\n<\/p>\n
\n\tVariedad<\/em> Reunimos a algunos de nuestros creadores favoritos detr\u00e1s de varias pel\u00edculas recientemente preseleccionadas por la Academia para discutir el trabajo que implica crear estos momentos cinematogr\u00e1ficos ahora ic\u00f3nicos. <\/p>\n \n \tDesde la partitura de \u201cAmerican Fiction\u201d hasta las desgarradoras melod\u00edas de \u201cFlora and Son\u201d, los artesanos profundizaron en su proceso y revelaron las capas de pensamiento e intenci\u00f3n dentro de su trabajo. Vea cada entrevista para los reconocidos, incluidas pel\u00edculas documentales, canciones, partituras, peluquer\u00eda y maquillaje, sonido y m\u00e1s categor\u00edas. <\/p>\n \n \tLea res\u00famenes de sus conversaciones a continuaci\u00f3n:<\/p>\n \n\tConversaci\u00f3n sobre la partitura original de \u201cSaltburn\u201d con el compositor Anthony Willis<\/strong><\/p>\n \n \tCuando lleg\u00f3 el momento de componer la inquietante escena inicial de Oliver Quick (Barry Keoghan) en \u201cSaltburn\u201d de Emerald Fennell, el compositor Anthony Willis enfatiza que el uso del coro fue una decisi\u00f3n estrat\u00e9gica. \u201cGran parte de la pel\u00edcula es la preocupaci\u00f3n por la vanidad y luego sentir que necesitas comportarte de una manera particular y luego, en realidad, c\u00f3mo quieres comportarte despu\u00e9s del hecho. As\u00ed que esa era la idea de estos arpegios arrastrados, ese tipo de melanc\u00f3lico y rom\u00e1ntico [tune] y este hermoso metraje de [Jacob Elordi\u2019s character] F\u00e9lix es presentado de esta manera muy nost\u00e1lgica\u201d, dijo. Willis tambi\u00e9n ha sido compositor de la pel\u00edcula ganadora del Oscar \u00abPromising Young Woman\u00bb de Fennell y de \u00abC\u00f3mo entrenar a tu drag\u00f3n: Homecoming\u00bb.<\/p>\n \n\tConversaci\u00f3n sobre maquillaje y peluquer\u00eda \u201cKillers of the Flower Moon\u201d con Thomas Nellen, jefe del departamento de maquillaje y Kay Georgiou, jefa del departamento de peluquer\u00eda <\/strong><\/p>\n \n \tEl jefe del departamento de maquillaje de \u201cKillers of the Flower Moon\u201d, Thomas Nellen, y la jefa del departamento de peluquer\u00eda, Kay Georgiou, est\u00e1n familiarizados con la relaci\u00f3n entre el pasado y el presente. En la epopeya de Martin Scorsese sobre el Reino del Terror, la representaci\u00f3n de esa idea era especialmente necesaria. \u00abAlguno [of the Osage Nation] Ten\u00edan un pie en el mundo moderno y algunos ten\u00edan su pie en el mundo tradicional, pero incluso los del mundo moderno se cubr\u00edan con una manta tradicional\u201d, dijo Georgiou. M\u00e1s all\u00e1 de lo visual, todav\u00eda hab\u00eda un elemento cultural a tener en cuenta. \u201cAl final del d\u00eda, todos, ya fueran elegantes o tradicionales, todos usaban esas mantas todav\u00eda de manera tradicional para sentarse alrededor de la fogata o seguir las tradiciones, para estar junto a la familia, para celebrar tradiciones entre ellos, \u00bb a\u00f1adi\u00f3 Kellen. <\/p>\n \t\tConversaci\u00f3n sobre la partitura original de \u201cAmerican Fiction\u201d con el compositor Laura Karpman<\/strong>\t<\/h4>\n \n \tLa compositora de \u201cAmerican Fiction\u201d, Laura Karpman, se sinti\u00f3 atra\u00edda por la composici\u00f3n de la banda sonora de la pel\u00edcula por el nombre del personaje principal: Thelonious \u201cMonk\u201d Ellison, uno de los m\u00e1s grandes compositores y pianistas. \u201cCuando pienso en Monk, pienso mucho en la forma en que tocaba el piano. La mano derecha y la izquierda eran realmente diferentes\u201d, dijo. Esto refleja las distinciones entre las dos partes para \u00e9l: Monk y Lee. El tema del jazz no s\u00f3lo estaba presente en la partitura, sino que tambi\u00e9n se reflejaba en los di\u00e1logos: \u201cGrabamos a todos por separado porque la pel\u00edcula es tan delicada y est\u00e1 basada en di\u00e1logos que Jeffrey Wright, Erika Alexander, Sterling K. Brown e Issa Rae terminan siendo m\u00fasicos reales de la banda de jazz\u201d.