Cassie Workman en Aberdeen.<\/em> Cuando el SoHo Playhouse no est\u00e1 equipado con un juego completo, realmente puedes sentir su edad. El edificio tiene casi 200 a\u00f1os y ha sido una especie de teatro desde 1922 (Edward Albee dirigi\u00f3 el lugar en la d\u00e9cada de 1960 y el s\u00f3tano era un bar clandestino de la Prohibici\u00f3n). Es un poco sucio y probablemente alberga uno o dos fantasmas, lo que lo convierte en el escenario perfecto para aberdeen, <\/em>el poema \u00e9pico \u00edntimo y ardiente de la int\u00e9rprete australiana Cassie Workman. Despu\u00e9s de todo, Workman est\u00e1 aqu\u00ed para hablar del grunge y los fantasmas. Aberdeen<\/em> es la historia de su h\u00e9roe ca\u00eddo, Kurt Cobain; de su viaje a la lluviosa y gris mancha de su ciudad natal; y de su viaje juntos a trav\u00e9s del tiempo: el fantasma de Cassie y Cobain, a veces de la mano, a veces con Cassie en una persecuci\u00f3n desconsolada, suplic\u00e1ndole a la estrella de rock, al adicto, al ni\u00f1o destrozado de la ciudad maderera muerta, que no la abandonara, que cambiara. historia y vivir.<\/p>\n \u201cEsto va a parecer una locura\u201d, dice Workman, inclin\u00e1ndose y ampliando sus ojos con montura negra bajo la cortina negra y peluda de su flequillo, \u201cpero solo dame 55 minutos para explicarte, \/ Estoy parada en el agua hasta los tobillos, en Aberdeen, \/ de la mano de Kurt Cobain\u201d. Workman ha ganado premios como c\u00f3mico y hay un humor astuto en las sombras de Aberdeen. Podr\u00eda haber habido un mon\u00f3logo m\u00e1s directo aqu\u00ed, pero en cambio, ha dado un salto m\u00e1s grande y valiente al establecer su historia completamente en verso que rima. Sola en un escenario vac\u00edo, sin micr\u00f3fono y en calcetines, participa en una tradici\u00f3n que se siente a la vez vulnerable y audaz, de alguna manera pintoresca y trascendentalmente grandiosa. Es la recitaci\u00f3n de sal\u00f3n, y depende de la sinceridad total, la pasi\u00f3n dram\u00e1tica inmediata y la reverencia de un cantante de \u00f3pera por lo tr\u00e1gico.<\/p>\n Tambi\u00e9n depende del talento para la m\u00e9trica de balada: \u201cFue hace muchos, muchos a\u00f1os, \/ En un reino junto al mar\u2026\u201d<\/em> O, para Workman: \u201c1210 East First Street, Aberdeen, \/ se pudre en la esquina de una fila triste e inundada, \/ Y desear\u00eda celosamente haber podido ver \/ las cosas que estas habitaciones vac\u00edas deben saber\u201d. Incluso cuando las l\u00edneas de Workman ampl\u00edan intencionalmente los l\u00edmites de la forma de balada, sigue siendo el contenedor perfecto para su tarea: sus yambos pulsan con los latidos de nuestro coraz\u00f3n, evocando el latido de las propias letras de Kobain, y sus melod\u00edas anhelantes y de luto evocan sombras de barcos hundidos, batallas perdidas. y amores muertos hace mucho tiempo. Escucharla traducir un mundo de \u201cbarro y miseria\u201d en versos fervientes: \u201cceniceros en plena floraci\u00f3n\u201d, el \u201c\u00fatero de concreto fr\u00edo\u201d de un puente, \u201cgrupos de recuerdos ardientes\u201d. [falling] como cigarrillos apagados\u201d; me encontr\u00e9 pensando en nadie tanto como en la valiente hero\u00edna de LM Montgomery. Ana de las Tejas Verdes,<\/em> Ana Shirley. En ese hu\u00e9rfano pelirrojo, el trabajador tatuado y de labios rojos tiene un esp\u00edritu af\u00edn. Para ambos, la poes\u00eda y su interpretaci\u00f3n son un conducto, un canal abierto hacia lo c\u00f3smico a trav\u00e9s del cual pueden fluir la belleza y la desesperaci\u00f3n, igualmente vistas, igualmente honradas.