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\tUna nueva tendencia en el circuito de festivales de oto\u00f1o de este a\u00f1o es la pel\u00edcula biogr\u00e1fica del h\u00e9roe desconocido, algo que parece impensable ahora en la era digital. hay Una vida<\/em>, sobre los logros Schindlerianos de Nicholas Winton, quien salv\u00f3 a casi 700 ni\u00f1os jud\u00edos de una muerte segura en la Praga ocupada por los alemanes. hay Rustin<\/em>sobre el activista negro y gay que organiz\u00f3 la Marcha a Washington por el Empleo y la Libertad en 1963 (literalmente, hasta los ba\u00f1os) y tuvo que esperar 50 a\u00f1os para recibir un agradecimiento oficial.<\/p>\n \n \tY tambi\u00e9n hay Sotavento<\/em>, que es ligeramente diferente de estas dos pel\u00edculas anteriores en que su tema, el fot\u00f3grafo y ex modelo Lee Miller, es bastante conocido en todos los campos con los que est\u00e1 asociada, principalmente en el mundo del arte. Pero la pel\u00edcula de Ellen Kuras es un intento reflexivo de alejarse de lo que Miller realmente hizo. hizo<\/em> y centrarse en la forma en que ella realmente hizo<\/em> normalmente con poco est\u00edmulo y apenas gratitud. <\/p>\n \n \tDe manera refrescante, aunque es una especie de Figuras ocultas<\/em>exposici\u00f3n al estilo de la forma en que las historias de mujeres se borran de la historia, no es simplemente un llamado al sexismo sist\u00e9mico, es una historia m\u00e1s grande e inclusiva sobre el arte y el prop\u00f3sito del arte, sobre el punto donde la creatividad y el reportaje se superponen: una l\u00ednea de frente que Miller cruz\u00f3 (en sentido figurado y literal) muchas veces durante la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n \n \tDespu\u00e9s de un tenso pr\u00f3logo de tiempos de guerra (Miller vestido de camuflaje, huyendo de los disparos), el dispositivo de encuadre es decepcionantemente prosaico en t\u00e9rminos de lo que estamos a punto de ver: Miller (interpretado de manera convincente por Kate Winslet en cada per\u00edodo de tiempo) est\u00e1 siendo entrevistado por un hombre (Josh O’Connor) quien suponemos que es periodista. \u00c9l quiere escuchar su historia y ella dice que no hay ninguna. \u00c9l tiene sus fotograf\u00edas frente a \u00e9l, algunas de las im\u00e1genes m\u00e1s famosas de todos los tiempos, y ella se encoge de hombros: \u00abSon s\u00f3lo fotograf\u00edas\u00bb. El intercambio es g\u00e9lido. \u201c\u00bfQu\u00e9 esperas obtener de esto?\u201d ella pregunta. \u00ab\u00bfQu\u00e9 obtengo?\u00bb El periodista parece ofendido. \u00ab\u00bfTiene que ser transaccional?\u00bb Ella lo mira. \u00abBueno, eso es lo que la vida es<\/em>.\u201d<\/p>\n \n \tPara ser o\u00eddos modernos, criados en tiempos de paz, es una respuesta sorprendente, pero Lee Miller (1907-1977) vivi\u00f3 gran parte del siglo XX.th<\/sup> siglo, una \u00e9poca particularmente transaccional para las mujeres que quer\u00edan ser escuchadas y vistas en el arte, los negocios y la pol\u00edtica. La pel\u00edcula contin\u00faa sugiriendo que parte de la raz\u00f3n por la que se subestim\u00f3 a Miller fue por su entorno bohemio: al principio, la pel\u00edcula la encuentra en un almuerzo en el sur de Francia, donde aparece en topless mientras come una ensalada mientras se habla de Adolf Hitler. Llega un invitado sorpresa, el marchante de arte y pintor Roland Penrose (Alexander Skarsg\u00e5rd), y Miller instintivamente se tapa, ya que es un reci\u00e9n llegado al grupo. Sin embargo, Penrose ciertamente est\u00e1 en sinton\u00eda con ellos y con la idea de que \u201cla \u00fanica respuesta sensata a la tiran\u00eda es pintar, crear\u2026 y beber\u201d.<\/p>\n \n \tA pesar de su modestia inicial, Miller tiene un romance con Penrose, como lo har\u00e1 con otros hombres, y para ser honesto, este vaiv\u00e9n frutal se volver\u00e1 un poco confuso a partir de ahora, tal como debi\u00f3 serlo para \u00e9l, ellos. y ella. Sotavento<\/em> se vuelve mucho m\u00e1s satisfactorio cuando se centra en la vida art\u00edstica de Miller, el viaje que cambi\u00f3 en su cabeza despu\u00e9s de ser vista como musa y modelo durante tanto tiempo. \u201cPrefiero tomar una foto que serlo\u201d, dice, y, vaya, \u00bfpone esa filosof\u00eda en acci\u00f3n?