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Max Wolf Friedlich tiene 29 a\u00f1os y creci\u00f3 viendo, y a veces buscando, todo tipo de locuras en l\u00ednea. Tal vez como resultado de ello, tiene cierta bravuconer\u00eda despreocupada y de presionar botones. Esto es cierto en persona, me doy cuenta cuando nos reunimos, unos d\u00edas despu\u00e9s de A\u00f1o Nuevo, para almorzar en Shopsin’s, el restaurante de Essex Market. All\u00ed, declara que, incluso mientras hago algunas charlas tibias sobre resoluciones y c\u00f3mo cuidar mis carbohidratos, todav\u00eda planea \u201ccomer como un pedacito de mierda\u201d en 2024. Pero tambi\u00e9n en su juego inteligente y psicol\u00f3gicamente desgarrador. Trabajo<\/em>,<\/em> en el que no pod\u00eda dejar de pensar despu\u00e9s de que lo vi en el oto\u00f1o en el Soho Playhouse (comienza otra presentaci\u00f3n en el Connelly Theatre en East Village este mes). El programa trata sobre una moderadora de contenido millennial llamada Jane que, despu\u00e9s de sufrir una crisis nerviosa en la oficina que se vuelve viral, su empleador al estilo Facebook le ordena ver a un terapeuta boomer tecnof\u00f3bico; Para aumentar el drama, ella trae un arma a la sesi\u00f3n. Son 80 minutos que me provocan ansiedad y estaba tan distra\u00eddo por el giro final de la trama que no pude mantener una conversaci\u00f3n con mis amigos mientras tomamos unas copas despu\u00e9s.<\/p>\n A la hora del almuerzo, justo cuando llega nuestra comida, le pregunto a Friedlich qu\u00e9 es lo m\u00e1s perturbador que ha presenciado en l\u00ednea. \u201cLo siento, estamos comiendo\u201d, dice, antes de admitir que cuando era ni\u00f1o estaba \u201cobsesionado\u201d con ver un v\u00eddeo de un periodista estadounidense decapitado en Oriente Medio. \u201cLo vi tantas veces pensando, Vaya,<\/em>\u201d, dice entre grandes bocados de su s\u00e1ndwich de pechuga y chorizo. Es algo alegremente inconsciente, o quiz\u00e1s alegremente calculado, para decirle a un periodista.<\/p>\n Friedlich es un chico amable y de ojos ca\u00eddos de Manhattan que claramente contaba con el apoyo de sus padres acomodados. Su padre, Jim Friedlich, es el director ejecutivo de una organizaci\u00f3n period\u00edstica sin fines de lucro que trabaj\u00f3 en Dow Jones, y su madre, Melissa Stern, es artista. Lo criaron en un loft de Chelsea y lo enviaron a la escuela Friends Seminary, que \u00e9l describe, ignorando su propio privilegio, como \u201cuna buena lecci\u00f3n de hipocres\u00edas liberales\u201d. (Una l\u00ednea de Trabajo<\/em>: \u201cTodo el mundo es racista y estamos solos. Esa es nuestra marca en 2020\u201d, que es el a\u00f1o en que se desarrolla la obra; \u00e9l lo llama una \u201cpieza de \u00e9poca\u201d).<\/p>\n Seg\u00fan \u00e9l mismo, era un ni\u00f1o \u201cgordito e inseguro\u201d, por lo que su madre lo envi\u00f3 al campamento de LARP (juegos de rol de acci\u00f3n real) para ayudarlo a salir de su caparaz\u00f3n. \u201cEs un truco psicol\u00f3gico muy simple para jugar con un ni\u00f1o. Puedes ser un guerrero. Puedes elegir tener confianza\u201d, explica. \u201cRealmente funcion\u00f3 en m\u00ed. A partir de ah\u00ed comenc\u00e9 a hacer teatro\u201d.