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De Huang Ruo Isla \u00c1ngel,<\/em> en BAM. Puedes contar con el sufrimiento para darle peso a la m\u00fasica esc\u00e9nica y al drama coral de Huang Ruo. Isla \u00c1ngel<\/em> extrajo una gran cantidad de material en su ejecuci\u00f3n inaugural en BAM la semana pasada. R\u00e9quiem, oratorio y manifiesto a partes iguales, Isla \u00c1ngel <\/em>cuenta la historia colectiva de inmigrantes chinos retenidos en un famoso centro de detenci\u00f3n en la Bah\u00eda de San Francisco. Los 30 a\u00f1os de vida del centro, de 1910 a 1940, coincidieron con un per\u00edodo de la historia estadounidense en el que los prejuicios y el miedo dominaban la pol\u00edtica de inmigraci\u00f3n. La Ley de Exclusi\u00f3n China de 1882 y su actualizaci\u00f3n una d\u00e9cada despu\u00e9s, la Ley Geary, aseguraron que quienes llegaban, especialmente de China, enfrentaran encarcelamiento, acoso y deportaci\u00f3n sumaria. Algunos detenidos grabaron poemas en las paredes de madera de sus celdas, y Ruo intercal\u00f3 esos versos, cantados por un conjunto, con secciones habladas que narraban una triste historia de discriminaci\u00f3n.<\/p>\n Ruo, que naci\u00f3 en China en 1976 y lleg\u00f3 a este pa\u00eds al final de su adolescencia para estudiar en Oberlin y Juilliard, se identifica con las duras experiencias de sus predecesores. El privilegio relativo es una defensa d\u00e9bil contra la nostalgia y el aislamiento, por lo que sabe exactamente c\u00f3mo manejar la acumulaci\u00f3n de dolor y verg\u00fcenza del texto, los poemas toscos que mezclan lamentos (\u201cAqu\u00ed varios cientos de mis compatriotas son como peces atrapados en una red\u201d ), met\u00e1foras de desolaci\u00f3n (\u201cEl oc\u00e9ano rodea un pico solitario \/ Un terreno accidentado rodea esta prisi\u00f3n\u201d) y rabia (\u201c\u00a1Ay, qu\u00e9 tiran\u00eda de la Raza Blanca!\u201d). La obra tiene muchas partes m\u00f3viles, comenzando con el excelente Coro de Trinity Wall Street y el cuarteto de cuerdas Del Sol, que establece una resaca de armon\u00eda lenta. Bill Morrison, un arque\u00f3logo del cine antiguo que extrae la m\u00e1xima poes\u00eda del metraje documental, proporcion\u00f3 la matriz visual. La core\u00f3grafa Rena Butler contrast\u00f3 la quietud del cautiverio con el agitado movimiento de las olas. Y el director Matthew Ozawa reuni\u00f3 todos esos medios separados en un paquete persuasivo.<\/p>\n Pero en lugar de enriquecer la historia con m\u00fasica agitada, Ruo la superpone con corales reverentes. Una s\u00edlaba de los versos grafitis de los reclusos podr\u00eda extenderse sobre fragmentos de melod\u00edas serpenteantes cantadas en estrecha armon\u00eda. La m\u00fasica nunca es muy alta ni muy suave, r\u00e1pida o aguda: el estado de \u00e1nimo es cort\u00e9smente l\u00fagubre, el ritmo es un paso a menudo f\u00fanebre. En su dependencia de cantantes \u00e1giles y del ritual inventado, Isla \u00c1ngel<\/em> Le debe mucho a la combinaci\u00f3n de canci\u00f3n, danza, teatro y ceremonia de Meredith Monk, pero carece de su fantas\u00eda e ingenio. Como monumento musical, se une a una l\u00ednea de obras corales estil\u00edsticamente variadas pero sobriamente ambiciosas como la de John Adams. Sobre la transmigraci\u00f3n de las almas <\/em>(que conmemora el 11 de septiembre) y Arnold Schoenberg Un superviviente de Varsovia<\/em>que consagra actos de violencia monstruosa en una m\u00fasica de tragedia monumental.<\/p>\n Esa es una empresa enrarecida para querer unirse. Ruo, que est\u00e1 trabajando en una nueva \u00f3pera encargada por el Met para una temporada futura, puede tener una pincelada demasiado fina y un temperamento musical demasiado parejo para dejar sonar la ferocidad. En Isla \u00c1ngel<\/em>, el poder emocional se acumula silenciosamente y luego se estabiliza, dejando que la atenci\u00f3n se disipe. Esto es especialmente cierto en el caso de las secciones narrativas, incluido un pasaje del libro xen\u00f3fobo de 1873 de Henry Josiah West. La invasi\u00f3n china: revelando los h\u00e1bitos, usos y costumbres de los chinos<\/em>. \u201cLos chinos en California son la vanguardia de innumerables legiones que, si no se aplica ning\u00fan control, alg\u00fan d\u00eda derrocar\u00e1n a la actual rep\u00fablica de Estados Unidos\u201d, advirti\u00f3 West. \u00abLos que est\u00e1n aqu\u00ed ahora est\u00e1n corrompiendo la moral y socavando el marco de nuestra estructura social\u00bb. Esas l\u00edneas, que hoy suenan tan sombr\u00edamente contempor\u00e1neas, habr\u00edan sido suficientes para dejar claro que los racistas siempre estar\u00e1n con nosotros y con demasiada frecuencia estar\u00e1n a cargo. Pero Ruo hace que el narrador lea en voz alta la introducci\u00f3n completa del libro sobre el sombr\u00edo sonido de acordes ligeramente disonantes, minando el impulso y la concentraci\u00f3n de la partitura. Incluso Ken Burns habr\u00eda resumido ese texto.<\/p>\n Quiz\u00e1s est\u00e9 fuera de lugar anhelar un arco, una poderosa sensaci\u00f3n de empuje o cualquiera de los atributos tradicionales del drama musical. Algunas \u00f3peras minimalistas dependen de una sensaci\u00f3n de animaci\u00f3n suspendida, de la inmediatez de un ahora perpetuo. El de Ruo es un homenaje a aquellos que viajaron lejos y habr\u00edan seguido caminando, trabajando, construyendo y viviendo, si no fuera por sus grilletes. Es un drama sobre no ir a ninguna parte. Sin embargo, ese hecho no cambia la experiencia de una pieza que a veces puede resultar conmovedora pero que, al final, se siente fundamentalmente est\u00e1tica.<\/p>\n<\/p><\/div>\n
\n Foto: Ellen Qbertplaya\/B) Ellen Qbertplaya<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n