<\/p>\n \n \tEl meollo de la pel\u00edcula es la incursi\u00f3n de Miller en el teatro de la guerra en Europa, es decir, el actual<\/em> guerra, donde los j\u00f3venes, en su mayor\u00eda hombres, eran mutilados y asesinados en combate. A Miller se le niega la acreditaci\u00f3n militar (lo que supera despu\u00e9s de mucha persistencia) y a menudo escucha frases como: \u00abNo puede estar aqu\u00ed, se\u00f1ora\u00bb. Esto puede parecer terriblemente sexista ahora, pero cuando Miller se encuentra con un hospital militar, con todos los horrores que lo acompa\u00f1an, comienza a preguntarse si tienen raz\u00f3n. Es la primera se\u00f1al clara de un conflicto entre Miller el ser humano y Miller el artista: \u201cIncluso cuando quer\u00eda mirar hacia otro lado, sab\u00eda que no pod\u00eda\u201d, admite.<\/p>\n \n \tVale la pena se\u00f1alar aqu\u00ed que otra cosa que destaca la pel\u00edcula de Kuras es que algunos de los trabajos m\u00e1s importantes de Miller fueron encargados por una revista femenina, la brit\u00e1nica Moda<\/em>. A pesar de los mejores esfuerzos de un celoso Cecil Beaton (un poco arrojado debajo del autob\u00fas aqu\u00ed como compa\u00f1ero Moda<\/em> pargo), la editora de Miller all\u00ed, Audrey Withers (interpretada por Andrea Riseborough), presenta im\u00e1genes desgarradoras que los peri\u00f3dicos y los medios estatales del Reino Unido se niegan a publicar o tienen demasiado miedo para reconocer.<\/p>\n \n \tA medida que se desarrollan estos fragmentos de la vida de Miller, uno comienza a preguntarse c\u00f3mo eventualmente se unir\u00e1n todos, y realmente no es ning\u00fan spoiler informar que no es as\u00ed. Bueno, no bastante<\/em>. Como la propia Miller, Sotavento<\/em> termina siendo un mont\u00f3n de contradicciones que, si bien son narrativamente frustrantes, hacer<\/em> tiene sentido, ciertamente honrando los deseos de una mujer que se propuso \u201cnunca prometer nada\u201d. <\/p>\n \n \tDesde el principio, puedes ver por qu\u00e9 Miller no querr\u00eda que se hiciera una pel\u00edcula sobre su vida, ya que, cuando alguien cuenta la historia de un fot\u00f3grafo (o cualquier otro tipo de narrador), simplemente est\u00e1 contando una historia sobre la forma en que se desarrollan las historias. dijo. Pero lo que funciona Sotavento<\/em> es la forma en que trasciende eso, al permitirle a su sujeto una vida interior incognoscible que, resulta, incluso su propio hijo solo puede adivinar pero no puede acceder. En un papel que puede considerarse demasiado matizado o que no se siente lo suficientemente bien para la temporada de premios, Kate Winslet realmente logra este aspecto s\u00faper importante del personaje: Miller se neg\u00f3 a ser analizado o interpretado; Esto lo dice una mujer que mont\u00f3 una foto de ella ba\u00f1\u00e1ndose en la ba\u00f1era del F\u00fchrer el d\u00eda de su suicidio: la palabra \u201cprovocativa\u201d\u2026 Bueno, aqu\u00ed se autocombusta.<\/p>\n \n \tPara muchos, Lee ser\u00e1 vista como un veh\u00edculo para Winslet, y no se sentir\u00e1n decepcionados por su actuaci\u00f3n, que, sin querer maldecir el futuro de esta actriz con m\u00faltiples guirnaldas, seguramente se registrar\u00e1 como una de sus mejores. Sin embargo, es posible que tengan algunos problemas con una pel\u00edcula que refleja plenamente tanto el optimismo del tema como sus muchas paradojas. \u201cNac\u00ed decidida\u201d, dice en un momento. \u00bfQu\u00e9 es muy, muy cierto en el caso de una mujer que fue a la guerra incluso despu\u00e9s de que se lo recordaran, o pens\u00f3 que le estaban \u201cdiciendo\u201d y se ofendi\u00f3? \u2014 que ni siquiera hablaba franc\u00e9s.<\/p>\n<\/p><\/div>\n