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Con estabilidad, los personajes de Disney resolvieron las muchas tensiones de sus vidas. Eso debe haber mantenido vivas las esperanzas de los estadounidenses durante esa era de desaf\u00edos tenaces.<\/p>\n
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Los parques tem\u00e1ticos hacen que los mundos de la imaginaci\u00f3n sean \u201ctransitables\u201d. Ni\u00f1as durante un concurso de belleza en Disney World. Florida en 1999.<\/h2>\n Keith Bernstein\/Archivo Hulton\/Getty<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
La situaci\u00f3n empresarial de Walt Disney Company en su centenario permite un optimismo cauteloso. Como anunci\u00f3 en conferencias de prensa el destacado director general a nivel nacional, Robert A. Iger, en los \u00faltimos meses, los resultados bastante decepcionantes de las recientes producciones cinematogr\u00e1ficas se ven compensados \u200b\u200bpor un aumento continuo de los ingresos de los parques tem\u00e1ticos americanos, europeos y asi\u00e1ticos y de la flota de cruceros de Disney desde el fin de la pandemia. Animada por el apoyo de 121 millones de clientes el a\u00f1o pasado, la direcci\u00f3n planea invertir aproximadamente 60 mil millones de d\u00f3lares en estos dos sectores de la empresa hasta 2030.<\/p>\n
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Pero incluso los continuos \u00e9xitos del presente nunca eclipsar\u00e1n el aura dorada de un feliz pasado estadounidense que a\u00fan hoy rodea el nombre de Disney. Los a\u00f1os 1928 y 1955 enmarcan el per\u00edodo de gloria de la creciente popularidad de los productos Disney. Despu\u00e9s del traslado de Walter Elias Disney de Kansas City a Los \u00c1ngeles, California, la fundaci\u00f3n de un estudio de Hollywood con su hermano mayor Roy el 16 de octubre de 1923 y una serie de iniciativas de proyectos que tuvieron poca respuesta, \u00e9l y su colega Ub Iwerks desarrollaron inicialmente Mortimer en 1928 El personaje llamado Mickey Mouse.<\/p>\n
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Panorama en colores pastel<\/span><\/h2>\n <\/p>\n
Como h\u00e9roe de una de las primeras pel\u00edculas animadas con m\u00fasica (la palabra inglesa m\u00e1s compacta es \u00abanimaci\u00f3n\u00bb), Mickey Mouse, con la propia voz de Walt Disney, se convirti\u00f3 en un favorito irresistible del p\u00fablico en tan s\u00f3lo unos meses, inspirando la creaci\u00f3n de Los clubes de Mickey Mouse en todo el pa\u00eds e inspiraron a la gente durante la d\u00e9cada siguiente, la depresi\u00f3n econ\u00f3mica, la invenci\u00f3n de una creciente familia de nuevos protagonistas: el pato Donald, los sobrinos Huey, Dewey y Louie, el muy rico t\u00edo Scrooge, Goofy, Plut\u00f3n, el ingeniero. Daniel Jet Gear y su peque\u00f1o robot ayudante.<\/p>\n
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Producida en 1938 contra el consejo de todos los especialistas financieros, \u00abBlancanieves y los siete enanitos\u00bb se convirti\u00f3 en una versi\u00f3n del cuento de hadas de los hermanos Grimm \u00abBlancanieves\u00bb y en el primer largometraje de animaci\u00f3n nocturno que se convirti\u00f3 en el mayor \u00e9xito de taquilla de la juventud. industria cinematogr\u00e1fica, seguida de \u00abPinocho\u00bb, \u00abDumbo\u00bb hasta 1953. , \u00abBambi\u00bb, \u00abCenicienta\u00bb y \u00abPeter Pan\u00bb siguieron como narrativas visuales de protagonistas de tradiciones muy diferentes. S\u00f3lo al estilo Disney y con rostros Disney se convirtieron en figuras de la imaginaci\u00f3n global.<\/p>\n
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\u201cBlancanieves y los siete enanitos\u201d (1937).<\/h2>\n Imagen<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n\n <\/div>
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La pel\u00edcula de Disney \u201cPinocho\u201d se hizo en 1940.<\/h2>\n Biblioteca de im\u00e1genes Mary Evans \/ Imago<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n\n <\/div>
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Escena de \u201cBambi\u201d, 1942.<\/h2>\n Colecci\u00f3n Everett \/ Imago<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
El 17 de julio de 1955, en Anaheim, ciudad cercana a Los \u00c1ngeles, Walt Disney, apoyado por las cadenas de televisi\u00f3n que entonces conquistaban a su temprana audiencia, inaugur\u00f3 el original Disneyland, donde por primera vez se abri\u00f3 un parque de diversiones con carruseles, monta\u00f1as rusas y otras atracciones formaron un panorama coherente de historias, Figuras y figuras fueron escenificadas en colores pastel.<\/p>\n
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Desde entonces, la interacci\u00f3n entre la animaci\u00f3n y los parques tem\u00e1ticos ha demostrado ser la identidad central de la marca Disney. Para comprender su impacto excepcionalmente amplio y duradero, vale la pena desviarse por el concepto de imaginaci\u00f3n.<\/p>\n
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Por qu\u00e9 los personajes de Disneylandia guardan silencio<\/span><\/h2>\n <\/p>\n
El fil\u00f3sofo dan\u00e9s Louis Hjelmslev defini\u00f3 la imaginaci\u00f3n como una \u201csustancia de contenido\u201d y con ello se refiri\u00f3 a un \u00e1rea de la conciencia humana donde las im\u00e1genes de la imaginaci\u00f3n no est\u00e1n fijadas por las respectivas estructuras. Las im\u00e1genes imaginarias est\u00e1n en constante movimiento, lo que, a diferencia de las formas visuales estables, les confiere una afinidad fundamental con la animaci\u00f3n.<\/p>\n
