\n<\/p>\n
\n Acorazado Potemkin<\/em>. Todo el mundo sabe lo fant\u00e1stico que es Criterion Channel, pero \u00bfhas o\u00eddo hablar de Kino Film Collection? Deber\u00eda. La distribuidora de pel\u00edculas Kino Lorber, conocida por sus estrenos art\u00edsticos y internacionales, lanz\u00f3 su propio canal en Prime Video en noviembre. Por $5.99 al mes, la colecci\u00f3n incluye nuevos lanzamientos de Kino Lorber como chile’76<\/em> y cuatro hijas<\/em> junto con cientos de t\u00edtulos de cat\u00e1logo de cineastas aclamados como Yorgos Lanthimos, Andrew Bujalski, Jia Zhangke, Jafar Panahi y Todd Haynes. Es un cat\u00e1logo denso y diverso, por lo que hemos seleccionado algunas de sus excelentes pel\u00edculas en una gu\u00eda rotativa para que pueda comenzar. Mantendremos esta lista actualizada peri\u00f3dicamente para resaltar m\u00e1s pel\u00edculas geniales que el servicio tiene para ofrecer. Por ahora, aqu\u00ed tienes 20 pel\u00edculas que debes ver.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>2019 Qu\u00e9 pel\u00edcula tan fascinantemente extra\u00f1a es \u00e9sta. Es t\u00e9cnicamente ciencia ficci\u00f3n porque est\u00e1 ambientada en un futuro cercano en un pueblo del noreste de Brasil, donde, bueno, empiezan a suceder cosas raras. Sinceramente, esta pel\u00edcula, que algunos han clasificado en el subg\u00e9nero del \u201cWeird Western\u201d, es casi imposible de describir. Quiz\u00e1s esto ayude: su mayor influencia es la obra de John Carpenter, incluso utilizando una de las composiciones del maestro en una escena inolvidable.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>2012 El incre\u00edble director alem\u00e1n Christian Petzold ha recibido elogios universales en los \u00faltimos a\u00f1os por pel\u00edculas como Phoenix, Tr\u00e1nsito, <\/em>y Un incendio<\/em>. Como muchos grandes maestros de renombre que trabajan actualmente en la d\u00e9cada de 2020, Kino tiene una pel\u00edcula temprana, una forma de ver d\u00f3nde empez\u00f3 todo. En este caso, se trata de la segunda colaboraci\u00f3n de Petzold con la sorprendente Nina Hoss en una pel\u00edcula que gan\u00f3 el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berl\u00edn.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>1925 Hay ciertas pel\u00edculas, en su mayor\u00eda de las d\u00e9cadas de 1910 y 1920, que ahora parecen modelos de lo que se desarrollar\u00eda durante el pr\u00f3ximo siglo cinematogr\u00e1fico. Es imposible ver la obra maestra muda de Eisenstein y no considerar la influencia que tendr\u00eda sobre tantos cineastas que intentaron seguir sus enormes pasos. En el m\u00e1s reciente Vista y sonido<\/em> En la encuesta, termin\u00f3 en el puesto 54, en realidad una ca\u00edda con respecto a algunas ubicaciones anteriores entre los diez primeros. A pesar de su reputaci\u00f3n posiblemente menguante, sigue siendo un cl\u00e1sico.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>2019 Ganador del Premio al Mejor Director de la secci\u00f3n Una Cierta Mirada en Cannes, este es un drama simplemente inolvidable sobre el horror abyecto que existe en este mundo. Se desarrolla despu\u00e9s del final de la Segunda Guerra Mundial, y uno de sus primeros acontecimientos importantes es la asfixia accidental de un ni\u00f1o de tres a\u00f1os. Esto no es algo para ver si est\u00e1s buscando un est\u00edmulo, pero es un drama sorprendentemente bien hecho, bien interpretado e inolvidable sobre el trauma, un tema que parece tan actual hoy como lo fue en el pasado. era de posguerra, dado el estado de violencia actual del mundo.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>1970 Una de sus primeras obras maestras ampliamente reconocidas, esta pieza de \u00e9poca de Bernardo Bertolucci fue recientemente restaurada en 4K y ahora est\u00e1 disponible exclusivamente en Kino Film Collection. Est\u00e1 protagonizada por el fenomenal Jean-Louis Trintignant como un hombre al que se le ordena asesinar a un profesor, pero las cosas se ponen feas cuando comienza una aventura con la esposa del objetivo, interpretada por Dominique Sanda. Fue nominado al Oscar al Mejor Gui\u00f3n Adaptado y realmente convirti\u00f3 a Bertolucci en un nombre familiar para los cin\u00e9filos.