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Mahershala Ali, Myha’la Herrold, Julia Roberts y Ethan Hawke en Dejar el mundo atr\u00e1s<\/em>. Siempre hemos vivido a la sombra del apocalipsis (cualquier ser humano en cualquier momento percibir\u00e1 su presente como el fin de la historia), pero rara vez hemos vivido una \u00e9poca de tanto auge para los productos culturales apocal\u00edpticos como la que vivimos ahora. . Publicada en el a\u00f1o particularmente catastr\u00f3fico de 2020, la novela de Rumaan Alam Dejar el mundo atr\u00e1s<\/em> Ofreci\u00f3 un tenso drama psicol\u00f3gico sobre dos familias de Nueva York obligadas a unirse en una remota casa de vacaciones rural justo cuando parec\u00eda estar desarroll\u00e1ndose una vaga cat\u00e1strofe que amenazaba a la humanidad. A pesar de su premisa, el libro no era realmente un thriller de ciencia ficci\u00f3n; su perspectiva permaneci\u00f3 a nivel del suelo, su verdadero apocalipsis fue emocional. Pero los aterradores vislumbres de lo que estaba sucediendo en el mundo exterior tambi\u00e9n le otorgaron una urgencia c\u00f3smica.<\/p>\n Las pel\u00edculas adaptadas de libros no tienen ninguna obligaci\u00f3n de permanecer fieles a su material original. (Para una clase magistral sobre c\u00f3mo descartar todo excepto el t\u00edtulo y el escenario, consulte la pr\u00f3xima pel\u00edcula de Jonathan Glazer. La zona de inter\u00e9s<\/em>que casi no tiene nada que ver con la novela de Martin Amis en la que se basa). Sin embargo, puede resultar un poco irritante para quienes est\u00e1n familiarizados con el original si cada cambio realizado para la adaptaci\u00f3n resulta ser para peor.<\/p>\n Sam Esmail’s Dejar el mundo atr\u00e1s<\/em> toma los personajes y los incidentes de la novela de Alam y los sit\u00faa dentro de un thriller apocal\u00edptico m\u00e1s pronunciado, aunque no particularmente convincente. Amanda (Julia Roberts) y Clay (Ethan Hawke) son una pareja acomodada de Brooklyn que alquil\u00f3 una casa de vacaciones en un enclave rural en las afueras de la ciudad de Nueva York con sus dos hijos adolescentes. Sin embargo, poco despu\u00e9s de su llegada, comienzan a ocurrir ciertos incidentes inquietantes, el m\u00e1s notable es un enorme cami\u00f3n cisterna que encalla en una playa abarrotada. Una noche, un hombre con corbata negra, George (Mahershala Ali), y su hija, Ruth (Myha’la Herrold), llegan y piden que los dejen entrar. Resulta que son los due\u00f1os de la propiedad y tienen conducido hasta aqu\u00ed despu\u00e9s de que la ciudad qued\u00f3 sumida en un apag\u00f3n. Clay, informal y sociable, est\u00e1 feliz de dejarlos entrar, pero Amanda, ansiosa y vagamente Karen, sospecha de inmediato de los dos afroamericanos.<\/p>\n Desafortunadamente, la pel\u00edcula no demuestra ning\u00fan tipo de inter\u00e9s o afecto por sus personajes. Son recortes de cart\u00f3n, que representan posturas en lugar de evocar nuestra simpat\u00eda o humanidad o incluso curiosidad. Si la novela de Alam trata sobre todas las formas inc\u00f3modas en que estas dos familias chocan y se cohesionan, la pel\u00edcula de Esmail al principio parece tratar de lo contrario. Los separa y los env\u00eda a descubrir por s\u00ed solos escenas locas del fin de los tiempos: aviones cayendo del cielo, ominosos folletos rojos que se acumulan en el cielo como nubes pestilentes. Quiz\u00e1s la cuesti\u00f3n es que cada persona sufre su propio Armaged\u00f3n. La fragmentaci\u00f3n de las experiencias, la incapacidad de ver algo como un todo, tal vez pretenda hablarle a nuestra psique fracturada y distra\u00edda. Pero estos personajes siguen siendo mu\u00f1ecos de palitos, meros avatares colocados en secuencias de desastre perfectas en lugar de seres humanos que experimentan un horror indescriptible. Incluso cuando empiezan a vincularse m\u00e1s adelante en la pel\u00edcula, a trav\u00e9s de mon\u00f3logos inc\u00f3modos y viejos discos pop, nunca sentimos que estamos all\u00ed con ellos. Es demasiado poco, demasiado tarde y, para empezar, no es muy bueno.