<\/p>\n En cierto sentido, Aberdeen<\/em> podr\u00eda considerarse como la respuesta de un ni\u00f1o de los a\u00f1os 90 a una de las baladas m\u00e1s antiguas y famosas del mundo: no sabemos qui\u00e9n escribi\u00f3 \u201cThe Unquiet Grave\u201d, pero todav\u00eda tenemos la historia de la ni\u00f1a muerta que, despu\u00e9s de que su amante la afligi\u00f3 durante \u201cun a\u00f1o y un mes\u201d, le dice, gentilmente, que se detenga. Finalmente, Cassie y la sombra de Kurt se encuentran en lo inevitable: parados afuera de la mansi\u00f3n del cantante en Seattle, vi\u00e9ndolo llevar la escopeta Remington al invernadero. \u201cLlenaste nuestras cabezas de esperanza y nos creaste a tu propia imagen\u201d, llora Cassie. \u201cY luego te marchaste y nos dejaste aqu\u00ed\u2026 Nos traicionaste\u201d.<\/p>\n En la saturada penumbra del noroeste, Workman articula una sorprendente visi\u00f3n de la muerte no como un desierto o un abismo, sino como una especie de casa inundada y enmohecida: un lugar h\u00famedo y rezumante que \u201cse filtra hacia el interior\u201d. [the] mundo viviente\u201d hasta que te encuentres caminando en la oscuridad, con los pies entumecidos y congelados. Demasiada intimidad con \u00e9l te deja h\u00famedo y temblando, s\u00f3lo parcialmente vivo, \u00abparado en una puerta, con un pie dentro y otro fuera\u00bb. Al final, es el fantasma de Kurt quien tiene que darle permiso a Cassie, empapada y desliz\u00e1ndose hacia el borde, para salir de la lluvia. Todo el amor y los viajes en el tiempo del mundo no salvar\u00e1n a su h\u00e9roe, pero el amor de Workman por \u00e9l a\u00fan podr\u00eda salvarla. Brillando a trav\u00e9s de las fr\u00edas capas de grunge y tristeza, Aberdeen<\/em> tiene un coraz\u00f3n luminoso. Otorga gracia a todos los que han estado y est\u00e1n en el umbral de agua, y ofrece un valiente recordatorio de la belleza de este lado de la puerta.<\/p>\n Ese precario espacio intermedio tambi\u00e9n est\u00e1 recibiendo una cuidadosa consideraci\u00f3n en el peque\u00f1o teatro del piso superior del Connelly, donde el director y productor Jack Serio presenta la obra de la dramaturga londinense Ruby Thomas. El Reino animal<\/em> su estreno en Estados Unidos. Serio recientemente convenci\u00f3 a muchos actores muy estrellados y talentosos para que hicieran T\u00edo Vanya<\/em> en un loft. El muy condecorado director David Cromer interpret\u00f3 al atormentado administrador de la propiedad en ese proyecto, y en El Reino animal<\/em> se re\u00fane con Serio para retratar a un hombre no en el centro de la crisis sino en su borde, golpeando con el pie y manteniendo la boca cerrada, resistiendo la atracci\u00f3n hacia la responsabilidad emocional y la revelaci\u00f3n con cada m\u00fasculo de su cuerpo.<\/p>\n Tasha Lawrence en El Reino animal.<\/em> La obra de Thomas tiene el tipo de contenedor intencionalmente limitado que est\u00e1 construido para la observaci\u00f3n casi antropol\u00f3gica del personaje. Como el de Sarah DeLappe Los lobos<\/em> o el de Ruby Spiegel Tierra seca<\/em> o incluso el de Annie Baker Transformaci\u00f3n de espejo circular<\/em>, El Reino animal<\/em> elige una \u00fanica ubicaci\u00f3n y nos brinda instant\u00e1neas de un grupo de personas jugando entregas del mismo escenario a lo largo del tiempo. La f\u00f3rmula es buena para obras de teatro basadas en aspectos como la pr\u00e1ctica deportiva, clases o ensayos; aqu\u00ed, la circunstancia es terapia familiar. Sam (Uly Schlesinger, que encarna valientemente el tipo de angustia que roe la piel y destroza los huesos) est\u00e1 en una cl\u00ednica de recuperaci\u00f3n despu\u00e9s de un intento de suicidio. Sus padres divorciados, Rita y Tim (Tasha Lawrence y Cromer), y su hermana de 18 a\u00f1os, Sofia (Lily McInerny), se unen a \u00e9l y a un consejero llamado Daniel (el maravilloso y leg\u00edtimamente tranquilizador Calvin Leon Smith) para intentar lo que Podr\u00eda ser lo imposible: mirarse unos a otros, mirarse a s\u00ed mismos, hablar y, quiz\u00e1s lo m\u00e1s dif\u00edcil de todo, escuchar.