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Vale, tal vez no. Mientras Drag\u00f3n azul<\/span><\/i> es una carta de amor al ambiente de dibujos animados del s\u00e1bado por la ma\u00f1ana de JRPG como <\/span>gatillo crono<\/span><\/i>,<\/span> Odisea perdida<\/span><\/i>La ambici\u00f3n era contar una historia madura sobre la guerra, la familia, la memoria y el paso del tiempo, lograda principalmente a trav\u00e9s de un dispositivo narrativo al estilo de una novela visual y no a trav\u00e9s de la narrativa real del juego. Desde su melanc\u00f3lico y atractivo protagonista hasta su mundo de tecnofantas\u00eda, <\/span>Odisea perdida<\/span><\/i> tiene m\u00e1s en com\u00fan con <\/span>Final Fantasy 8<\/span><\/i> que <\/span>B\u00fasqueda del Drag\u00f3n<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n Odisea perdida<\/span><\/i>La mejor cualidad de es su dise\u00f1o visual. El mundo est\u00e1 en medio de una revoluci\u00f3n industrial impulsada por la magia, por lo que todo tiene este estilo art-deco, victoriano y desvencijado, como steampunk pero con menos sombreros de copa y m\u00e1s cosas de color p\u00farpura brillante. Parte del arte conceptual del juego fue realizado por Christian Lorenz Scheurer, quien ha trabajado en muchas pel\u00edculas importantes de ciencia ficci\u00f3n, incluidas <\/span>El quinto elemento,<\/span><\/i> y<\/span> Odisea perdida<\/span><\/i> tiene la misma creatividad densa y sobredise\u00f1ada de esa pel\u00edcula. El equipo utiliz\u00f3 Unreal Engine 3 para construir todo, lo que permiti\u00f3 una fidelidad gr\u00e1fica que hizo justicia a los dise\u00f1os de Scheurer. <\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n caus\u00f3 muchos problemas. Crear el juego en Unreal permiti\u00f3 al equipo comenzar el desarrollo antes de que se finalizara el hardware de Xbox 360, pero tambi\u00e9n tuvieron que lidiar con actualizaciones constantes del software y un motor de juego que se cre\u00f3 originalmente para ejecutar, bueno, Unreal, una PC. shooter en primera persona basado. Usar Unreal Engine para crear un JRPG es una buena met\u00e1fora de la Xbox 360 en general: una m\u00e1quina dise\u00f1ada para crear juegos de acci\u00f3n visualmente impresionantes y de movimiento r\u00e1pido, obligados a ofrecer una experiencia narrativa deliberada y de movimiento lento.<\/span><\/p>\n Entonces, \u00bfc\u00f3mo es esa narrativa? Bueno, es, eh. S\u00ed. <\/span><\/p>\n Los jugadores controlan a Kaim, un guerrero inmortal de mil a\u00f1os. Despu\u00e9s de sobrevivir al impacto de un meteorito, Kaim es enviado por el consejo gobernante de Uhra a investigar sucesos extra\u00f1os en Grand Staff, un enorme proyecto de construcci\u00f3n dise\u00f1ado para aprovechar la energ\u00eda m\u00e1gica dirigida por el concejal G\u00f3ngora, quien cree que finalmente le dar\u00e1 a la Rep\u00fablica de Uhra la victoria sobre la naci\u00f3n de Khent. Si te encantan los personajes apenas dibujados que se gritan unos a otros nombres propios inventados, te encantar\u00e1 <\/span>Odisea perdida<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n Kaim recibe ayuda en esta b\u00fasqueda vital para salvar el mundo de Seth, un guerrero que lleva un camis\u00f3n blindado, y de Jansen, un idiota molesto e in\u00fatil cuyo encanto se desgasta r\u00e1pidamente. Puaj. Y, por supuesto, Kaim, detenme si has escuchado esto, perdi\u00f3 la memoria, lo cual, para ser justos, se conecta con la mejor (\u00bf\u00fanica?) idea original de Lost Odyssey.