<\/p>\n A\u00fan as\u00ed, la pel\u00edcula podr\u00eda haber funcionado si las visiones apocal\u00edpticas presentadas en pantalla hubieran sido interesantes, aterradoras o incluso convincentes. (Despu\u00e9s de todo, hay muchas buenas pel\u00edculas de desastres con personajes p\u00e9simos y di\u00e1logos a\u00fan peores). Pero Esmail usa la ambig\u00fcedad de la historia casi como una tarjeta para salir libre de la c\u00e1rcel, acumulando eventos extra\u00f1os sin dec\u00edrnoslo realmente. lo que est\u00e1 sucediendo. En otras palabras, lo toma a medias. Esto se siente m\u00e1s como una colecci\u00f3n de ideas geniales que el escritor y director anot\u00f3 y recopil\u00f3 en una caja en lugar de escenas que pertenecen al mismo continuo emocional y trascendental. (Sin embargo, hay algunas cosas interesantes: un atasco interminable de Teslas sin conductor en piloto autom\u00e1tico chocando entre s\u00ed es una idea inspirada que alg\u00fan d\u00eda podr\u00eda aparecer en una pel\u00edcula mejor).<\/p>\n Mira, todo esto es s\u00f3lo una forma elegante de decir que no cre\u00ed nada en esta pel\u00edcula: ni los incidentes, ni los personajes, ni el di\u00e1logo. Tal vez sea solo yo. Esmail es un tipo inteligente y creativo. Sin embargo, uno se pregunta si se ha esforzado demasiado en doblegar este material a su voluntad en lugar de abrirse para ver ad\u00f3nde lo llevan estas personas y esta premisa. Incluso su c\u00e1mara, con sus composiciones precisas y movimientos siniestros, se siente divorciada del drama real en pantalla. Una vertiginosa toma de gr\u00faa a vista de p\u00e1jaro dentro de la casa desde el principio es ingeniosa, sin duda, pero cuando una variaci\u00f3n de la misma toma aparece nuevamente m\u00e1s tarde, podr\u00edamos preguntarnos si habr\u00eda funcionado mejor si se hubiera desplegado durante un punto de inflexi\u00f3n clave. en lugar de ser un intento temprano de mejorar las cosas. A veces me acordaba de la pel\u00edcula de M. Night Shyamalan. Un golpe en la cabina<\/em>, otra adaptaci\u00f3n liberal de una novela apocal\u00edptica de peque\u00f1a escala publicada a principios de este a\u00f1o. All\u00ed, el delicado manejo del material por parte del director, su uso cuidadoso del espacio fuera de la pantalla y el inteligente goteo de la informaci\u00f3n narrativa contribuyeron a una experiencia inquietante y conmovedora. A trav\u00e9s de un intenso enfoque en lo particular, Shyamalan encontr\u00f3 lo universal.<\/p>\n Dejar el mundo atr\u00e1s<\/em> Quiz\u00e1s aspire a una visi\u00f3n ol\u00edmpica de la humanidad, pero Esmail trabaja con material construido sobre la especificidad y la interioridad. Alam pas\u00f3 p\u00e1ginas y p\u00e1ginas catalogando las minucias de las vidas y pensamientos de sus personajes, de modo que cuando hicieran y dijeran las cosas que hicieron y dijeron, tal vez pudi\u00e9ramos intentar comprenderlos; Los peque\u00f1os gestos y los intercambios desechables surgieron de profundos pozos de detalle e intimidad. La fragilidad y la paranoia de Amanda se sent\u00edan vividas, al igual que la flexibilidad del tefl\u00f3n de Clay; su ansiedad por sus hijos cobr\u00f3 fuerza a medida que aumentaban las calamidades. En la novela, George y Ruth eran un matrimonio y mucho mayores; su cansada vulnerabilidad se sum\u00f3 a la tensi\u00f3n que ard\u00eda lentamente.<\/p>\n De nuevo, pel\u00edcula, libro, diferentes criaturas, diferentes creadores. Pero sin todo ese contexto de la pel\u00edcula, el comportamiento de estos personajes no tiene del todo sentido, y ni siquiera este talentoso elenco puede hacerlos respirar, especialmente con un gui\u00f3n tan torpe y demasiado expositivo. \u00bfQuienes son esas personas? \u00bfNos importa? \u00bfDeber\u00edamos preocuparnos? \u00bfLa pel\u00edcula? A medida que avanzan las cosas, podemos preguntarnos sin generosidad si el guionista y director, cuando le da a Amanda un extra\u00f1o discurso de apertura sobre el esfuerzo humano que termina con ella declarando: \u00abOdio a la gente\u00bb, no est\u00e1 hablando realmente de s\u00ed mismo.<\/p>\n
\n Foto: Netflix\/Cortes\u00eda NETFLIX<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n