Lo dije antes y lo dir\u00e9 de nuevo: si eres fan\u00e1tico del anime, sabes qui\u00e9n es Hayao Miyazaki. <\/p>\n
El hombre es considerado uno de los padres fundadores de la industria del anime moderno, principalmente gracias a sus trabajos en Studio Ghibli y su dedicaci\u00f3n para mantener viva la animaci\u00f3n 2D dibujada a mano en una industria que se vuelve cada vez m\u00e1s dependiente de lo digital. t\u00e9cnicas, a veces hasta un grado aterrador. Con 12 pel\u00edculas en su haber a lo largo de seis d\u00e9cadas y un estudio de producci\u00f3n conocido en todo el mundo, Hayao Miyazaki es una leyenda en casi todos los sentidos de la palabra. No es perfecto de ninguna manera, pero no hay nadie como \u00e9l en la industria.<\/p>\n
\u00bfPero por qu\u00e9 es eso? \u00bfQu\u00e9 hace que Hayao Miyazaki\u2026 Hayao Miyazaki?<\/p>\n
Esa fue una de las preguntas que me hice recientemente cuando vi su pel\u00edcula m\u00e1s reciente, El ni\u00f1o y la garza. <\/em>Lo vi dos veces en el transcurso de una semana, una con subt\u00edtulos y otra con doblaje en ingl\u00e9s, y segu\u00eda pregunt\u00e1ndome por qu\u00e9 lo encontraba tan atractivo. Es una buena pel\u00edcula, pero creo que tiene algunos defectos bastante obvios con los que tendr\u00e1s que lidiar. Sin embargo, pude pasarlos por alto mucho m\u00e1s f\u00e1cilmente que si fuera una pel\u00edcula de Mamoru Hosoda o una pieza de Masaaki Yuasa. Adem\u00e1s, cada vez que alguien ve una pel\u00edcula de Miyazaki, queda claro que est\u00e1 sucediendo algo que es dif\u00edcil de precisar: alg\u00fan tono, alguna perspectiva, alg\u00fan elemento que no puede ser captado por ning\u00fan otro director. Entonces, quer\u00eda examinar cu\u00e1l podr\u00eda ser ese ingrediente especial y c\u00f3mo solo un artista como Miyazaki puede usarlo de manera efectiva. <\/p>\n Si tuviera que usar una sola palabra para describir toda la biblioteca de Miyazaki, lo cual no es una tarea f\u00e1cil, claro est\u00e1, probablemente la describir\u00eda como pura. Ahora bien, esa palabra puede significar muchas cosas diferentes, seg\u00fan la pel\u00edcula. En algunas pel\u00edculas, significa una falta de cinismo ya que el mundo se nos presenta desde el punto de vista de un ni\u00f1o. En otros casos, se trata de examinar conceptos amplios en t\u00e9rminos simples y simplemente dejar que los sentimientos de la pieza evoquen im\u00e1genes y emociones en el espectador. Y luego hay momentos en que el mensaje de la pel\u00edcula es, en \u00faltima instancia, sobre el deseo de mantener la pureza en el mundo y evitar su corrupci\u00f3n, aunque s\u00f3lo sea por un momento. A Miyazaki, a pesar de todos los temas e ideas de los que puede sacar constantemente, le encanta mostrar la pureza del mundo. <\/p>\n Esto suele ser bastante relevante cuando se trata de aviaci\u00f3n o de cualquier tipo de vuelo. En la mayor\u00eda de sus pel\u00edculas, sus personajes obtienen la capacidad de volar o participan en una secuencia en la que surcan los cielos, maravill\u00e1ndose de la tranquilidad de todo. De Nausicaa<\/em> a Servicio de entrega de Kiki <\/em>y El castillo ambulante de Howl <\/em>a El viento aumenta, <\/em>Los cielos despejados suelen ser el lugar al que acuden sus personajes para lograr la paz. Hay quietud y tranquilidad en los cielos, lo que encarna un concepto que a Miyazaki le encanta incluir en su pel\u00edcula: Ma. Ma, en t\u00e9rminos simples, significa quietud, y a Miyazaki le gusta incluir estos ritmos en sus pel\u00edculas, peque\u00f1os momentos en los que el mundo y el entorno pueden existir tal cual. Sin tensi\u00f3n, sin caos, sin ritmo apresurado, solo un respiro para que el p\u00fablico disfrute