<\/p>\n A los 14 a\u00f1os, escribi\u00f3 su primera obra sobre un agujero glorioso en la parte trasera de un bar del norte del estado, en el lado opuesto del cual estaba Jesucristo haciendo pajas. \u201cMi profesor de ingl\u00e9s de octavo grado me dijo: ‘Tengo que dec\u00edrselo a tus padres porque necesitan estar conscientes… pero esto es incre\u00edble’\u201d, recuerda sonriendo.<\/p>\n A los 16 a\u00f1os, una chica que asist\u00eda a su programa de dramaturgia extraescolar ingres\u00f3 al ya desaparecido Festival Fringe Internacional de Nueva York y \u00e9l dice que pens\u00f3: \u201cSoy mucho mejor escritor que ella.<\/em>Al a\u00f1o siguiente present\u00f3 un gui\u00f3n y fue elegido para el showcase del festival. La obra, llamada Dormir<\/em>,<\/em> Una vez m\u00e1s fue bastante travieso: se trataba de dos adolescentes de clase media alta, uno blanco y neur\u00f3tico (basado en parte en \u00e9l mismo) y el otro negro, que terminan en la casa de piedra rojiza de Park Slope del chico blanco para una visita de dos semanas. Pasan tiempo hablando precozmente sobre sexo, raza y chicas mientras lanzan muchas bombas F. El amigo negro tambi\u00e9n se acuesta con la madre de su anfitri\u00f3n.<\/p>\n Para la universidad, Friedlich sigui\u00f3 a su padre a Wesleyan. Despu\u00e9s de graduarse, se mud\u00f3 a Los \u00c1ngeles y plane\u00f3 una carrera en Hollywood. Pero como tantos chicos inteligentes que llegaron antes que \u00e9l (y lo han hecho desde entonces), la ciudad no cay\u00f3 inmediatamente ante su encanto juvenil. \u00abMe sent\u00ed muy solo y deprimido\u00bb, dice, y agrega que incluso acept\u00f3 un trabajo como acomodador en el Dolby Theatre. \u201cEstaba acompa\u00f1ando a la gente a sus asientos en los conciertos de Enrique Iglesias\u201d.<\/p>\n En lugar de escribir televisi\u00f3n de prestigio, lo contrat\u00f3 la nueva empresa Brud, famosa en ese momento por crear una linda influenciadora generada por computadora llamada Lil Miquela. No era humana, ni siquiera una IA, pero ten\u00eda un patrocinio de Prada y fue nombrada una de las Tiempo<\/em>‘s \u00ab25 personas m\u00e1s influyentes en Internet\u00bb en 2018. Friedlich escribi\u00f3 sus subt\u00edtulos en Instagram y monitore\u00f3 sus mensajes directos. \u00abLa manera en que Trabajo<\/em> \u00abEs un poco autobiogr\u00e1fico que tuve la extra\u00f1a experiencia de ser una mujer famosa en Internet y tener alrededor de un mill\u00f3n de personas hablando contigo en todo momento\u00bb, dice. El trabajo lo llev\u00f3 a escribir cuentas de redes sociales de celebridades humanas reales, aunque sus acuerdos de confidencialidad le impiden decir de qui\u00e9n.<\/p>\n En 2018, conoci\u00f3 a un moderador de contenido estresado de la vida real en una fiesta en casa y comenz\u00f3 a escribir. Trabajo<\/em> el pr\u00f3ximo a\u00f1o. En 2021, despu\u00e9s de regresar a Nueva York, inscribi\u00f3 el gui\u00f3n en un concurso organizado por Soho Playhouse y super\u00f3 a otras 19 obras por el premio: la oportunidad de presentarse all\u00ed solo por una noche. En cambio, el teatro le ofreci\u00f3 la oportunidad de montar la obra durante cinco semanas (luego ampliada a ocho). Sucesi\u00f3n<\/em>Peter Friedman interpret\u00f3 al terapeuta y Sydney Lemmon, a Jane. (Lemmon me dijo que despu\u00e9s de leer el gui\u00f3n por primera vez, tuvo dolor de est\u00f3mago durante tres d\u00edas: \u201cSe removi\u00f3 algo dentro de m\u00ed que no es f\u00e1cil de digerir, pensar o hablar\u201d). Ambos regresan. para la carrera en el Connelly.