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>2017 Una pel\u00edcula que no se diferencia mucho de hundirse en arenas movedizas emocionales, este drama franc\u00e9s gan\u00f3 los premios C\u00e9sar (el equivalente franc\u00e9s del Oscar) a la mejor pel\u00edcula, mejor actriz y mejor gui\u00f3n original. Es un drama dom\u00e9stico sobre una pareja reci\u00e9n divorciada y el impacto que su separaci\u00f3n est\u00e1 teniendo en su cada vez m\u00e1s violento hijo Julien, de 11 a\u00f1os. Es un viaje emocional brutal, pero lo suficientemente bien hecho como para que valga la pena.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>2016 Este proyecto, un documental como ning\u00fan otro de la d\u00e9cada de 2010, es obra del gran Bill Morrison, un cineasta de no ficci\u00f3n de archivo con un agudo sentido del arte y la historia. En 1978, se encontraron m\u00e1s de 500 carretes de pel\u00edcula entre los escombros debajo de una pista de hockey en Dawson City, Canad\u00e1. Capturaron la fiebre del oro de la \u00e9poca desde los a\u00f1os 1900 hasta los a\u00f1os 1920, proporcionando una nueva ventana a la historia invisible. Y estuvieron acompa\u00f1ados de numerosos largometrajes perdidos de la \u00e9poca, que nos recuerdan cu\u00e1nto del viejo Hollywood simplemente se ha perdido para siempre.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>2009 El escritor\/director de La langosta<\/em> y Cosas pobres<\/em> se abri\u00f3 paso con este drama de 2009 que obtuvo una nominaci\u00f3n al Oscar a la Mejor Pel\u00edcula en Lengua Extranjera, poniendo realmente a su creador en el mapa. Un viaje verdaderamente extra\u00f1o, es la historia de dos padres que b\u00e1sicamente han mantenido a sus hijos prisioneros en su casa, aisl\u00e1ndolos de la sociedad con una extra\u00f1a serie de reglas y restricciones. Es una visi\u00f3n a la vez divertida y verdaderamente inquietante que dej\u00f3 claro que Lanthimos era una voz a tener en cuenta desde el principio.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>1973 Durante a\u00f1os, esta fue una de las pel\u00edculas de terror m\u00e1s subestimadas de su \u00e9poca, pero algunos relanzamientos y reevaluaciones recientes le han dado la atenci\u00f3n que merece, medio siglo despu\u00e9s de su estreno. Est\u00e1 protagonizada por Duane Jones (Noche de los muertos vivientes<\/em>) como un antrop\u00f3logo que se convierte en vampiro despu\u00e9s de ser apu\u00f1alado con una daga maldita. La nueva criatura de la noche se enamora de una mujer llamada Ganja (Marlene Clark), pero el amor no es f\u00e1cil para un vampiro. Fue una bomba en su estreno, incluso fue reeditada como una pel\u00edcula diferente y luego relativamente enterrada hasta que Kino Lorber encarg\u00f3 una restauraci\u00f3n, devolvi\u00e9ndola a la vida.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>1927 Ha pasado casi un siglo desde que el expresionista austriaco Fritz Lang cambi\u00f3 el cine para siempre con esta pel\u00edcula muda incre\u00edblemente ambiciosa, una obra de arte fundamental no solo para todas las pel\u00edculas de ciencia ficci\u00f3n que vendr\u00edan despu\u00e9s, sino tambi\u00e9n para otros g\u00e9neros. Una visi\u00f3n del futuro que sigue siendo fascinante, es el tipo de pel\u00edcula que realmente podr\u00eda ser una puerta de entrada al cine mudo cl\u00e1sico para cualquiera que tenga miedo de aventurarse por ese camino. Es tan accesible, fascinante y siempre fascinante. Y es otro caso de una pel\u00edcula que fue subestimada en su \u00e9poca, considerada demasiado larga e incluso criticada por el propio HG Wells.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>2015 El director chino Jia Zhangke es uno de los mejores de su generaci\u00f3n. Sus \u00faltimas cuatro pel\u00edculas se estrenaron en competici\u00f3n en Cannes, y la Kino Film Collection tiene dos de ellas, la abrasadora Un toque de pecado<\/em> y este fascinante tr\u00edptico de 2015. Zhangke cuenta tres historias conectadas ambientadas en 1999, 2014 y 2025 (un futuro m\u00e1s lejano cuando se estren\u00f3 la pel\u00edcula que hoy). Es una pieza narrativa notablemente ambiciosa.