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\t\u00a1Qu\u00e9 pel\u00edcula tan extra\u00f1a e impredecible ha hecho Ry\u00fbsuke Hamaguchi para seguir su avance internacional recibido con entusiasmo! Conduce mi coche<\/em>. Mientras El mal no existe<\/em> (Aku Wa Sonzai Shinai<\/em>) controla la expansi\u00f3n sinf\u00f3nica de su predecesor, este drama m\u00e1s compacto y lento construye sus propios ritmos hipn\u00f3ticos y cambiantes, junto con una silenciosa sensaci\u00f3n de temor que te invade justo cuando las personas de ambos lados de un conflicto parecen estar trabajando. hacia un terreno com\u00fan, sea lo que sea que valga la pena. Un final que lleva su ambig\u00fcedad a extremos confusos ser\u00e1 un factor decisivo para algunos, pero este inquietante thriller sigiloso sobre violaciones de la naturaleza es una obra de innegable poder.<\/p>\n \n \tSi la sombra de Ch\u00e9jov se extendiera elegantemente sobre Conduce mi coche<\/em>casi se podr\u00eda decir que la nueva pel\u00edcula del escritor y director japon\u00e9s tiene un parentesco con Ibsen, sus tensiones en torno a la posible contaminaci\u00f3n de un suministro de agua y las acaloradas respuestas en una reuni\u00f3n municipal que a veces evocan Un enemigo del pueblo<\/em>.<\/p>\n \t\t\t\t\tEl mal no existe\t\t<\/p>\n<\/h3>\n \n\t\t\t\t\tLa l\u00ednea de fondo<\/span> \tIncluso el dolor de cabeza de un final se queda contigo. \t\t\t\t\t\t\tEvento<\/strong>: Festival de Cine de Venecia (Concurso) \t\t\t\t\t\t\t\t1 hora 46 minutos\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n \n \tDesarrollado a partir de un concepto de Hamaguchi y el compositor Eiko Ishibashi, el proyecto comenz\u00f3 como una pel\u00edcula muda para ser acompa\u00f1ada por el m\u00fasico en presentaciones en vivo. Pero observar las interacciones de las personas en la naturaleza durante ese rodaje inspir\u00f3 al director a expandir la idea a un largometraje, en el que los estados de \u00e1nimo volubles de la partitura de Ishibashi juegan un papel importante.<\/p>\n \n \tEl escenario principal es una peque\u00f1a comunidad rural en las afueras de Tokio, donde los lugare\u00f1os viven existencias modestas, disfrutan de las tareas rutinarias y respetan la integridad del mundo natural que los rodea.<\/p>\n \n \tPasan 10 minutos completos antes de que se pronuncie una palabra. Durante ese tiempo, la c\u00e1mara del director de fotograf\u00eda Yoshio Kitagawa mira hacia arriba a trav\u00e9s de las copas de los \u00e1rboles invernales mientras da un largo paseo hacia atr\u00e1s por el bosque mientras la pieza mel\u00f3dica inicial de Ishibashi se pliega gradualmente en notas de siniestra disonancia. En el suelo, Hana (Ryo Nishikawa), de 8 a\u00f1os, deambula por la nieve mientras su padre soltero, Takumi (Hitoshi Omika), est\u00e1 en otra parte del bosque con una sierra circular y un hacha, cortando le\u00f1a.<\/p>\n \n \tCuando su amigo Kazuo (Hiroyuki Miura) viene a ayudar a Takumi a reunir varios contenedores grandes de agua fresca de manantial para entregarlos en el bar de fideos del pueblo, los dos hombres intercambian algunas palabras, comentando el sonido distante del rifle de un cazador de ciervos y notando el sabor. de un parche de hojas silvestres de wasabi. Mientras Takumi sale corriendo, al darse cuenta de que llega tarde para recoger a Hana de la guarder\u00eda, su amigo le recuerda la sesi\u00f3n informativa de la \u00abgente glamping\u00bb esa noche..<\/em> Acostumbrada a que su padre olvidara la hora de recogida, Hana, felizmente autosuficiente, ha caminado a casa.<\/p>\n \n \tTanto la rid\u00edcula palabra como el concepto de \u201cglamping\u201d suenan a atentados a la naturaleza y ese primer encuentro entre los residentes y dos representantes del proyecto urban\u00edstico es un escenario maravillosamente puntiagudo. Al desarrollarse sin m\u00fasica y en tiempo real, tiene el tipo de observaci\u00f3n aguda que Frederick Wiseman aporta al aparato de negociaci\u00f3n en sus documentales sobre instituciones sociales, y una versi\u00f3n m\u00e1s tenue de la inquietud ondulante del ayuntamiento improvisado que patea la fascinante obra de Cristian Mungiu. RMN <\/em>a una velocidad m\u00e1s alta.<\/p>\n \n \tLa empresa de Tokio detr\u00e1s de este desarrollo c\u00ednicamente oportunista es Playmode, una agencia de talentos que nada en efectivo de ayuda gubernamental para el COVID, con una fecha l\u00edmite para gastarlo. Eso significa planes de construcci\u00f3n apresurados y un proyecto lleno de agujeros que toman por sorpresa a los dos empleados, la d\u00f3cilmente educada Mayuzumi (Ayaka Shibutani) y el h\u00e1bil Takahashi (Ryuji Kosaka), cuando abren la sala para preguntas despu\u00e9s de un video de presentaci\u00f3n esponjoso.