{"id":775049,"date":"2023-08-17T19:07:29","date_gmt":"2023-08-17T19:07:29","guid":{"rendered":"https:\/\/magazineoffice.com\/el-director-de-chuck-chuck-baby-habla-sobre-la-destruccion-de-los-estereotipos-de-genero-en-su-debut-en-estreno-en-edimburgo-no-es-solo-una-historia-de-amor-queer-sino-del-amor-femenino-en-toda\/"},"modified":"2023-08-17T19:07:49","modified_gmt":"2023-08-17T19:07:49","slug":"el-director-de-chuck-chuck-baby-habla-sobre-la-destruccion-de-los-estereotipos-de-genero-en-su-debut-en-estreno-en-edimburgo-no-es-solo-una-historia-de-amor-queer-sino-del-amor-femenino-en-toda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/magazineoffice.com\/el-director-de-chuck-chuck-baby-habla-sobre-la-destruccion-de-los-estereotipos-de-genero-en-su-debut-en-estreno-en-edimburgo-no-es-solo-una-historia-de-amor-queer-sino-del-amor-femenino-en-toda\/","title":{"rendered":"El director de ‘Chuck Chuck Baby’ habla sobre la destrucci\u00f3n de los estereotipos de g\u00e9nero en su debut en estreno en Edimburgo: ‘No es solo una historia de amor queer’, sino del ‘Amor femenino en todas sus formas’ Lo m\u00e1s popular Lectura obligada Suscr\u00edbete a boletines informativos de variedades M\u00e1s de nuestras marcas"},"content":{"rendered":"


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\tLa importancia de la risa durante los momentos de p\u00e9rdida a menudo se subestima. Con su debut como directora, Janis Pugh muestra la importancia de la amistad y el humor cuando llega el duelo. Un drama de comedia rom\u00e1ntica musical, \u201cChuck Chuck Baby\u201d subraya el poder de la compa\u00f1\u00eda femenina a trav\u00e9s de los altibajos de la vida.<\/p>\n

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\tEstrenada como parte de la secci\u00f3n Historias LGBTQ del Festival Internacional de Cine de Edimburgo y tambi\u00e9n dirigida al Festival de Cine de Toronto, \u00abChuck Chuck Baby\u00bb sigue la vida de Helen (Louise Brealey), una trabajadora de una f\u00e1brica de pollos en una peque\u00f1a ciudad industrial en el norte de Gales, cuya vida est\u00e1 sumida en los detalles cotidianos, empacando pollos y cuidando a su figura materna enferma, Gwen. Sin embargo, la vida de Helen da un vuelco con la llegada inesperada de su antiguo amor de la escuela secundaria, Joanne (Annabel Scholey), quien inspira en Helen una renovada apreciaci\u00f3n de su ciudad natal, su vida y ella misma. Sin embargo, la reuni\u00f3n de la pareja se confunde r\u00e1pidamente. La muerte de Gwen deja a Helen profundamente afligida y la abrupta partida de Joanne pone a\u00fan m\u00e1s a prueba el amor de la pareja, dejando su futuro en suspenso.<\/p>\n

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\tMientras que la relaci\u00f3n de Joanne y Helen impulsa la trama de la ecl\u00e9ctica pero entra\u00f1able historia de Pugh, en el coraz\u00f3n de la pel\u00edcula est\u00e1 la importancia de la camarader\u00eda femenina. Hablando de la representaci\u00f3n de la hermandad a lo largo de la historia en la forma de las relaciones que Helen tiene con sus compa\u00f1eros de trabajo en la f\u00e1brica, Pugh cuenta Variedad<\/em>:: \u201cPara m\u00ed, est\u00e1 muy en mi sangre y en mi alma escribir sobre personajes femeninos fuertes y divertidos, y c\u00f3mo lidian con las dificultades de la vida. Especialmente cuando perdemos a alguien que amamos, hay amigas que vienen a levantarnos, y siempre imagin\u00e9 a estas amigas como las mujeres de las que estaba rodeada. Y as\u00ed, aunque esta es una historia de amor, el amor no est\u00e1 encerrado. No es solo una historia de amor queer; para m\u00ed, siempre ha sido una historia sobre el amor femenino en todas sus formas\u201d.<\/p>\n

