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\t\u00bfLa ves? \u00bfLa madre negra limpi\u00e1ndole el ojo interior a su hijo en una esquina de Harlem? Son finales de los 90 y ella est\u00e1 reconstruyendo su vida despu\u00e9s de un per\u00edodo en prisi\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 pasa con la madre posicionando a un beb\u00e9 para una fotograf\u00eda? Trabaja en un estudio, escondido en un centro comercial del \u00c1rea de la Bah\u00eda, tratando de llegar a fin de mes antes del nacimiento de su tercer hijo. \u00bfO la madre negra descansando en su sala durante una fiesta? Los invitados, borrachos de licor y de buen rato, zumban a su alrededor mientras una ni\u00f1a juega a sus pies. <\/p>\n
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\tEstas mujeres son las figuras centrales de tres dramas reveladores estrenados este a\u00f1o. En AV Rockwell mil y uno<\/em>, <\/em>Hoja de Savana Mam\u00e1 Tierra<\/em> y Raven Jackson Todos los caminos de tierra saben a sal<\/em>, que se estrena en versi\u00f3n limitada el 3 de noviembre, las madres negras asumen roles m\u00e1s complejos que los que Hollywood suele ofrecerles. Estos protagonistas est\u00e1n alcanzando la mayor\u00eda de edad de manera no tradicional, forjando y reforjando identidades contra barreras invisibles. Se enfrentan a la subestimaci\u00f3n y al abandono cr\u00f3nico con una determinaci\u00f3n puntiaguda, casi astuta. Sus vidas son una mara\u00f1a de deseos personales y expectativas sociales. Y eligen \u2013frente a la violencia institucional y a los valores comunitarios arraigados\u2013 salvarse siempre a s\u00ed mismos. <\/p>\n \n \tMira bien. Hemos visto a estas mujeres antes. Sus historias est\u00e1n garabateadas en los m\u00e1rgenes independientes de la historia de Hollywood: las mujeres Gullah que presentan el drama radical de Julie Dash. Hijas del polvo<\/em>; Roz (Lynn Whitfield) y Mozelle (Debbi Morgan) en la b\u00fasqueda de Kasi Lemmons El pantano de Eva<\/em>; y Dorothy (Barbara O. Jones) en la narrativa cin\u00e9tica de Haile Gerima Mam\u00e1 Bush <\/em>son s\u00f3lo algunos de ellos. Siguiendo a sus antepasados, Rockwell, Leaf y ahora Jackson han construido estilos cinematogr\u00e1ficos distintivos que reformulan a las madres negras como agentes de sus propias vidas en lugar de chivos expiatorios del Estado. <\/p>\n \n \tInez (Teyana Taylor) capta nuestra atenci\u00f3n y enciende nuestra curiosidad desde el momento en que la conocemos. Rockwell abre mil y uno<\/em>, su animada pel\u00edcula ambientada a finales de los 90 y principios de los noventa, en Rikers, donde Inez est\u00e1 cumpliendo el resto de una sentencia de prisi\u00f3n de 18 meses. Una escena de la joven de 22 a\u00f1os maquillando a otro recluso muestra una toma de \u00e1ngulo bajo de la madre deambulando por las calles de su antiguo vecindario, reclamando salarios atrasados \u200b\u200bde su trabajo y buscando a su hijo, Terry (Aaron Kingsley Adetola). . Su reencuentro es un asunto agridulce que termina cuando Inez \u201csecuestra\u201d a Terry de un hogar de acogida y crea una nueva vida en Harlem. <\/p>\n \n \tEl logro de la pel\u00edcula de Rockwell, ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance en enero, reside en la actuaci\u00f3n de Taylor. La actriz encuentra profundidad en las negativas y posturas defensivas de su personaje. Mezcla ojos en blanco y miradas aceradas con risas mel\u00f3dicas y l\u00e1grimas intensas. Inez siempre se sale con la suya y esa firmeza, para bien o para mal, le permite moldear una vida a pesar de la violencia policial, los problemas financieros y la r\u00e1pida gentrificaci\u00f3n de su vecindario. Anhela ser vista: por sus amigos, su pareja (William Catlett), su hijo y, a veces, por nosotros. <\/p>\n \n \tPero Rockwell es protector. Ella supervisa nuestra curiosidad a trav\u00e9s de su h\u00e1bil gui\u00f3n, que revela estrat\u00e9gicamente fragmentos del pasado de Inez para contextualizar el comportamiento del personaje. Todo se hace con un toque ligero: Inez revela su historia personal al azar y poco a poco aparece a la vista la joven madre, que pas\u00f3 un tiempo en un hogar de acogida, que enmascara su fragilidad con un exterior de hierro y que anhela un hogar m\u00e1s que nada. Cuando Rockwell hace una revelaci\u00f3n de \u00faltima hora, complica nuestra percepci\u00f3n de Inez, pero no niega nuestra comprensi\u00f3n de su interioridad. <\/p>\n \n \tEl mismo sentimiento se aplica a Gia (Tia Nomore), la protagonista del debut de Leaf. Mam\u00e1 Tierra<\/em>. Embarazada de su tercer hijo, Gia lucha contra un sistema creado para fallarle. Ella lucha por equilibrar las demandas de un programa exigido por el estado que le permitir\u00e1 recuperar la custodia de sus otros dos hijos con su trabajo como asistente en un estudio fotogr\u00e1fico de un centro comercial. Como Dorothy en Mam\u00e1 Bush<\/em>Gia se topa repetidamente con la condescendencia cuando interact\u00faa con las personas empleadas para