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\n Fotos De La Escuela<\/em>. El director Garry Hynes cofund\u00f3 el Druid Theatre de Galway en 1975 y, bajo su direcci\u00f3n, todav\u00eda est\u00e1 organizando aventuras \u00e9picas en la obra de grandes dramaturgos irlandeses, la m\u00e1s reciente en esta rigurosa y bellamente interpretada marat\u00f3n de un d\u00eda de duraci\u00f3n de la tremendamente divertida y finalmente devastadora pel\u00edcula de Sean O’Casey. Trilog\u00eda de Dubl\u00edn. al asumir El arado y las estrellas<\/em>, La sombra de un pistolero<\/em>y Juno y el Paycock<\/em>el maravilloso conjunto de Druid sac\u00f3 a relucir el humor agudo de las obras, su desafiante centrado en los pobres y los pol\u00edticamente marginados, y su clara resonancia po\u00e9tica, a la vez hermosa y terrible, en nuestros fracturados y brutales a\u00f1os 20.<\/p>\n En esta \u201cactuaci\u00f3n h\u00edbrida de conferencia\u201d enga\u00f1osamente tranquila de la escritora y directora Annie Dorsen (que tambi\u00e9n es el \u00fanico ser vivo en el escenario), el teatro se enfrenta cara a cara con la singularidad y sobrevive. Dorsen ha estado realizando una serie de piezas de \u201cteatro algor\u00edtmico\u201d, investigando la naturaleza ya omnipresente de la IA en nuestra vida cotidiana, en nuestro arte, en nuestros cerebros. Aqu\u00ed, le pidi\u00f3 a GPT-35 (el modelo de IA que ejecuta ChatGPT) que creara posibles versiones de la jugada final perdida de Esquilo. Prometea<\/em> trilog\u00eda. El robot estaba a la altura de ella, en la forma de un coro de voces producido por IA que emanaban de una serie de m\u00e1scaras dise\u00f1adas por IA, hablando el texto que GPT-35 estaba generando en el acto. Pero la propia Dorsen fue, con diferencia, la cosa m\u00e1s fascinante en el escenario. Al improvisar su conferencia palabra por palabra y oraci\u00f3n por oraci\u00f3n de innumerables fuentes (tomando prestado palabra por palabra como la IA), present\u00f3 un caso astuto, generoso y profundamente elocuente a favor del esfuerzo humano, el discernimiento humano y la belleza humana.<\/p>\n Ossie Davis escribi\u00f3 y protagoniz\u00f3 esta astuta s\u00e1tira del sur de Jim Crow hace m\u00e1s de 60 a\u00f1os, pero en las \u00e1giles manos de los actores del director Kenny Leon, especialmente la ultracarism\u00e1tica Leslie Odom Jr. y la c\u00f3micamente reveladora Kara Young, el espect\u00e1culo se sinti\u00f3 m\u00e1s aguda y de mayor coraz\u00f3n que muchas obras de teatro contempor\u00e1neas. Odom Jr. brill\u00f3 como el personaje principal, un aspirante a reverendo con esp\u00edritu embaucador que regresa a su ciudad natal de Georgia para recuperar la iglesia que ha sido injustamente tomada por el viejo capit\u00e1n Cotchipee, el tirano vestido de lino y adorador de la Confederaci\u00f3n con el gran casa blanca en la colina. Y como la protegida de Purlie con los ojos muy abiertos y las extremidades el\u00e1sticas, Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, Kara Young ofreci\u00f3 el tipo de actuaci\u00f3n que deber\u00eda estar en el programa de estudios de la clase de actuaci\u00f3n: arraigada, intr\u00e9pida y muy divertida.<\/p>\n Ha sido una gran ca\u00edda para el drama impulsado por conjuntos musculosos, y la primera producci\u00f3n del \u201cProyecto Friel\u201d del representante irland\u00e9s, de un a\u00f1o de duraci\u00f3n, de Doug Hughes. Traducciones,<\/em> Fue un triunfo sin pretensiones. Divertida y tr\u00e1gica, tremendamente l\u00edrica pero poco sentimental, la obra de Friel de 1980 sobre la visita del ej\u00e9rcito brit\u00e1nico al pueblo ficticio de Baile Beag en la d\u00e9cada de 1830 (enviado en una misi\u00f3n imperialista para volver a dibujar el mapa de Irlanda y anglicanizar los nombres de sus lugares) parec\u00eda fresca y llena de intensidad compleja. La l\u00facida producci\u00f3n de Hughes fue un escaparate excepcional para sus actores, desde Se\u00e1n McGinley como Hugh, el viejo maestro de escuela de alma po\u00e9tica, hasta Owen Campbell como su amoroso y frustrado hijo, Manus, y la luminosa Mary Wiseman como \u201cMaire, la de cabello rizado\u201d, la mujer que Manus ama cuyo coraz\u00f3n anhela otra parte.<\/p>\n \u00a1Tambi\u00e9n ha sido una gran ca\u00edda para Irlanda! Aunque, en la producci\u00f3n vigorosa y terrenal de Arin Arbus de la obra maestra de Beckett de 1953, parec\u00eda como si Vladimir y Estragon estuvieran esperando al costado de una antigua ruta de camiones en alg\u00fan lugar en medio polvoriento de lo que una vez fue Estados Unidos. Como Didi y Gogo, Paul Sparks y Michael Shannon pusieron en primer plano el humor y la humanidad de la obra en un par de actuaciones valientes y encantadoramente distintivas. Ellos hicieron Godot<\/em> Si\u00e9ntete como una obra de teatro sobre un matrimonio, con toda su taquigraf\u00eda y tedio, su afecto y sus frustraciones, y una calidez cascarrabias acumulada a su alrededor en el fr\u00edo camino, sin socavar el eterno encuentro de la obra con el abismo.