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>1929 \u00a1Otra pel\u00edcula muda! Y \u00e9ste manda. El expresionista alem\u00e1n FW Murnau dirigi\u00f3 uno de los cuentos de vampiros definitivos del cine hace m\u00e1s de un siglo con la interpretaci\u00f3n definitiva de Max Schreck del Conde Orlok, una criatura legendaria de la noche. Una adaptaci\u00f3n no oficial de Dr\u00e1cula de Bram Stoker<\/em>, es simplemente formativo cuando se trata de c\u00f3mo se representar\u00edan los vampiros en el cine y la cultura pop en general. Y sigue siendo formalmente atrevido e inolvidable tambi\u00e9n en sus propios t\u00e9rminos.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>2004 Uno de los mejores cineastas modernos de Rusia se abri\u00f3 paso con su primera pel\u00edcula, un drama sobre la mayor\u00eda de edad que parec\u00eda universal y espec\u00edfico al mismo tiempo, ganando el Le\u00f3n de Oro en el Festival de Cine de Venecia de ese a\u00f1o (y un Globo de Oro a la Mejor Pel\u00edcula Extranjera). Pel\u00edcula en idioma). Comienza con el regreso de un padre despu\u00e9s de m\u00e1s de una d\u00e9cada y un viaje de pesca para celebrar el reencuentro, pero las cosas nunca son tan f\u00e1ciles ya que el viaje separa a\u00fan m\u00e1s a dos hermanos. Un impactante drama dom\u00e9stico con ra\u00edces profundamente rusas que dej\u00f3 claro que Zvyagintsev ser\u00eda un cineasta a seguir.<\/p>\n El sacrificio<\/strong> Cualquiera que se considere cin\u00e9filo no tiene m\u00e1s que conocer a Andrei Tarkovsky. Andrei Rublev, Solaris, La infancia de Ivan, Espejo, Acosador<\/em> – Estas se encuentran entre las mejores pel\u00edculas jam\u00e1s realizadas. En los a\u00f1os 80, Tarkovsky abandon\u00f3 Rusia e hizo dos pel\u00edculas, incluido este drama de 1986, producido en Suecia. Cerca del final de su vida, Tarkovsky hizo una pel\u00edcula que b\u00e1sicamente trata sobre tratar de negociar con Dios, un acto final brutal para un maestro.<\/p>\n A\u00f1o: <\/strong>1994 El cineasta vietnamita Anh Hung Tran regres\u00f3 a escena en 2023 con la aclamada El sabor de las cosas<\/em>, protagonizada por Juliette Binoche. Vea su avance en The Kino Film Collection en una pel\u00edcula que caus\u00f3 sensaci\u00f3n similar hace tres d\u00e9cadas, ganando la C\u00e1mara de Oro en Cannes y siendo nominada al Oscar a la Mejor Pel\u00edcula en Lengua Extranjera. Deliciosamente filmada por el gran Benoit Delhomme, es una pel\u00edcula sobre el sirviente de una familia alguna vez respetable sacudida por la infidelidad y el gasto imprudente del marido, que se siente tan t\u00e1ctil y sensual que envuelve al espectador m\u00e1s que entretenerlo pasivamente.<\/p>\n
\n Ilustraci\u00f3n: Colecci\u00f3n Everett<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>2h 11m
Director: <\/strong>Kl\u00e9ber Mendon\u00e7a Filho, Juliano Dornelles<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 45m
Director: <\/strong>Christian Petzold<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 12m
Director: <\/strong>Sergu\u00e9i Eisenstein<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>2h 17m
Director: <\/strong>Kantemir Balagov<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 53m
Director: <\/strong>Bernardo Bertolucci<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 33m
Director: <\/strong>Xavier Legrand<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>2h
Director: <\/strong>Bill Morrison<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 32m
Director: <\/strong>Yorgos Lanthimos<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 52m
Director: <\/strong>Bill Gunn<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>2h 28m
Director: <\/strong>Fritz Lang<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>2h 6m
Director: <\/strong>Jia Zhang Ke<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 35m
Director: <\/strong>FW Murnau<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 45m
Director: <\/strong>Andrey Zvyagintsev<\/p>\n
A\u00f1o: <\/strong>1986
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>2h 26m
Director: <\/strong>Andr\u00e9i Tarkovski<\/p>\n
Tiempo de ejecuci\u00f3n: <\/strong>1h 43m
Director: <\/strong>Anh Hung Tran<\/p>\n