<\/p>\n Trabajo<\/em> es a la vez una burla de Silicon Valley (\u201cSe considera como\u2026 ‘dist\u00f3pico’ amar tu trabajo tecnol\u00f3gico, pero cualquiera que diga eso no ha probado las aguas alcalinas que yo he probado\u201d, declara Jane en un momento) y un combate a muerte generacional entre un hombre mayor, que cree que Internet es malo, y una mujer m\u00e1s joven, que no puede imaginar un mundo sin \u00e9l. Como dice Jane: \u201cEl tel\u00e9fono nunca es el problema. La gente hace cosas malas, no los tel\u00e9fonos\u201d. Es el tipo de comentario hastiado de los millennials (no incorrecto, tal vez brillante, tal vez clich\u00e9) que, en mi opini\u00f3n, colapsa la distancia entre Friedlich y sus personajes.<\/p>\n La obra era una Nueva York. Veces<\/em> \u00abElecci\u00f3n de la cr\u00edtica\u00bb, pero Sara Holdren, de esta revista, se mostr\u00f3 menos convencida y la calific\u00f3 como \u00abuna pieza de terror, una Espejo negro<\/em> episodio con la ciencia ficci\u00f3n reducida (porque los horrores son<\/em> real) y el di\u00e1logo contundente, c\u00ednico y listo para HBO aument\u00f3 \u00ab. Julianne Moore vino una noche y Hugh Jackman public\u00f3 sobre ello. Oportunamente, la obra se agot\u00f3 r\u00e1pidamente despu\u00e9s de que un TikToker llamado @moschinodorito la promocionara: \u201c\u00bfCu\u00e1ndo fue la \u00faltima vez que viste una obra? Porque si vives en Nueva York, carajo, tengo uno para ti\u201d.<\/p>\n Como dice Friedlich: \u201cSomos un \u00e9xito entre los adolescentes; Somos un \u00e9xito entre la gente de la Universidad de Nueva York y los hijos de puta de Dimes Square. Lo que me emociona es que los j\u00f3venes estaban entusiasmados con el programa\u201d.<\/p>\n Pero insiste en que no intenta moralizar sobre las grandes tecnolog\u00edas. \u201cRealmente no creo que en la era digital el teatro tenga el poder de cambiar corazones y mentes\u201d, dice. \u00abLo que es m\u00e1s interesante para m\u00ed es el acto b\u00e1sico de reunir a un grupo de personas\u00bb.<\/p>\n Dicho esto, ha habido cierto inter\u00e9s en adaptar Trabajo <\/em>para la pantalla, y no est\u00e1 en contra de la idea de agotar un poco las entradas. \u201cSi pudiera escribir Transformadores 8<\/em> y dirigir un comercial de Mitsubishi y hacer lo que quiera en el \u00e1mbito teatral, ser\u00eda genial\u201d, dice. Pero tambi\u00e9n cree que es posible lograr que sus compa\u00f1eros se preocupen por ver obras de teatro tanto como por los lanzamientos de ropa urbana. Ll\u00e1melo \u00abteatro para ni\u00f1os\u00bb, dice, medio en broma. Despu\u00e9s de todo, ha habido algunas ventajas en atraer al mundo que parodia en Trabajo.<\/em> \u00abSinceramente, y para ser un capitalista puro, es una nueva red de recaudaci\u00f3n de fondos: estas personas que son muy l\u00edquidas y quieren participar culturalmente\u00bb, dice. \u00abSi la industria va a sobrevivir, necesitamos que muchachos de 30 a\u00f1os se sumen pensando que esto es algo genial\u00bb.<\/p>\n