<\/p>\n La descarada y exuberante creaci\u00f3n de la fant\u00e1stica actriz y escritora Becca Blackwell, Arrebatar a Adams<\/em> encantada no s\u00f3lo con las travesuras an\u00e1rquicas de su premisa de programa de entrevistas (Snatch es una vagina parlante de dos metros de altura que presenta un programa de variedades con su amigo de bajo perfil, Tainty, un sabio-grieta<\/em>ing perineo), pero tambi\u00e9n, y m\u00e1s sorprendentemente, con el coraz\u00f3n puro y dulce debajo de sus salpicaduras y brillo. Curioso, generoso y alegre, el espect\u00e1culo de Blackwell, escrito e interpretado con la literalmente atrevida Amanda Duarte, se sinti\u00f3 como un vigorizante exorcismo de los demonios de la verg\u00fcenza, la mojigater\u00eda y la iron\u00eda. Fue el viaje en el autob\u00fas escolar m\u00e1gico, desordenado y gloriosamente abierto, que no sab\u00eda que necesitaba.<\/p>\n Resulta que el famoso \u00abroto\u00bb Alegremente<\/em> No fue nada: un director l\u00facido y un fant\u00e1stico tr\u00edo de actores, dedicados a la sinceridad, la vulnerabilidad y la entre s\u00ed <\/em>\u2014 no se pudo arreglar. La hermosa producci\u00f3n de Maria Friedman represent\u00f3 el espect\u00e1culo con claridad, permitiendo que Lindsay M\u00e9ndez, Jonathan Groff y Daniel Radcliffe expandieran su coraz\u00f3n en tres tama\u00f1os. Groff fue desgarrador como el centro comprometido del programa, el brillante y vendido Franklin Shepard; Radcliffe se lanz\u00f3 hacia las vallas como el nervioso y entra\u00f1able Charley Kringas; y M\u00e9ndez, cuyo papel como la bromista Mary Flynn puede parecer amargo y respaldado, estaba firme y radiante, vertiendo silenciosamente su alma en \u201cLike It Was\u201d, dejando todo a nosotros<\/em> mucho m\u00e1s roto que la obra.<\/p>\n En este momento de nuestro baile con la pandemia, parece que los cines todav\u00eda est\u00e1n asustados a la hora de pedirle al p\u00fablico que se quede m\u00e1s de 90 minutos, por lo que fue especialmente emocionante pasar tres horas fascinantes en compa\u00f1\u00eda de los ambiciosos, aspirantes y a veces crueles. pero siempre convincentes compa\u00f1eros de banda que habitan el magn\u00edficamente elaborado dise\u00f1o de David Adjmi. Estereof\u00f3nico.<\/em> Con siete actuaciones tremendas (incluyendo a Will Brill como un bajista inquieto y feliz con las sustancias y Eli Gelb como un ingeniero de sonido serio y cada vez m\u00e1s desencantado), la epopeya del rock and roll de Adjmi inspirada en Fleetwood Mac se entreg\u00f3 en todos los frentes, desde la bater\u00eda de Daniel Aukin hasta direcci\u00f3n ajustada a las canciones perfectamente calibradas del ex miembro de Arcade Fire Will Butler. Fue un canto al proceso creativo, un retrato amoroso y riguroso de c\u00f3mo es ser adicto al arte.<\/p>\n Es Annie Baker, as\u00ed que fue divisivo: la gente se enfureci\u00f3 cuando los personajes comenzaron a hablar sobre sus cuerpos sufrientes y sus deseos atormentados con detalles despiadadamente cl\u00ednicos, y me encant\u00f3. Con la magn\u00edfica direcci\u00f3n de James Macdonald, el juego de memoria de Baker sobre los pacientes en una cl\u00ednica de \u201cayuno de agua\u201d del norte de California era inmensamente seguro, cargado de electricidad pero sereno y, a la manera inimitable del dramaturgo, brutal y gentil al mismo tiempo. Marylouise Burke y Christina Kirk formaron un elenco estelar, que interpret\u00f3 la meticulosa disposici\u00f3n del lenguaje y el espacio negativo de Baker como un sexteto virtuoso. Mortality estaba sentada frente a nosotros en una fila de tumbonas junto a la piscina, pero no estaba sola. La curiosidad y la compasi\u00f3n tambi\u00e9n estaban ah\u00ed.<\/p>\n Suave, generosa, aparentemente simple en su forma pero llena de complejidad, la exposici\u00f3n individual del escritor e int\u00e9rprete Milo Cramer de canciones inspiradas en los ni\u00f1os a los que ense\u00f1aron durante sus cinco a\u00f1os como tutor en la ciudad de Nueva York fue tan fascinante como dulcemente divertida. Armado con cartulina, un ukelele y un par de teclados, Cramer crea retratos curiosos y complicados de sus antiguos alumnos, de ellos mismos y de las instituciones de ense\u00f1anza y aprendizaje que nos han moldeado, con o sin nuestra atenci\u00f3n al hecho. . Como una confesi\u00f3n de incertidumbre, una b\u00fasqueda de matices, una celebraci\u00f3n de estos estudiantes (todos ellos en sus propios y dif\u00edciles viajes) y un llamado a reexaminar nuestros valores codificados, el programa trascendi\u00f3 su contenedor intencionalmente humilde. Su canci\u00f3n estar\u00e1 en mi cabeza durante mucho tiempo.<\/p>\n<\/p><\/div>\n
\n Foto de : Chelcie Parry<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n