<\/p>\n \n \tLas principales preocupaciones entre los asistentes son la ubicaci\u00f3n y la capacidad de un tanque s\u00e9ptico que causar\u00eda que los contaminantes fluyan r\u00edo abajo si el sitio est\u00e1 funcionando en plena ocupaci\u00f3n, y el riesgo de que se propaguen incendios forestales a partir de fogatas no supervisadas. Su agua es un elemento vital para la comunidad, explica el alcalde de la aldea (Taijiro Tamura), mientras que la copropietaria de fideos (Hazuki Kikuchi) dice que uno de los beneficios de mudarse de la ciudad es que sus fideos soba saben mucho mejor cuando se hierven en agua de manantial.<\/p>\n \n \tHay un humor sutil en Takahashi que se pone silenciosamente nervioso mientras intenta suavizar las cosas hablando del beneficio econ\u00f3mico para la comunidad de las nuevas tiendas y negocios que seguramente se sentir\u00e1n atra\u00eddos por lo que se convertir\u00e1 en un punto tur\u00edstico para los tokiotas que buscan un regreso a la naturaleza. esc\u00e1pese con comodidades de primer nivel. Esas palabras no tranquilizaron precisamente a nadie en la sala, terminando la reuni\u00f3n con una nota tensa.<\/p>\n \n \tEn las escenas que siguen, Hamaguchi cambia el punto de vista hacia Mayuzumi, quien est\u00e1 realmente avergonzado por su falta de preparaci\u00f3n, y Takahashi, quien est\u00e1 algo castigado aunque tal vez todav\u00eda sea lo suficientemente arrogante como para pensar que hay una soluci\u00f3n r\u00e1pida. Despu\u00e9s de una frustrante reuni\u00f3n de Zoom con su despreocupado jefe (Yoshinori Miyata), los env\u00edan de regreso con un regalo de alcohol y la oferta de un puesto de cuidador para Takumi, un tipo con trabajos ocasionales, de quien les han dicho que es un experto en el \u00e1rea.<\/p>\n \n \tEse viaje en coche de regreso a la aldea le da tiempo a Hamaguchi para humanizar a los dos agentes bromistas, que est\u00e1n muy por encima de sus cabezas. Algunas de las escenas que siguen son discretamente divertidas cuando llaman a Takumi y luego se quedan despu\u00e9s del almuerzo y se ofrecen a ayudar. Su falta de idea es entra\u00f1able, y la intensidad emerge silenciosamente a medida que los forasteros responden a la serenidad y el ritmo suave del lugar y las recompensas de colaborar en tareas simples.<\/p>\n \n \tPero el equilibrio ya se ha alterado. Antes de que alguien se sienta demasiado c\u00f3modo, Hamaguchi de repente nos quita la dram\u00e1tica alfombra con una crisis que une a toda la aldea y provoca una reacci\u00f3n imprevista en el estoico Takumi. \u00bfEso lleva a uno de los m\u00e1s WTF? finales en la memoria reciente, un enigma leg\u00edtimo que frustrar\u00e1 o incluso enfurecer\u00e1 a tantos miembros de la audiencia como intriga y desaf\u00eda.<\/p>\n \n \tYa sea por accidente o intencionalmente, la decisi\u00f3n del Festival de Cine de Venecia de proyectar la pel\u00edcula la noche antes de su estreno p\u00fablico parece una estrategia genial. Me despert\u00e9 esta ma\u00f1ana con la escena final todav\u00eda reproduci\u00e9ndose en bucle en mi cabeza, reflexionando sobre las posibles interpretaciones en lo que parece una colisi\u00f3n entre un sue\u00f1o inquietante y una realidad. De cualquier manera, esta es una pel\u00edcula que te mantiene firme hasta esos momentos finales que te dejar\u00e1n boquiabierto. <\/p>\n \n \tEl conjunto (incluidos algunos lugare\u00f1os no profesionales) es completamente convincente como una comunidad muy unida, mientras que Kosaka y Shibutani tienen arcos esclarecedores como los desventurados intrusos, su distanciamiento inicial se disuelve con cada nueva visi\u00f3n de estos extra\u00f1os y las muy diferentes demandas cotidianas de sus habitantes. vidas. Hamaguchi es un experto en moldear interacciones entre grupos de personas diferentes, y la din\u00e1mica cambiante en la sesi\u00f3n informativa aqu\u00ed recuerda algunas de las fant\u00e1sticas escenas de ensayo en Conduce mi coche<\/em>.<\/p>\n \n \tLa sorpresa del elenco es que Omika no es actor pero estaba en el equipo de Hamaguchi. Rueda de la fortuna y la fantas\u00eda<\/em>. Con una presencia fuerte y s\u00f3lida, convierte a Takumi en un padre cari\u00f1oso aunque olvidadizo y en un trabajador incansable, tal vez con un matiz de tristeza relacionado con la ausencia o p\u00e9rdida inexplicable de la madre de Hana, vista en fotograf\u00edas de la casa. Su comportamiento sombr\u00edo en el acto final es realmente inquietante.<\/p>\n \n \tKiyagawa mantiene el trabajo de c\u00e1mara suelto y fluido, con una sensaci\u00f3n \u00e1spera que se adapta al entorno, y la partitura siempre cambiante de Ishibashi, con sus cortes abruptos, funciona en sincron\u00eda con los cambios radicales de perspectiva y tono de Hamaguchi. El mal no existe <\/em>Puede que no tenga la asombrosa fuerza emocional de Conduce mi coche<\/em>pero como estudio penetrante de los personajes y el entorno, es el trabajo de un cineasta maduro y enormemente talentoso que no teme correr riesgos.<\/p>\n<\/p><\/div>\n\n
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Elenco<\/strong>: Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi, Hiroyuki Miura, Yuto Torii, Taijiro Tamura, Yoshinori Miyata
Director-guionista<\/strong>: Ry\u00fbsuke Hamaguchi
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