<\/p>\n \n\tCortometraje documental \u201cN\u01cei Nai and W\u00e0i P\u00f3\u201d Conversaci\u00f3n con el director Sean Wang<\/strong><\/p>\n \n \tEl cineasta taiwan\u00e9s-estadounidense de primera generaci\u00f3n Sean Wang quiso rendir homenaje a sus dos abuelas con su corto documental \u201c’N\u01cei Nai and W\u00e0i P\u00f3\u201d. Wang describi\u00f3 la pel\u00edcula, que incorpora di\u00e1logos tanto en mandar\u00edn como en ingl\u00e9s, como \u201cun retrato de ellos, pero tambi\u00e9n un retrato de m\u00ed\u201d. Adem\u00e1s de dirigir, Wang tambi\u00e9n se desempe\u00f1a como productor. \u201c’N\u01cei Nai and W\u00e0i P\u00f3\u201d gan\u00f3 el Gran Premio del Jurado y el Premio del P\u00fablico en el festival de cine SXSW y desde entonces ha sido adquirida por Disney Branded Television. \u201cCreo que mis abuelas son simplemente incre\u00edbles. Son la forma m\u00e1s pura de alegr\u00eda en mi vida y creo que soy un adulto, no puedo pasar tanto tiempo con ellos como cuando era ni\u00f1o. Y para m\u00ed son simplemente la forma m\u00e1s pura de alegr\u00eda\u201d, dijo Wang sobre su inspiraci\u00f3n detr\u00e1s de la pel\u00edcula. <\/p>\n \n\tConversaci\u00f3n sobre el cortometraje documental \u201cEl ABC de la prohibici\u00f3n de libros\u201d con la directora Sheila Nevins<\/strong> <\/p>\n \n \tCuando se trata de prohibir libros, a la directora Sheila Nevins le apasiona crear conciencia sobre sus consecuencias para los derechos individuales, como lo ilustra su corto documental \u201cThe ABCs of Book Banning\u201d. La directora de MTV Films se siente especialmente atra\u00edda por el tema porque cree firmemente que las palabras son parte de nuestra libertad. \u00abEs parte de nuestra libertad poder leer libros, poder leer sobre diferentes personas que se ven diferentes, que act\u00faan diferente, que son diferentes\u00bb, dijo Nevins. \u00abDe eso se trataba Estados Unidos\u00bb. <\/p>\n \n\t\u201c\u00daltima canci\u00f3n de Kabul\u201d<\/strong> Conversaci\u00f3n de Cortometraje Documental<\/strong> con el director Kevin Macdonald<\/strong><\/p>\n \n \tLa pel\u00edcula de Macdonald sigue a un grupo de ni\u00f1as hu\u00e9rfanas cuya escuela de m\u00fasica fue cerrada despu\u00e9s de que los talibanes tomaron el control de Afganist\u00e1n; escaparon a Portugal donde reiniciaron sus vidas y regresaron a la m\u00fasica. \u00abEs una historia realmente optimista y creo que conmovedora acerca de c\u00f3mo si se deja a la gente a su suerte, lo que quieren es autoexpresi\u00f3n, libertad, todas esas cosas\u00bb, dijo Macdonald. Tambi\u00e9n habl\u00f3 de un motivo musical recurrente en la pel\u00edcula en el que contribuyeron las ni\u00f1as: \u201cEl tema musical del documental es en realidad una canci\u00f3n, una canci\u00f3n tradicional, que trata sobre la libertad… Es una derivaci\u00f3n de la misma pieza que las ni\u00f1as tocan en el fin. Les pedimos que toquen en diferentes formas, esta misma melod\u00eda, en mayor y menor, y se usa en muchas formas diferentes a lo largo de la pel\u00edcula e incluso en los momentos de mayor peligro y tristeza cuando tienen que abandonar Afganist\u00e1n\u201d.