Con estabilidad, los personajes de Disney resolvieron las muchas tensiones de sus vidas. Eso debe haber mantenido vivas las esperanzas de los estadounidenses durante esa era de desafíos tenaces.
Los parques temáticos hacen que los mundos de la imaginación sean “transitables”. Niñas durante un concurso de belleza en Disney World. Florida en 1999.
La situación empresarial de Walt Disney Company en su centenario permite un optimismo cauteloso. Como anunció en conferencias de prensa el destacado director general a nivel nacional, Robert A. Iger, en los últimos meses, los resultados bastante decepcionantes de las recientes producciones cinematográficas se ven compensados por un aumento continuo de los ingresos de los parques temáticos americanos, europeos y asiáticos y de la flota de cruceros de Disney desde el fin de la pandemia. Animada por el apoyo de 121 millones de clientes el año pasado, la dirección planea invertir aproximadamente 60 mil millones de dólares en estos dos sectores de la empresa hasta 2030.
Pero incluso los continuos éxitos del presente nunca eclipsarán el aura dorada de un feliz pasado estadounidense que aún hoy rodea el nombre de Disney. Los años 1928 y 1955 enmarcan el período de gloria de la creciente popularidad de los productos Disney. Después del traslado de Walter Elias Disney de Kansas City a Los Ángeles, California, la fundación de un estudio de Hollywood con su hermano mayor Roy el 16 de octubre de 1923 y una serie de iniciativas de proyectos que tuvieron poca respuesta, él y su colega Ub Iwerks desarrollaron inicialmente Mortimer en 1928 El personaje llamado Mickey Mouse.
Panorama en colores pastel
Como héroe de una de las primeras películas animadas con música (la palabra inglesa más compacta es «animación»), Mickey Mouse, con la propia voz de Walt Disney, se convirtió en un favorito irresistible del público en tan sólo unos meses, inspirando la creación de Los clubes de Mickey Mouse en todo el país e inspiraron a la gente durante la década siguiente, la depresión económica, la invención de una creciente familia de nuevos protagonistas: el pato Donald, los sobrinos Huey, Dewey y Louie, el muy rico tío Scrooge, Goofy, Plutón, el ingeniero. Daniel Jet Gear y su pequeño robot ayudante.
Producida en 1938 contra el consejo de todos los especialistas financieros, «Blancanieves y los siete enanitos» se convirtió en una versión del cuento de hadas de los hermanos Grimm «Blancanieves» y en el primer largometraje de animación nocturno que se convirtió en el mayor éxito de taquilla de la juventud. industria cinematográfica, seguida de «Pinocho», «Dumbo» hasta 1953. , «Bambi», «Cenicienta» y «Peter Pan» siguieron como narrativas visuales de protagonistas de tradiciones muy diferentes. Sólo al estilo Disney y con rostros Disney se convirtieron en figuras de la imaginación global.
“Blancanieves y los siete enanitos” (1937).
La película de Disney “Pinocho” se hizo en 1940.
Escena de “Bambi”, 1942.
El 17 de julio de 1955, en Anaheim, ciudad cercana a Los Ángeles, Walt Disney, apoyado por las cadenas de televisión que entonces conquistaban a su temprana audiencia, inauguró el original Disneyland, donde por primera vez se abrió un parque de diversiones con carruseles, montañas rusas y otras atracciones formaron un panorama coherente de historias, Figuras y figuras fueron escenificadas en colores pastel.
Desde entonces, la interacción entre la animación y los parques temáticos ha demostrado ser la identidad central de la marca Disney. Para comprender su impacto excepcionalmente amplio y duradero, vale la pena desviarse por el concepto de imaginación.
Por qué los personajes de Disneylandia guardan silencio
El filósofo danés Louis Hjelmslev definió la imaginación como una “sustancia de contenido” y con ello se refirió a un área de la conciencia humana donde las imágenes de la imaginación no están fijadas por las respectivas estructuras. Las imágenes imaginarias están en constante movimiento, lo que, a diferencia de las formas visuales estables, les confiere una afinidad fundamental con la animación.
La movilidad de las imágenes imaginativas incluye también un gesto elemental que correspondía al estilo de dibujo y narración de Disney. Sus figuras son tipos de contornos marcados y poco detalle, inmunes a todos los efectos del tiempo como el envejecimiento o el desarrollo del carácter. En definitiva, la imaginación se desarrolla en una apertura ilimitada de variantes que nunca llegan a su final lógico o narrativo.
El medio de animación probablemente siguió preconscientemente estos movimientos básicos en la conciencia humana. Además, las teorías relevantes a menudo han enfatizado que reaccionamos a imágenes de la imaginación de otra persona o de nuestra propia imaginación con impulsos físicos de una intensidad que el contenido formado conceptualmente no puede recuperar. Deseamos experimentar físicamente lo que sugieren las imágenes visuales y, en este sentido, los parques temáticos cumplen los sueños activados por la animación. Al traducir los motivos de animación en realidad espacial, literalmente hacen que los mundos animados de la imaginación individual sean “transitables”.
Al igual que la realidad de los escenarios teatrales, las imágenes de la conciencia que se han convertido en realidad en Parks se basan fundamentalmente en una ficción. Pero a pesar de esta advertencia de no equipararlas con los mundos de la vida cotidiana, que tratamos con seriedad y las estructuras de los conceptos, las imágenes que se han vuelto tridimensionales implican el peligro de que, como objetos concretos, estrechan el juego de nuestra imaginación. o incluso detenerlo.