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La movilidad de las im\u00e1genes imaginativas incluye tambi\u00e9n un gesto elemental que correspond\u00eda al estilo de dibujo y narraci\u00f3n de Disney. Sus figuras son tipos de contornos marcados y poco detalle, inmunes a todos los efectos del tiempo como el envejecimiento o el desarrollo del car\u00e1cter. En definitiva, la imaginaci\u00f3n se desarrolla en una apertura ilimitada de variantes que nunca llegan a su final l\u00f3gico o narrativo.<\/p>\n
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El medio de animaci\u00f3n probablemente sigui\u00f3 preconscientemente estos movimientos b\u00e1sicos en la conciencia humana. Adem\u00e1s, las teor\u00edas relevantes a menudo han enfatizado que reaccionamos a im\u00e1genes de la imaginaci\u00f3n de otra persona o de nuestra propia imaginaci\u00f3n con impulsos f\u00edsicos de una intensidad que el contenido formado conceptualmente no puede recuperar. Deseamos experimentar f\u00edsicamente lo que sugieren las im\u00e1genes visuales y, en este sentido, los parques tem\u00e1ticos cumplen los sue\u00f1os activados por la animaci\u00f3n. Al traducir los motivos de animaci\u00f3n en realidad espacial, literalmente hacen que los mundos animados de la imaginaci\u00f3n individual sean \u201ctransitables\u201d.<\/p>\n
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Al igual que la realidad de los escenarios teatrales, las im\u00e1genes de la conciencia que se han convertido en realidad en Parks se basan fundamentalmente en una ficci\u00f3n. Pero a pesar de esta advertencia de no equipararlas con los mundos de la vida cotidiana, que tratamos con seriedad y las estructuras de los conceptos, las im\u00e1genes que se han vuelto tridimensionales implican el peligro de que, como objetos concretos, estrechan el juego de nuestra imaginaci\u00f3n. o incluso detenerlo.<\/p>\n
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Probablemente esta sea la raz\u00f3n del silencio de los personajes vivos en los parques de Disney. All\u00ed puedes encontrarte con Mickey Mouse, el Pato Donald o Plut\u00f3n y hablar con ellos, pero como se comportan como si las palabras de los visitantes no hubieran sido escuchadas, no limitan el horizonte para las ideas individuales.<\/p>\n
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Mickey Mouse como aprendiz de brujo de \u201cFantas\u00eda\u201d, hacia 1940.<\/h2>\n Biblioteca de im\u00e1genes Mary Evans \/ Imago<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n\n <\/div>
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El Pato Donald en \u201cUp a Tree\u201d, hacia 1955.<\/h2>\n Colecci\u00f3n Everett \/ Imago<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
Espec\u00edficamente americano<\/span><\/h2>\n <\/p>\n
Gracias al potencial compartido de la imaginaci\u00f3n como base, la complementariedad creada por Walt Disney entre la animaci\u00f3n y los parques tem\u00e1ticos podr\u00eda exportarse a muchos contextos continentales y nacionales. Por otro lado, \u00bfqu\u00e9 capas de los mundos de Disney podemos identificar como realidad espec\u00edficamente estadounidense?<\/p>\n
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Una primera perspectiva de la respuesta proviene de la cultura popular tal como surgi\u00f3 en los Estados Unidos a mediados del siglo XX. A diferencia de sus predecesores cl\u00e1sicos, se bas\u00f3 en los gustos del p\u00fablico que pagaba sin sacrificar los est\u00e1ndares est\u00e9ticos, como lo han demostrado los premios Oscar desde 1929. La doble orientaci\u00f3n hacia el mercado y la est\u00e9tica impregna una sensualidad amigable que la marca Disney ha cultivado desde el principio. Por encima de todo, la cultura popular neutraliza las tensiones de la vida cotidiana.<\/p>\n
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Mickey Mouse y el Pato Donald, por ejemplo, son los \u201cdesvalidos\u201d, perdedores constantes, en cuyos papeles los lectores de los a\u00f1os de la Depresi\u00f3n podr\u00edan verse f\u00e1cilmente. Pero las derrotas nunca \u2013como en la vida cotidiana\u2013 conducen a la frustraci\u00f3n, el resentimiento o incluso el miedo al declive social. Mickey parece inquebrantable en su simp\u00e1tica agilidad, y aunque el Pato Donald es propenso a la excitaci\u00f3n llamativa, nunca hay conflictos con su t\u00edo, que busca mucho dinero.<\/p>\n
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Tal estabilidad, que resolvi\u00f3 las muchas tensiones de la vida, debe haber sostenido las esperanzas de los estadounidenses en esa era de desaf\u00edos tenaces, y puede haber contribuido a la fe de la joven potencia mundial en la realizaci\u00f3n de los sue\u00f1os estadounidenses desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la crisis internas y externas posteriores a 1960 y se han convertido en su orgullo. Es precisamente este sentimiento hist\u00f3rico el que ha permanecido vivo en los personajes de Disney.<\/p>\n
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Walt Disney, el creador de Mickey Mouse, de vacaciones en Cuba (1931).<\/h2>\n Bettman\/Getty<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n\n <\/div>
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Un productor de cine, un artista y dos ilustradores (de izquierda a derecha) frente a los storyboards de \u201cBlancanieves y los siete enanitos\u201d. California, alrededor de 1950.<\/h2>\n Gene Lester\/Getty<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n