo que el aparato tecnol\u00f3gico termin\u00f3 ofreci\u00e9ndole. En medio de acaloradas discusiones sobre los posibles efectos de la IA en las pr\u00e1cticas creativas, \u00abThe Human Surge 3\u00bb ofrece informaci\u00f3n oportuna y perspicaz sobre la relaci\u00f3n rec\u00edproca entre los humanos y las tecnolog\u00edas que hemos creado.<\/p>\n<\/div>\n