<\/p>\n \n\tConversaci\u00f3n sobre efectos visuales de \u201cNapole\u00f3n\u201d<\/strong> con el supervisor de VFX Charley Henley, el supervisor de efectos especiales Neil Corbould, el supervisor de VFX de MPC Luc-Ewen Martin-Fenouillet y la supervisora \u200b\u200bde VFX de ILM Simone Coco<\/strong><\/p>\n \n \tEl equipo de efectos visuales detr\u00e1s de \u201cNapole\u00f3n\u201d de Ridley Scott se inspir\u00f3 en los detallados guiones gr\u00e1ficos de Scott al crear el mundo de su epopeya hist\u00f3rica. \u201cUna vez que ves sus guiones gr\u00e1ficos, realmente entiendes hacia d\u00f3nde vamos. Hay tantas cosas en ellos que ni siquiera est\u00e1n en el gui\u00f3n. [Scott\u2019s] Esta vez los tableros eran todos de color encima. Era como si sintieras el estado de \u00e1nimo a trav\u00e9s del tablero con solo mirarlo\u201d. El equipo rod\u00f3 \u00edntegramente en exteriores de Europa, donde recrearon secuencias de batalla ic\u00f3nicas de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Corbould comparti\u00f3 c\u00f3mo el equipo combin\u00f3 efectos pr\u00e1cticos y visuales para crear explosiones de ca\u00f1\u00f3n realistas: \u201cCon los ca\u00f1ones, hab\u00eda mucha preocupaci\u00f3n, obviamente, no por disparos reales sino por disparar ca\u00f1ones de p\u00f3lvora negra. Ridley quer\u00eda gente… delante de los ca\u00f1ones. As\u00ed que tuvimos que idear un ca\u00f1\u00f3n de aire comprimido, que b\u00e1sicamente disparaba talco. Obtuviste el retroceso y todo, como un ca\u00f1\u00f3n real, pero simplemente no sali\u00f3 ninguna llama. As\u00ed que te dio todo, excepto la llama, y \u200b\u200bCharley y su equipo hicieron un trabajo incre\u00edble al poner todo eso\u201d.<\/p>\n \n\tConversaci\u00f3n sobre la canci\u00f3n original de \u201cFlora and Son\u201d con el compositor y compositor Gary Clark<\/strong><\/p>\n \n \tGary Clark, compositor y compositor de \u201cFlora and Son\u201d, dijo que colaborar con John Carney es como trabajar en \u201cuna peque\u00f1a banda\u201d. El d\u00fao previamente se uni\u00f3 para la pel\u00edcula musical \u201cSing Street\u201d y la serie antol\u00f3gica de Prime Video \u201cModern Love\u201d. Para su \u00faltima colaboraci\u00f3n, \u201cFlora and Son\u201d, Clark y Carney tuvieron varias conversaciones sobre c\u00f3mo definir la paleta musical para reflejar los distintos personajes: \u201cFue un peque\u00f1o viaje intentar encontrar todos los sonidos individuales\u201d. Hablando del impacto de la m\u00fasica de la pel\u00edcula, a\u00f1adi\u00f3: \u201cHe tenido m\u00e1s personas hablando sobre las relaciones, las relaciones musicales con su hijo o su hija. Y creo que realmente toca la fibra sensible de la gente\u201d.<\/p>\n \n\tConversatorio Internacional de Cine \u201cIo Capitano\u201d con Matteo Garrone<\/strong><\/p>\n \n \tEl director, escritor y productor Matteo Garrone cre\u00f3 \u201cIo Capitano\u201d, que sigue a dos j\u00f3venes que dejan Dakar hacia Europa, para dar voz a \u201cpersonas que normalmente no tienen voz\u201d. Se inspir\u00f3 para contar esta historia porque la llegada suele ser la \u00fanica parte que se televisa, no el dif\u00edcil viaje. Debido a que los actores principales hicieron ese viaje en la vida real, Garrone dijo que pudo aprender de ambos. \u201cQuer\u00eda estar seguro de que recreamos algo aut\u00e9ntico por el respeto de las personas que hicieron este viaje, por el respeto de las personas que murieron en este viaje. Porque en los \u00faltimos 15 a\u00f1os han muerto 27.000 personas haciendo este viaje por \u00c1frica intentando llegar a Europa\u201d, afirm\u00f3.