de la pel\u00edcula y se involucre con ella en un nivel m\u00e1s profundo. <\/p>\n Casi puedes alcanzar un estado zen cuando miras una pel\u00edcula de Hayao Miyazaki. S\u00ed, hay escenas en las que pueden pasar muchas cosas tanto en el contexto narrativo como en la pantalla, pero todas sus pel\u00edculas eventualmente regresan a ese estado de paz interior. cuando estaba mirando El ni\u00f1o y la garza, <\/em>esa pel\u00edcula fue casi exclusivamente contemplaci\u00f3n introspectiva, algo que es muy propio de un hombre que se acerca al final de su vida y que en ocasiones puede considerarse terap\u00e9utico no solo para el p\u00fablico sino tambi\u00e9n para el propio Miyazaki. <\/p>\n No es ning\u00fan secreto que Miyazaki pone muchas de sus creencias e historia personal en sus pel\u00edculas. Cuando era ni\u00f1o, Miyazaki creci\u00f3 en los restos del Jap\u00f3n de la posguerra y vio directamente los efectos emocionales que la Segunda Guerra Mundial tuvo en su pa\u00eds. Combinando eso con su compleja relaci\u00f3n con su padre, quien ayud\u00f3 a fabricar aviones de combate en la guerra, es f\u00e1cil ver c\u00f3mo Miyazaki desarroll\u00f3 sus fuertes mensajes contra la guerra que se pueden ver en Nausicaa<\/em>, Porco Rosso<\/em>y El castillo ambulante de Howl<\/em>. Pero a medida que Miyazaki crec\u00eda, se interes\u00f3 cada vez m\u00e1s en examinar su propia vida y su relaci\u00f3n con el mundo. El viento aumenta<\/em>, a pesar de ser una pel\u00edcula sobre un dise\u00f1ador de aviones de la vida real, Jiro Horikoshi, trata b\u00e1sicamente sobre Miyazaki tratando de reconciliar su pasado con el legado de su familia y c\u00f3mo su familia sin darse cuenta corrompi\u00f3 la pureza de los cielos que tanto ama Miyazaki. Es cierto que puede ser una lectura elevada, pero los elementos est\u00e1n presentes. Miyazaki es un narrador y las historias que quiere contar son profundamente personales para \u00e9l.<\/p>\n Pero es esa audiencia la que tambi\u00e9n puede ser la clave para tratar de determinar qu\u00e9 hace que Miyazaki sea un director tan singular. Si le preguntaran a Miyazaki cu\u00e1l es el grupo demogr\u00e1fico objetivo de sus pel\u00edculas, es casi seguro que dir\u00eda ni\u00f1os. En casi todas sus pel\u00edculas, los ni\u00f1os son vistos como el motor de la trama y el personaje sustituto del p\u00fablico. Ning\u00fan ni\u00f1o es igual en sus pel\u00edculas, ofreciendo diferentes perspectivas para diferentes edades y g\u00e9neros. los hijos de Mi vecino Totoro<\/em>, con su inocencia de ojos muy abiertos, contrastan muy bien con un personaje como Kiki, que est\u00e1 aprendiendo a crecer por s\u00ed misma y vivir la vida que quiere vivir. Cada una de sus pel\u00edculas tambi\u00e9n puede ser f\u00e1cilmente entendida por los ni\u00f1os, lo que permite que cualquiera se involucre con su filmograf\u00eda. Cuando era ni\u00f1o, aparte de mirar Servicio de entrega de Kiki <\/em>Casi mensualmente, vi la mayor\u00eda de sus pel\u00edculas cuando ten\u00eda 12 a\u00f1os en el bloque Toonami de Cartoon Network y me enamor\u00e9 f\u00e1cilmente de lo que estaba viendo. <\/p>\n \u00bfEra diferente a lo que estaba acostumbrado? Sin lugar a dudas. El \u00fanico anime que hab\u00eda visto hasta ese momento eran programas de acci\u00f3n como yu yu Hakusho <\/em>que se emiti\u00f3 en Toonami o series cooptadas por bloques de dibujos animados del s\u00e1bado por la ma\u00f1ana como Digimon, ranchero monstruo, <\/em>y Luchando contra los alimentos<\/em> (barra lateral, \u00bfalguien recuerda ese programa porque no puedo ser el \u00fanico que lo recuerda)? Pero sent\u00ed que ver una pel\u00edcula de Miyazaki era como encontrar