<\/p>\n Debajo del fr\u00edo brillo LED de una gran caja de luz y atrapados en un estrecho c\u00edrculo de sillas institucionales de pl\u00e1stico, los actores de Serio no tienen escapatoria. El p\u00fablico se asoma por tres lados de su recinto; en el cuarto est\u00e1 la siniestra pared negra de un espejo de dos caras. \u201cNo hay nadie all\u00ed, no te preocupes\u201d, tranquiliza Daniel a Sam cuando comienza la obra. \u201cLo usamos para un tipo diferente de terapia. Puede ser dif\u00edcil para un terapeuta captar todas las, ya sabes… din\u00e1micas. Peque\u00f1as miradas y cosas\u2026. Pero ahora no hay nadie all\u00ed\u201d. Tal vez no en ese lado de las candilejas, pero, por supuesto, el t\u00edtulo de Thomas ya nos ha indicado nuestro papel aqu\u00ed: como Sam, un estudiante de zoolog\u00eda vegano que ama y sufre por los animales, protegi\u00e9ndose y consol\u00e1ndose con un capullo de datos sobre ellos. \u2014estaremos atentos a los detalles, comportamientos y rituales de esta subespecie de mam\u00edferos. Los espec\u00edmenes dom\u00e9sticos pueden ser m\u00e1s salvajes de lo que parecen.<\/p>\n Thomas ha construido una obra s\u00f3lida y emp\u00e1tica, y Serio es h\u00e1bil en el tipo de coreograf\u00eda psicol\u00f3gica \u00edntima y centrada en el actor que exige. (La escena m\u00e1s animada del \u201cLoft Vanya<\/em>\u00bb fue un t\u00eate-\u00e0-t\u00eate casi susurrado, a la luz de las velas, entre Astrov de Will Brill y Sonya de Marin Ireland, y esa peque\u00f1a llama realmente gener\u00f3 mucho calor.) Est\u00e1 obteniendo actuaciones sensibles de sus actores, comprometidas y poco llamativas, del tormento punzante de Schlesinger. hasta la forma en que el rostro de McInerny se arruga hasta convertirse en un nudo rojo y h\u00famedo cuando Sof\u00eda finalmente admite lo furiosa que est\u00e1 con su hermano. Cromer endurece su moderaci\u00f3n natural hasta convertirla en una cepa lamentablemente familiar de masculinidad congelada, y Lawrence lleva a Rita, la doula de madre de Sam con boca motora y pantalones fluidos, justo al borde de la caricatura sin caer en ella. Rita es el tipo de persona que viste Birkenstocks hornea su propio pan ruidosamente y con orgullo, y rechaza el agua del grifo debido a los qu\u00edmicos, pero pone los ojos en blanco y agita las manos cuando su hijo le recuerda que no es gay, es gay.<\/p>\n Pero, sin conseguir tambi\u00e9n<\/em> Freudiano, Thomas tambi\u00e9n nos recuerda que ninguna de estas criaturas sufrientes son, o son s\u00f3lo, tipos. Podemos vislumbrar c\u00f3mo todos los miembros de la familia de Sam han sido heridos y heridos, e incluso los m\u00e1s puntiagudos finalmente revelan un poco de barriga. Que el arco suavizado de la obra no se sienta forzado tiene mucho que ver con la actuaci\u00f3n bellamente centrada y centrada de Smith como Daniel. \u00ab\u00bfPor qu\u00e9 eres tan amable?\u00bb Sam le pregunta a su terapeuta, pero, por supuesto, no es amabilidad; es algo mucho m\u00e1s complejo, algo que tiene columna vertebral adem\u00e1s de coraz\u00f3n. Al igual que Cassie Workman, Daniel es testigo de algo que pocos pueden soportar mirar. Cada uno est\u00e1 sentado con el humano, el animal y el fantasma, y \u200b\u200bofrece a los tres un tipo de amor riguroso y fundamental.<\/p>\n Aberdeen estar\u00e1 en el Soho Playhouse hasta el 11 de febrero.<\/em>
\n Foto de : Jake Bush<\/span>\n <\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n![\"Tasha](\"https:\/\/pyxis.nymag.com\/v1\/imgs\/d65\/77d\/705e5211e856dd6c89b2a5f6e3ffa86da0-the-animal-kingdom-tasha-lawrence.rhorizontal.w700.jpg\")
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\n Foto de : Emilio Madrid<\/span>\n <\/p>\n<\/div>\n
El Reino animal Est\u00e1 en el Connelly Theatre Upstairs hasta el 10 de febrero.<\/em><\/p>\n