ayudarla. <\/p>\n \n \tEn lugar de explotar el trauma de Gia para obtener un impacto emocional barato, Leaf explora el costo ps\u00edquico de esta burocracia. El retrato central en Mam\u00e1 Tierra <\/em>es vulnerable y sensible. La pel\u00edcula encuentra su ritmo en momentos m\u00e1s tranquilos y la c\u00e1mara del director de fotograf\u00eda Jody Lee Lipes crea una narrativa paralela y conmovedora a trav\u00e9s de primeros planos. Cuando Gia explora la adopci\u00f3n abierta para su tercer hijo, va a almorzar con una trabajadora social (Erika Alexander) y posibles padres. A medida que el grupo se relaja y adopta un registro m\u00e1s natural, deshaci\u00e9ndose de la energ\u00eda nerviosa de las presentaciones, la c\u00e1mara se centra en el rostro de Gia. Ella est\u00e1 sonriendo, pero su mente est\u00e1 en otra parte. Una aceptaci\u00f3n melanc\u00f3lica, marcada por un ce\u00f1o fruncido, se asienta cuando la joven madre se da cuenta del abismo entre el tipo de vida que puede brindarle a su hijo y el que se le ofrece. <\/p>\n \n\tMam\u00e1 Tierra<\/em> Pero no todo es confesi\u00f3n. Leaf, como Rockwell, juega con la retenci\u00f3n narrativa. Un comentario hecho por otra madre de la clase de Gia gu\u00eda la pel\u00edcula. \u201cEs mi viaje\u201d, dice la mujer despu\u00e9s de que un instructor le pregunta por qu\u00e9 a la gente deber\u00eda importarle si ella lo logra. \u00abPuedes tomar mi mano, puedes mirar hacia atr\u00e1s desde la distancia, pero a\u00fan as\u00ed no sentir\u00e1s lo que yo siento\u00bb. Gia no es opaca, pero tampoco legible. No importa qu\u00e9 tan cerca se detenga la c\u00e1mara en su rostro o su abultado vientre, partes de ella permanecen ocultas. Los momentos surrealistas (destellos de Gia meditando entre imponentes secuoyas, una rama creciendo desde su ombligo) se suman a este aire de misterio. <\/p>\n \n \tSi Rockwell y Leaf experimentan con la ambig\u00fcedad, Jackson la acepta. Todos los caminos de tierra saben a sal<\/em> encuentra libertad en su propia gram\u00e1tica cinematogr\u00e1fica: el tipo de reticencia po\u00e9tica y circularidad que se encuentran en Hijas del polvo<\/em>. Mack (Kaylee Nicole Johnson de ni\u00f1a; Charleen McClure de adulta) presenta la narrativa el\u00edptica sobre una joven que alcanza la mayor\u00eda de edad en Mississippi. La pel\u00edcula comienza con un susurro y rara vez se intensifica. Vemos a una joven Mack aprendiendo a atrapar bagres gracias a su padre (Chris Chalk), y su suave voz le advierte que no los deje ir. La c\u00e1mara de Jomo Fray se deleita con las texturas de la misma manera que las escenas se sumergen en los sonidos, enfoc\u00e1ndose en los dedos del ni\u00f1o acariciando las escamas del pez o su mano corriendo por el arroyo balbuceante. <\/p>\n \n \tJackson se deleita con los detalles de la vida de su protagonista: la renuencia de Mack a escamar un pez; la joven que observa a su madre (Sheila Atim) prepararse para una fiesta; un incendio que acongoja al barrio; un grupo de adolescentes trepando a los \u00e1rboles y nadando para pasar los d\u00edas de verano. Estos destellos eventualmente se unen en una historia y un retrato de una mujer joven y decidida. Tambi\u00e9n responden a las l\u00edneas finales de El pantano de Eva<\/em>: \u201cLa memoria es la selecci\u00f3n de im\u00e1genes\u201d, dice una Eve mayor (con la voz de Tamara Tunie) al final de esa pel\u00edcula. \u00abCada imagen es como un hilo, cada hilo entretejido para formar un tapiz de textura intrincada, y el tapiz cuenta una historia, y la historia es nuestro pasado\u00bb. <\/p>\n \n\tTodos los caminos de tierra saben a sal<\/em> Es un magn\u00edfico mosaico de una mujer eligi\u00e9ndose a s\u00ed misma. En su adolescencia, Mack comienza un romance con Wood, el chico bromista de al lado interpretado por Preston McDowell cuando era ni\u00f1o y Reginald Helms Jr. como adulto. Su coqueteo se convierte en una relaci\u00f3n. Ella queda embarazada. \u00bfQu\u00e9 hacer con el ni\u00f1o? La joven da a luz pero rechaza la maternidad. <\/p>\n \n \tMack no sufre por la decisi\u00f3n. S\u00f3lo hace falta una conversaci\u00f3n con su hermana (Moses Ingram), quien acepta criar al beb\u00e9 de Mack como si fuera suyo. En esa elecci\u00f3n, Jackson da forma a un tipo diferente de narrativa familiar, estructurada por una comunidad muy unida y libre de juicios. Todos los caminos de tierra saben a sal<\/em> no se disculpa por sus exigencias de paciencia y sumisi\u00f3n a una cadencia l\u00edrica. Trata los dramas mayores y menores de la vida de Mack con ternura y pide al p\u00fablico que haga lo mismo. <\/p>\n \n \tIncrustadas en las pel\u00edculas de Jackson, Rockwell y Leaf est\u00e1n las herramientas que necesitamos no s\u00f3lo para comprender a sus protagonistas, sino tambi\u00e9n para respetarlos. Mack, Inez y Gia no necesitan nuestra l\u00e1stima o preocupaci\u00f3n. Se ven a s\u00ed mismos claramente. Estas pel\u00edculas revelan que ya es hora de que nosotros tambi\u00e9n lo hagamos.<\/p>\n<\/p><\/div>\n