<\/span><\/p>\n A medida que viajas por el mundo, Kaim ocasionalmente \u201cdesbloquear\u00e1\u201d un recuerdo. Estos toman la forma de cuentos escritos por el novelista japon\u00e9s Kiyoshi Shigematsu. \u00abMil a\u00f1os de sue\u00f1os\u00bb, como se les llama, completan el mundo de Lost Odyssey y la historia de fondo de Kaim. Est\u00e1n bien escritos y obviamente pretenden evocar una conexi\u00f3n emocional con Kaim que la narrativa del juego no permite. <\/span><\/p>\n Pero eso presenta un problema. La escritura de estas historias es tan buena que enfatiza lo d\u00e9bil que es el di\u00e1logo en el juego principal. En un momento est\u00e1s leyendo una historia profundamente conmovedora sobre Kaim que se encuentra con varios miembros de una familia cuya religi\u00f3n n\u00f3mada los obliga a marchar sin parar hacia Occidente, dejando atr\u00e1s a sus familiares fallecidos. Y luego regresas al juego, donde tu est\u00fapido sanador se queja de la lluvia y coquetea con la \u00fanica mujer en mil millas, quien se defiende exigiendo que Kaim le diga que es bonita, y lo \u00fanico que tu heroica protagonista puede reunir es un TSK desde\u00f1oso porque es demasiado atractivo para que le importe un carajo cualquier otra persona. El da\u00f1o ps\u00edquico causado por este latigazo tonal me provoc\u00f3 migra\u00f1a. es como mirar <\/span>oppenheimer<\/span><\/i> en IMAX y <\/span>Reglas de Vanderpump<\/span><\/i> en tu tel\u00e9fono al mismo tiempo.<\/span><\/p>\n Y los cuentos de Los mil a\u00f1os de sue\u00f1os son <\/span>hasta la vista<\/span><\/i>. No culpo a Shigematsu por ser prolijo (soy escritor, lo entiendo), pero realmente valoro dar un golpe emocional en la menor cantidad de palabras posible. Mil a\u00f1os de sue\u00f1os es una desgarradora colecci\u00f3n de cuentos (se public\u00f3 como libro en Jap\u00f3n), pero como pilar de un videojuego masivo, es s\u00faper torpe y una cosa <\/span>Odisea perdida<\/span><\/i> No necesita es m\u00e1s ruido. <\/span><\/p>\n La mayor\u00eda de la gente no inicia un juego de rol por turnos y espera una experiencia emocionante y trepidante. <\/span>Odisea perdida<\/span><\/i> Intenta cambiar las cosas con un sistema de ataque activo en el que presionar un bot\u00f3n cronometrado causa m\u00e1s da\u00f1o, pero no es muy atractivo. Tambi\u00e9n puede ser tremendamente dif\u00edcil en las primeras horas: \u00a1buena suerte con el primer jefe! \u2014 requiere molienda y, a diferencia de <\/span>Drag\u00f3n azul<\/span><\/i>, <\/span>Odisea perdida<\/span><\/i> tiene encuentros aleatorios con enemigos invisibles, lo que ralentiza el ritmo del juego. <\/span><\/p>\n Mantener la jugabilidad tan tradicional ten\u00eda como objetivo permitir a Sakaguchi experimentar con su historia, y ciertamente llega a algunos lugares salvajes que involucran universos paralelos y las emociones del personaje que afectan el tejido de la realidad. Pero a medida que la trama avanza, los personajes quedan reducidos a terribles estereotipos de anime que no son m\u00e1s que recipientes para grandes sentimientos. Como tal, los interludios de Thousand Years of Dreams se desvinculan de los personajes, brind\u00e1ndote una experiencia inconexa e insatisfactoria. <\/span><\/p>\n Odisea perdida<\/span><\/i> Es cantidad sobre calidad, y su reputaci\u00f3n como una joya escondida habla del desierto de la buena narraci\u00f3n en los videojuegos de finales de la d\u00e9cada de 2000. No digo que sea imposible establecer una conexi\u00f3n emocional con la historia o que est\u00e9s equivocado si, personalmente, la tuviste, pero es m\u00e1s f\u00e1cil conectarse con una historia cuando has pasado docenas de horas con estos personajes. Esta narraci\u00f3n del s\u00edndrome de Estocolmo ha elevado muchas malas narrativas de videojuegos a un estado legendario. <\/span>Odisea perdida<\/span><\/i> es s\u00f3lo otro ejemplo.<\/span><\/p>\n \u00a1Pero no conf\u00edes en mi palabra! <\/span>Odisea perdida<\/span><\/i> se puede reproducir f\u00e1cilmente hoy en d\u00eda gracias a la compatibilidad con versiones anteriores de Xbox. Si te gustan las grandes epopeyas de anime que dan m\u00e1s valor a la emoci\u00f3n que a la narraci\u00f3n, o si quieres perderte en un gran JRPG que recuerda la era de PlayStation 1, dale una oportunidad a Lost Odyssey. Pero no me culpes si te deja sinti\u00e9ndote vac\u00edo, como un sue\u00f1o que se desvanece r\u00e1pidamente.<\/span><\/p>\n<\/div>\n