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\tLos dise\u00f1adores de vestuario est\u00e1n intensificando su lucha de d\u00e9cadas por la equidad salarial y de g\u00e9nero.<\/p>\n
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\tEl jueves, los dise\u00f1adores de vestuario de Hollywood lanzaron Pay Equity Now, un movimiento dise\u00f1ado para resaltar las discrepancias salariales de larga data. La ganadora del premio Emmy Ariyela Wald-Cohain (\u201cCamarera\u201d) explica: \u201cHist\u00f3ricamente, el dise\u00f1o de vestuario ha sido visto como un ‘trabajo de mujeres’ y, debido a la falta de comprensi\u00f3n de nuestro trabajo, ha habido una falta de respeto por nuestro oficio\u201d. <\/p>\n
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\tDado que las negociaciones del Acuerdo B\u00e1sico de IATSE comenzar\u00e1n en marzo, el gremio sigue adelante con un llamado a la acci\u00f3n. Entre el plan de cuatro pasos, los dise\u00f1adores de vestuario deber\u00edan pedir a sus agentes que exijan el mismo salario que los jefes de departamento, como los dise\u00f1adores de producci\u00f3n o los directores de cinematograf\u00eda, y que compartan sus salarios y las condiciones de sus contratos con los dise\u00f1adores de vestuario que trabajan para los mismos estudios. .<\/p>\n
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\tLos dise\u00f1adores de vestuario son jefes de departamento clave en un set. Adem\u00e1s de ser colaboradores clave con dise\u00f1adores de producci\u00f3n, directores de fotograf\u00eda y directores para contar una historia a trav\u00e9s de su oficio, a menudo son los primeros en llegar al set y los \u00faltimos en regresar a casa, y a veces trabajan 18 horas al d\u00eda antes de comenzar de nuevo.<\/p>\n
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\tY, sin embargo, los dise\u00f1adores de vestuario, los asistentes de dise\u00f1o de vestuario y los ilustradores se encuentran entre los profesionales peor remunerados de la industria del cine y la televisi\u00f3n. Una brecha salarial notable se hace evidente al considerar lo que suele ser una semana laboral de 60 horas: las tarifas de escala para los dise\u00f1adores de vestuario, que son 87% mujeres, seg\u00fan el Acuerdo B\u00e1sico de IATSE son aproximadamente entre un 30% y un 65% m\u00e1s bajas que las de sus hom\u00f3logos jefes de departamentos creativos. , de los cuales 82-93% son hombres.<\/p>\n
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\tWald-Cohain explica que, al igual que los dise\u00f1adores de producci\u00f3n, los dise\u00f1adores de vestuario son jefes de departamento y est\u00e1n encargados de los presupuestos y la contrataci\u00f3n de un equipo, y deben considerar muchos otros factores al filmar. Hablando con Variedad, <\/em>La dise\u00f1adora de vestuario de \u201cOppenheimer\u201d, Ellen Mirojnick, desglos\u00f3 su lista de verificaci\u00f3n de lo que debe considerar al abordar un proyecto durante el proceso de preproducci\u00f3n. \u201c\u00bfD\u00f3nde estamos disparando? \u00bfA qui\u00e9n contratar\u00e9? \u00bfQui\u00e9n ser\u00e1 mi supervisor? \u00bfQui\u00e9n ser\u00e1 mi asistente? \u00bfCu\u00e1ntos necesito?<\/p>\n \n \tMirojnick se\u00f1ala que trabajar in situ significa que es necesario tener en cuenta m\u00e1s factores, desde el env\u00edo hasta el almacenamiento. Pero ella siempre pregunta: \u201c\u00bfQui\u00e9n ser\u00e1 el comprador? \u00bfQui\u00e9nes ser\u00e1n los creadores? \u00bfPreparas una habitaci\u00f3n con cortadores, sastres y cosedoras? Y a\u00f1ade: \u00abTengo que determinar, desde un punto muy temprano, toda la base de la pel\u00edcula, \u00bfqu\u00e9 necesito iniciar?\u00bb.<\/p>\n \n \tAdem\u00e1s, una vez que se realiza el casting, las ideas de dise\u00f1o pueden cambiar.<\/p>\n \n \tMirojnick explica que un director a menudo puede discutir ideas sobre los personajes, pero tambi\u00e9n a qui\u00e9n tiene en mente para el reparto. \u201cMuchas veces, un director pregunta: ‘\u00bfC\u00f3mo ves a ese personaje?’ y tal vez tenga un punto de vista. Pero eso cambia cuando se elige a los actores, y requiere otra ronda de discusiones o simples im\u00e1genes para traducir c\u00f3mo lo abordar\u00e9. Necesito ver c\u00f3mo lo ve ese director y si hay alg\u00fan conflicto con el productor, el estudio, el director de fotograf\u00eda o el dise\u00f1ador de producci\u00f3n. Si es as\u00ed, quiero erradicar todo ese conflicto al que nos enfrentamos, a menudo, desde el principio\u201d.<\/p>\n \n \tTrish Summerville, por ejemplo, quien cre\u00f3 el vestuario de la \u00faltima pel\u00edcula \u201cLos juegos del hambre\u201d, tuvo que reconfigurar la talla despu\u00e9s de que Rachel Zegler fuera elegida. Hab\u00eda dise\u00f1ado el vestido arco\u00edris de la pel\u00edcula pensando en una actriz diferente. <\/p>\n \n \tCuando Zegler fue elegido, Summerville no s\u00f3lo tuvo que volar de ida y vuelta a Londres para las pruebas, sino que tuvo que reelaborar sus dise\u00f1os y trajes adaptados a la peque\u00f1a estrella.<\/p>\n \n \t\u201c\u00bfSabes cu\u00e1nto aportan los dise\u00f1adores de vestuario?\u201d pregunta el ganador del Oscar Mayes Rubeo, quien trabaj\u00f3 en \u201cBlue Beetle\u201d y \u201cJojo Rabbit\u201d. Ella enfatiza que ser dise\u00f1adora de vestuario est\u00e1 lejos de ser un trabajo glamoroso. \u00abEs un trabajo duro.\u00bb<\/p>\n \n \tUn d\u00eda t\u00edpico para ella comienza reuni\u00e9ndose con sus supervisores y asistentes de dise\u00f1o para ver qu\u00e9 est\u00e1n abordando. \u201cSi hago muchos disfraces, normalmente tengo un almac\u00e9n con cortadores, costureras, peleteros y tintoreros. Voy a ellos uno por uno y responder\u00e9 cada pregunta sobre cada disfraz que estamos haciendo y seguir\u00e9 adelante\u201d.<\/p>\n \n \tA continuaci\u00f3n, se reunir\u00e1 con los jefes de departamento y, entretanto, terminar\u00e1 de trabajar en las telas y se conectar\u00e1 con los actores en las pruebas. \u00abEs sin parar\u00bb, dice.<\/p>\n \n \tAdem\u00e1s, los dise\u00f1adores de vestuario est\u00e1n creando m\u00faltiples conjuntos, no solo uno. Son adecuados para los actores, los dobles y otros. Preg\u00fantele a cualquier dise\u00f1ador de vestuario cu\u00e1ntos conjuntos crea para una pel\u00edcula o serie de televisi\u00f3n y la respuesta suele ser \u00abcientos\u00bb.<\/p>\n \n \tHay una forma en que los dise\u00f1adores de vestuario podr\u00edan ganar m\u00e1s y es a trav\u00e9s de mercanc\u00edas o v\u00ednculos. Pero Rubeo dice: \u201cNo obtenemos residuos. Ni siquiera se nos permite mostrar nuestras obras de arte\u201d.<\/p>\n \n \tA menos que un dise\u00f1ador de vestuario pueda darse el lujo de negociar en su contrato, sus creaciones pueden convertirse en mercanc\u00edas como disfraces de Halloween o juguetes, y nunca ven un centavo.<\/p>\n \n \tLos dise\u00f1adores est\u00e1n pidiendo a los productores y estudios que reconozcan que son responsables de cada disfraz que se ve ante la c\u00e1mara, que son creadores de tendencias que influyen en las \u00faltimas tendencias de moda y Halloween, y que son jefes de departamento que trabajan incansablemente desde el momento de la contrataci\u00f3n hasta la finalizaci\u00f3n del proyecto. Por lo tanto, deber\u00edan recibir la misma compensaci\u00f3n que sus pares jefes de departamentos creativos en la industria.<\/p>\n \n \t\u201cSomos artesanos. Necesitamos ser respetados. Trabajamos en un sector en el que se deber\u00eda dar y recibir, pero el dar y recibir no es tan grande y es un poco limitado\u201d, afirma Mirojnick.<\/p>\n \n \tWald-Cohain se mantiene optimista en la b\u00fasqueda de la equidad salarial, en un a\u00f1o en el que los acuerdos b\u00e1sicos de IATSE comienzan a negociarse en marzo. Dice: \u201cEl dise\u00f1o de vestuario es poderoso y su impacto es universal. Esperamos que al resaltar nuestro incansable trabajo como magos detr\u00e1s de la c\u00e1mara podamos garantizar que nuestra contribuci\u00f3n sea reconocida y compensada de manera justa y equitativa por nuestros pares creativos en producci\u00f3n\u201d.<\/p>\n