Probablemente esta sea la razón del silencio de los personajes vivos en los parques de Disney. Allí puedes encontrarte con Mickey Mouse, el Pato Donald o Plutón y hablar con ellos, pero como se comportan como si las palabras de los visitantes no hubieran sido escuchadas, no limitan el horizonte para las ideas individuales.
Mickey Mouse como aprendiz de brujo de “Fantasía”, hacia 1940.
El Pato Donald en “Up a Tree”, hacia 1955.
Específicamente americano
Gracias al potencial compartido de la imaginación como base, la complementariedad creada por Walt Disney entre la animación y los parques temáticos podría exportarse a muchos contextos continentales y nacionales. Por otro lado, ¿qué capas de los mundos de Disney podemos identificar como realidad específicamente estadounidense?
Una primera perspectiva de la respuesta proviene de la cultura popular tal como surgió en los Estados Unidos a mediados del siglo XX. A diferencia de sus predecesores clásicos, se basó en los gustos del público que pagaba sin sacrificar los estándares estéticos, como lo han demostrado los premios Oscar desde 1929. La doble orientación hacia el mercado y la estética impregna una sensualidad amigable que la marca Disney ha cultivado desde el principio. Por encima de todo, la cultura popular neutraliza las tensiones de la vida cotidiana.
Mickey Mouse y el Pato Donald, por ejemplo, son los “desvalidos”, perdedores constantes, en cuyos papeles los lectores de los años de la Depresión podrían verse fácilmente. Pero las derrotas nunca –como en la vida cotidiana– conducen a la frustración, el resentimiento o incluso el miedo al declive social. Mickey parece inquebrantable en su simpática agilidad, y aunque el Pato Donald es propenso a la excitación llamativa, nunca hay conflictos con su tío, que busca mucho dinero.
Tal estabilidad, que resolvió las muchas tensiones de la vida, debe haber sostenido las esperanzas de los estadounidenses en esa era de desafíos tenaces, y puede haber contribuido a la fe de la joven potencia mundial en la realización de los sueños estadounidenses desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la crisis internas y externas posteriores a 1960 y se han convertido en su orgullo. Es precisamente este sentimiento histórico el que ha permanecido vivo en los personajes de Disney.
Walt Disney, el creador de Mickey Mouse, de vacaciones en Cuba (1931).
Un productor de cine, un artista y dos ilustradores (de izquierda a derecha) frente a los storyboards de “Blancanieves y los siete enanitos”. California, alrededor de 1950.
Recuerdo de la paz amistosa
Al mismo tiempo, ningún otro empresario dotado de imaginación ha desempeñado su papel de forma tan americana como Walt Disney. En el entorno de la cultura popular emergente, subordinó toda ambición personal al éxito en el mercado. Siguió el consejo de su esposa, quien encontró el nombre Mortimer demasiado inusual para el nuevo personaje del ratón, y se abstuvo de sentirse competitivo con Ub Iwerks cuando inventó Mickey Mouse.
La mayor fortaleza de Disney resultó ser su intuición de nuevas posibilidades de resonancia en la audiencia. Nadie antes que él había comprendido cómo los personajes de animación podían beneficiarse de la tecnología del cine sonoro disponible desde 1928 y cómo diez años más tarde había llegado el momento de la animación en color y en largometrajes. Esta seguridad del juicio de los medios se complementó con una sensación de contenido diverso que encajaba con el estilo emergente de la marca Disney.
Si la flexibilidad a veces centrífuga de Walt Disney incluyó un período de simpatía ideológica por la Alemania nazi que le dio la reputación de «Príncipe Oscuro de Hollywood», se aferró a visiones utópicas de ganancias capitalistas e innovación cultural contra todos los riesgos. Esto fue particularmente cierto en el caso de la película “Blancanieves” y Disneylandia, las obras a través de las cuales se convirtió en una figura del siglo americano.
Después de la muerte de Disney en diciembre de 1966, en el apogeo de la Guerra de Vietnam, que convirtió la imagen amistosa de sí mismos de los estadounidenses en un hábito de dudas persistentes, su compañía logró continuar el camino a menudo precario hacia el éxito del fundador. El principal problema que surgió fue la impresión de que la animación estaba perdiendo progresivamente influencia entre los géneros visuales, a pesar de su conexión fundamental con el potencial humano general de la imaginación.
A pesar de un renacimiento alrededor de 1990 con títulos como “La Sirenita” y “La Bella y la Bestia”, las películas de Disney han reemplazado en gran medida a los personajes dibujados por actores, borrando así su carácter distintivo como marca mediática. Como dije, la respuesta parece, en el mejor de los casos, silenciosa.
Sin embargo, en los parques de Disney y en los cruceros de Disney, mis nietos más pequeños pueden conocer a los personajes silenciosos de Mickey, Donald, Goofy y el Capitán Garfio con un entusiasmo sorprendentemente fresco. Para mí, me recuerdan el pasado de mis orígenes y mi infancia, cuando la sociedad estadounidense todavía existía en amistosa paz consigo misma.
Hans Ulrich Gumbrecht Es profesor emérito de literatura Albert Guérard en la Universidad de Stanford y profesor distinguido de literatura románica en la Universidad Hebrea de Jerusalén.