Toman una postura sobre la guerra con su arte: en el Kunsthaus Z\u00fcrich, las obras de K\u00e4the Kollwitz entran en un di\u00e1logo silencioso con las instalaciones de la artista contempor\u00e1nea Mona Hatoum.<\/p>\n
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<\/p>\n Colecci\u00f3n privada<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se expresa el arte sobre la guerra? Probablemente ning\u00fan artista lo entendi\u00f3 mejor que la dibujante y artista gr\u00e1fica alemana K\u00e4the Kollwitz. En su obra, se expres\u00f3 incansablemente sobre el sufrimiento y la miseria que la guerra y la cat\u00e1strofe traen a las personas. Su l\u00ednea de dibujo es \u00e1spera y sin adornos. A menudo golpea a sus espectadores con toda su fuerza hasta la m\u00e9dula, incluso cien a\u00f1os despu\u00e9s de que se crearon sus obras m\u00e1s impresionantes. <\/p>\n <\/p>\n K\u00e4the Kollwitz se ha inscrito en la memoria cultural con su llamado de advertencia \u00ab\u00a1Nunca m\u00e1s la guerra!\u00bb \u2013 un cartel creado en 1924 para el D\u00eda de la Juventud de Alemania Central en Leipzig, que no podr\u00eda ser m\u00e1s actual dado el conflicto armado en Europa. K\u00e4the Kollwitz experiment\u00f3 dos guerras mundiales y perdi\u00f3 un hijo y un nieto en el campo de batalla. La muerte es omnipresente en su obra. Y como artista, se rebel\u00f3 contra esto con im\u00e1genes poderosas. \u201cQuiero tener un efecto durante este tiempo\u201d fue su credo principal. No por el bien del \u00e9xito, sino por una necesidad interior. Hoy se dir\u00eda que K\u00e4the Kollwitz tom\u00f3 posici\u00f3n con su arte.<\/p>\n <\/p>\n Sus propios golpes del destino han llevado a Kollwitz a mostrar tambi\u00e9n sus colores art\u00edsticamente: \u00abTengo que ser honesta y sin color\u00bb, dijo una vez. Su obra estrictamente en blanco y negro prescinde del color casi sin excepci\u00f3n, prefiriendo la l\u00ednea negra del carb\u00f3n y los contornos duros de la xilograf\u00eda al medio pict\u00f3rico de la pintura al \u00f3leo. El foco de esta obra, sin embargo, es siempre el ser humano en su precaria situaci\u00f3n de vida.<\/p>\n <\/p>\n Kollwitz es dif\u00edcil de asignar a un estilo oa una corriente art\u00edstica. El experto en arte suizo Eberhard W. Kornfeld describi\u00f3 una vez su trabajo independiente, que le dio fama mucho m\u00e1s all\u00e1 de Alemania durante su vida, como \u201crealismo humano\u201d. <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La contundencia de los dibujos de Kollwitz, que nunca caen en el patetismo, a menudo hace perder de vista la habilidad t\u00e9cnica del artista. Sus procesos de impresi\u00f3n son de rara calidad, su virtuosismo gr\u00e1fico es magistral. Kollwitz nunca rindi\u00f3 homenaje al arte por s\u00ed mismo. Siempre puso su destreza art\u00edstica al servicio de las declaraciones de sus obras, que estaban extremadamente enfocadas en t\u00e9rminos de contenido, luchando por encontrar una actitud interna frente a las distorsiones de su \u00e9poca.<\/p>\n <\/p>\n Esto se vuelve a\u00fan m\u00e1s claro en la nueva exposici\u00f3n en el Kunsthaus Z\u00fcrich titulada \u00abTomando una posici\u00f3n\u00bb: el arte de K\u00e4the Kollwitz vuelve a ser alarmantemente actual. Kollwitz vivi\u00f3 en una \u00e9poca que hoy parece muy lejana. Cuando ten\u00eda cuatro a\u00f1os, se proclam\u00f3 el Imperio alem\u00e1n en Versalles. Cuando viv\u00eda en Berl\u00edn a la edad de 47 a\u00f1os, estall\u00f3 la Primera Guerra Mundial. Ten\u00eda 65 a\u00f1os cuando se derrumb\u00f3 la Rep\u00fablica de Weimar. Kollwitz fue testigo de la dictadura nazi del \u00abTercer Reich\u00bb. A los 72 a\u00f1os tuvo que soportar el estallido de la Segunda Guerra Mundial. No vivi\u00f3 para ver capitular a Alemania. Muri\u00f3 tres semanas antes del final de la guerra.