un oasis. En una industria que estaba interesada en sacar m\u00e1s y m\u00e1s t\u00edtulos y vender mercanc\u00edas, las pel\u00edculas de Hayao Miyazaki nunca tuvieron ese efecto. S\u00ed, Studio Ghibli gan\u00f3 dinero con pel\u00edculas de merchandising como Mi vecino Totoro<\/em>, pero eso se sinti\u00f3 m\u00e1s como un resultado involuntario que como un objetivo claro. Sus pel\u00edculas debieron ser siempre declaraciones art\u00edsticas que los ni\u00f1os pudieran entender y permitir que esos sentimientos resonaran en ellos. <\/p>\n Parece que la industria del anime olvida que la animaci\u00f3n normalmente se dirige a un p\u00fablico m\u00e1s joven. Obviamente, existen numerosos ejemplos de series de anime dirigidas a adultos y personas con sensibilidades maduras, pero a medida que pasa el tiempo, parece que esos ejemplos se est\u00e1n convirtiendo en la mayor\u00eda. Los animes dirigidos a ni\u00f1os parecen cada vez m\u00e1s marginales. quiero decir, toma Astro Boy<\/em>una de las series de anime m\u00e1s definitorias jam\u00e1s realizadas, y comp\u00e1rala con su reinvenci\u00f3n moderna, Plut\u00f3n. <\/em>Ahora, Plut\u00f3n <\/em>Es un gran espect\u00e1culo en muchos sentidos para contarlos, pero nunca se me ocurrir\u00eda mostrarlo. Plut\u00f3n <\/em>a un ni\u00f1o en mi vida. A medida que m\u00e1s y m\u00e1s anime se dirige a audiencias mayores, ser\u00e1 cada vez m\u00e1s dif\u00edcil para los ni\u00f1os entrar en el anime. Las pel\u00edculas de Miyazaki al menos ofrecen una entrada f\u00e1cil y accesible al medio.<\/p>\n Y no est\u00e1 claro cu\u00e1nto durar\u00e1 eso. Miyazaki anunci\u00f3 que se iba a retirar en numerosos momentos de su carrera, s\u00f3lo para salir de su retiro una y otra vez para otra pel\u00edcula. Ese parece ser el caso una vez m\u00e1s, pero existe la preocupaci\u00f3n de que, sin la filosof\u00eda rectora y la visi\u00f3n art\u00edstica de Hayao Miyazaki, \u00bfc\u00f3mo ser\u00e1 el futuro del Estudio Ghibli? En la d\u00e9cada entre El viento aumenta <\/em>y El ni\u00f1o y la garza, <\/em>El calendario de producci\u00f3n de Studio Ghibli disminuy\u00f3 significativamente y la calidad de esas pel\u00edculas tambi\u00e9n fue mucho menor de lo que se esperaba de Ghibli. Dos de esas pel\u00edculas fueron dirigidas por el hijo de Miyazaki, Goro Miyazaki, y por mucho que Goro intente replicar el estilo de su padre, resulta exactamente eso: una imitaci\u00f3n de algo genuino y sincero. <\/p>\n Por m\u00e1s triste que sea reconocerlo, Hayao Miyazaki eventualmente morir\u00e1 y la industria del anime nunca volver\u00e1 a ser la misma. Habr\u00e1 duelo y reflexiones sobre c\u00f3mo Miyazaki no se parec\u00eda a ning\u00fan otro director de la industria. Eso es cierto. Nadie jam\u00e1s ser\u00e1 como Miyazaki. Nadie podr\u00e1 vivir las mismas experiencias ni dedicarse tanto a su trabajo como \u00e9l. Nadie puede intentar encontrar la magia y la belleza en la inocencia y transmitirlas a trav\u00e9s de los ojos de un ni\u00f1o. Nadie puede transmitir quietud y silencio como Miyazaki. Miyazaki te da tiempo para pensar en sus pel\u00edculas mientras las miras. Y si tuviera que adivinar por qu\u00e9 nadie m\u00e1s ser\u00e1 como \u00e9l, esa es mi respuesta.<\/p>\n Frame Jump es una columna de Jesse Lab que se centra en anime, como Happy Sugar Life, Attack on Titan y One Piece. Puedes leer el archivo completo de lo que ha escrito hasta ahora aqu\u00ed.<\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n![\"Clasificaci\u00f3n](\"https:\/\/www.escapistmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/MiyazakiWind.jpg?w=1024&resize=1200%2C675\")
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