<\/p>\n \n\tConversaci\u00f3n sobre el documental \u201cStill: A Michael J. Fox Movie\u201d con el director Davis Guggenheim<\/strong><\/p>\n \n \tDavis Guggenheim se inspir\u00f3 para dirigir un documental sobre Michael J. Fox despu\u00e9s de leer una entrevista del New York Times con el \u00edcono del cine y la televisi\u00f3n, a quien le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson en 1991. \u201cLo \u00fanico que me dijo fue: ‘No violines, ‘\u201d, dijo Guggenheim. \u201cCreo que lo que quiere decir es ‘No quiero una pel\u00edcula que me tenga l\u00e1stima’. Tengo demasiado trabajo que hacer. No quiero que me pongan en una caja. No me gustan esas pel\u00edculas que empalagan, complacen y compadecen a las personas que tienen una discapacidad’\u201d. Guggenheim tambi\u00e9n habl\u00f3 sobre la elecci\u00f3n de Danny Irizarry para interpretar a Fox en las escenas de recreaci\u00f3n: \u201cLo elegimos por c\u00f3mo se mov\u00eda. Y Michael J. Fox estaba muy, muy concentrado en eso… una cosa que es muy consistente, aunque sus pel\u00edculas a veces son muy diferentes, es c\u00f3mo se mueve. Parece como si siempre estuviera movi\u00e9ndose, a veces movi\u00e9ndose de una manera que casi se desliza y cae. Y creo que eso se ve en varios momentos de la pel\u00edcula\u201d.<\/p>\n \t\tConversaci\u00f3n sonora de \u201cKillers of the Flower Moon\u201d con Mark Ulano<\/strong>Mezclador de sonido de producci\u00f3n y Eugenio Gearty<\/strong>Mezclador de regrabaci\u00f3n\t<\/h4>\n \n \tAl distinguir las dos comunidades representadas en \u201cKillers of the Flower Moon\u201d, el mezclador de regrabaciones Eugene Gearty describi\u00f3 su enfoque como uno estrechamente vinculado tanto con la producci\u00f3n como con el dise\u00f1o del escenario: \u201cLo que vi en los fondos se desarroll\u00f3 fielmente visualmente. Nos apoyamos completamente con veh\u00edculos y vagones antiguos y todo lo que puedas imaginar para crear esta cacofon\u00eda, este sonido realmente ocupado\u201d. Y agreg\u00f3: \u00abEra una delimitaci\u00f3n, naturaleza versus autom\u00f3viles, no industriales, sino modernos, y m\u00e1quinas de vapor\u00bb. Gearty trabaj\u00f3 con Mark Ulano, el mezclador de sonido de producci\u00f3n de la pel\u00edcula, para dar vida a los sonidos \u00fanicos de un Oklahoma desenfrenadamente industrializado de los a\u00f1os 20. Ulano describi\u00f3 el proceso mediante el cual cre\u00f3 los sonidos de la Naci\u00f3n Osage como uno que le permiti\u00f3 desarrollar fluidez en un idioma extra\u00f1o para \u00e9l: \u201cCuando ingresas a otra cultura, y lo digo por experiencia personal reciente, la primera l\u00ednea de aceptaci\u00f3n es que est\u00e1s desarrollando fluidez en el idioma de la cultura en la que eres invitado\u201d. <\/p>\n \n\tConversaci\u00f3n sobre el documental \u201cMatar a un tigre\u201d<\/strong> con la directora Nisha Pahuja<\/strong><\/p>\n \n \t\u201cTo Kill A Tiger\u201d sigue a un granjero indio que busca incansablemente justicia para su hija de 13 a\u00f1os, v\u00edctima de una violaci\u00f3n en grupo. La directora, escritora y productora Nisha Pahuja habl\u00f3 de por qu\u00e9 cree que la pel\u00edcula cuenta una historia universal: \u201cAunque es una historia tan horrible, tan horrible, en el centro est\u00e1 el amor. Es este tremendo amor que un padre tiene por su hijo. Es bastante asombroso.\u00bb Pahuja continu\u00f3 comentando sobre la violencia patriarcal: \u201cY luego creo que el otro aspecto es que aunque esto\u2026 [geographically] Es un espacio muy espec\u00edfico y un escenario muy espec\u00edfico: es un peque\u00f1o pueblo en la India; la verdad es que esto es algo que todas las ni\u00f1as y todas las mujeres de todo el mundo, sin importar d\u00f3nde estemos, es una historia muy familiar para nosotras. Existe esta sensaci\u00f3n, es como si vivi\u00e9ramos con este tipo de miedo perpetuo y este tipo de comprensi\u00f3n de una manera en la que nos movemos por el mundo, no siempre seguros. Que nuestros cuerpos son espacios en disputa y no siempre nos pertenecen. Y la gente siente que puede hacer lo que quiera. Hay derechos masculinos en todas partes. As\u00ed que creo que es algo que todos entendemos\u201d.<\/p>\n<\/div>\n\n
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