<\/p>\n <\/p>\n Kathe Kollwitz<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n Hoy, un artista con el compromiso de esta mujer ser\u00eda llamado activista por la paz. De hecho, Kollwitz se convirti\u00f3 en una pacifista comprometida cuando su hijo menor Peter muri\u00f3 en B\u00e9lgica en el oto\u00f1o de 1914 a la edad de 18 a\u00f1os. Sus variadas obras sobre el tema de la madre, el ni\u00f1o y la muerte se encuentran entre las obras m\u00e1s inquietantes que ha creado K\u00e4the Kollwitz.<\/p>\n <\/p>\n La serie \u00abMujer con ni\u00f1o muerto\u00bb de 1903 puede considerarse una piedad moderna: pasa por una concentraci\u00f3n compositiva creciente hasta que los cuerpos de madre e hijo parecen fusionarse. Su hoja conmovedora \u00abAdi\u00f3s\u00bb de 1910 muestra una intensidad de expresi\u00f3n que se ve realzada por el alto grado de abstracci\u00f3n en el uso fluido y gestual del l\u00e1piz de carboncillo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n En la exposici\u00f3n de la Kunsthaus, las instalaciones de acero negro de la artista contempor\u00e1nea Mona Hatoum, nacida en Beirut, entablan un di\u00e1logo sin palabras con estas im\u00e1genes sombr\u00edas y amonestadoras. Ella tambi\u00e9n es una inv\u00e1lida de guerra en cierto sentido: el estallido de la guerra civil de quince a\u00f1os en el L\u00edbano en 1975 le impidi\u00f3 regresar a su tierra natal durante una breve estancia en Londres. Y ella tambi\u00e9n se posiciona con su obra: la obra escult\u00f3rica de la ganadora del Premio K\u00e4the Kollwitz 2010 gira en torno a experiencias humanas b\u00e1sicas como el dolor, el sufrimiento y la vulnerabilidad. <\/p>\n <\/p>\n Franca Candrian \/ Kunsthaus de Z\u00farich<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n Un rosario de gran tama\u00f1o hecho de balas de ca\u00f1\u00f3n negras yace extendido en el suelo (\u00abCuentas de preocupaci\u00f3n\u00bb). Surgen asociaciones con la religi\u00f3n y la violencia. Objetos de vidrio amorfo de color rojo sangre brillan en jaulas de acero negro, que recuerdan senos, vejigas, est\u00f3magos u otros \u00f3rganos (\u00abc\u00e9lulas\u00bb). Hermosa y terrible est\u00e9tica toca la cr\u00edtica a las estructuras de poder, los mecanismos de control y las formas de castigo corporal.<\/p>\n <\/p>\n La instalaci\u00f3n \u00abCube\u00bb tambi\u00e9n evoca im\u00e1genes de dolor f\u00edsico, campos de prisioneros y barricadas: un entramado estrictamente geom\u00e9trico en forma de cubo que, en contraste con los modelos brillantes de Sol LeWitt, no consiste en varillas con p\u00faas blancas sino negras.<\/p>\n <\/p>\nK\u00e4the Kollwitz: \u00abDormir con un ni\u00f1o\u00bb, 1929. Xilograf\u00eda, 30 \u00d7 36,1 cm. <\/h2>\n
busca la actitud<\/span><\/h2>\n
![\"K\u00e4the](\"https:\/\/img.nzz.ch\/2023\/08\/17\/a84fdd63-e19d-4d18-8649-7bb90cc2036c.jpeg?width=654&height=860&fit=bounds&quality=75&auto=webp&crop=2677,3523,x0,y0\")
<\/div>K\u00e4the Kollwitz: \u00abNever Again War\u00bb, 1924. Litograf\u00eda con tiza y pincel (impresi\u00f3n por transferencia), 94 \u00d7
Dolor de cuerpo en acero<\/span><\/h2>\n
![\"Vista](\"https:\/\/img.nzz.ch\/2023\/08\/17\/d974bfd6-8577-4f7c-91fb-183cb5f4c589.jpeg?width=750&height=500&fit=bounds&quality=75&auto=webp&crop=2952,1968,x0,y0\")
<\/div>Vista de la exposici\u00f3n \u00abToma una posici\u00f3n \u2013 K\u00e4the Kollwitz. Con intervenciones de Mona Hatoum\u00bb, Kunsthaus Z\u00fcrich, agosto 2023<\/h2>\n
![\"Mona](\"https:\/\/img.nzz.ch\/2023\/08\/17\/1e76dc6e-fa1c-4dfc-920e-c37183e81ac1.jpeg?width=750&height=563&fit=bounds&quality=75&auto=webp&crop=3534,2657,x0,y0\")
<\/div>Mona Hatoum, Cellules, 2012\u20132013, acero dulce y vidrio soplado en ocho partes, dimensiones variables Cortes\u00eda del artista y Galerie ChantalCrousel, Par\u00eds, \u00a9 Mona Hatoum Vista de la exposici\u00f3n Centro Pompidou, Par\u00eds<\/h2>\n