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\tPara Pugh, quien escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 la pel\u00edcula, sus propias experiencias como ni\u00f1a que creci\u00f3 en un peque\u00f1o pueblo industrial de Gales y la presencia de una fuerte comunidad de mujeres trabajadoras siempre ha sido el punto de partida creativo de las historias que quiere contar. .<\/p>\n

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\t\u201cMi madre usaba constantemente overoles azules, y la regi\u00f3n en la que crec\u00ed, aunque es bastante industrial y de clase trabajadora, siempre la he visto muy cinematogr\u00e1ficamente\u201d, dice. <\/p>\n

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\tLos trabajos anteriores de Pugh incluyen el cortometraje \u00abBlue Collars and Buttercups\u00bb, que gan\u00f3 el premio Kodak Creative Filmmaking y se proyect\u00f3 en Locarno y Tampere, entre otros festivales internacionales, as\u00ed como su cortometraje oper\u00edstico \u00abButterfly\u00bb, que fue nominado para un BAFTA gal\u00e9s. Ambos se basaron en la vida de las mujeres que trabajan en las l\u00edneas de producci\u00f3n de una f\u00e1brica de pollos en el norte de Gales.<\/p>\n

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\tAl comentar sobre la posibilidad de dirigir trabajos fuera de su nicho, Pugh dice: \u201cCreo que siempre decorar\u00e9 mi mundo con overoles azules porque hay muchas maneras diferentes de contar estas historias locales. Siempre me apegar\u00e9 a ese mundo con el que estoy familiarizado, ya que mi sentido est\u00e9tico siempre me lleva de regreso a ese paisaje gal\u00e9s\u201d.<\/p>\n

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\tAunque \u201cChuck Chuck Baby\u201d se desarrolla en un pueblo industrial remoto, Pugh descubre que enfocarse en las narrativas locales \u00fanicas y usar una banda sonora nost\u00e1lgica le da a la historia una resonancia universal.<\/p>\n

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\t\u201cMujeres de todo el mundo hacen estos trabajos y una de las cosas hermosas de la pel\u00edcula es aprender c\u00f3mo nuestro entorno da forma a nuestro personaje\u201d, dice. \u201cRealmente siento que las audiencias de todo el mundo se conectar\u00e1n con la parte de la historia que muestra c\u00f3mo su localidad es espec\u00edfica para el coraz\u00f3n de qui\u00e9nes son los personajes\u201d.<\/p>\n

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\tAgregando a este sentimiento, Pugh explic\u00f3 que la m\u00fasica utilizada en la pel\u00edcula est\u00e1 ah\u00ed no solo para transmitir la historia de fondo de Helen y Joanne, sino tambi\u00e9n para reflejar sus emociones, ya que todos asociamos nuestro pasado con canciones espec\u00edficas. \u201cHay cierta m\u00fasica que nos toca personalmente, y creo que aunque ser\u00e1 diferente para cada persona. Creo que hay momentos musicales en la pel\u00edcula que nos recuerdan que hay millones de mujeres que cuestionan su identidad y lugar en el mundo, pensando ‘Dios, \u00bfd\u00f3nde estoy? \u00bfQu\u00e9 soy yo? \u00bfQui\u00e9n soy yo para la gente?’\u201d<\/p>\n

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\tAnne Beresford, que produjo la pel\u00edcula junto a Adam Partridge, Andrew Gillman y Peggy Cafferty, tambi\u00e9n se\u00f1ala la relaci\u00f3n de la pel\u00edcula, no a pesar sino debido a su originalidad y contexto \u00fanico. <\/p>\n

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\t\u201cQuer\u00eda participar porque era un gui\u00f3n fabuloso y una historia fabulosa\u201d, dice Beresford. \u00abMe encant\u00f3 la especificidad geogr\u00e1fica de la misma: tomamos una historia ambientada en esta peque\u00f1a ciudad industrial de Gales, pero tiene una resonancia y un significado para la gente de todo el mundo\u00bb.<\/p>\n

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\t\u201cChuck Chuck Baby\u201d es una producci\u00f3n ejecutiva de Lizzie Francke para BFI, Kimberley Warner para Ffilm Cymru Wales y Max Fisher y Mary Fisher para MDF. La pel\u00edcula fue producida por ARTEMISIA Films y recibi\u00f3 financiaci\u00f3n ejecutiva del BFI National Lottery Fund, BBC Film y Ffilm Cymru Wales.<\/p>\n<\/div>\n


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