15. El cuento del bardo
La mayoría de los juegos de esta lista ofrecían innovaciones más revolucionarias. El cuento del bardo, fiel a su humilde homónimo, se trataba más de pequeños pasos que finalmente tuvieron un gran impacto. Además, los gráficos del juego eran un poco mejores que los de la mayoría de los primeros exploradores de mazmorras, aunque no era un paso adelante lo suficientemente grande como para hacer una lista de «lo mejor de» solo por eso.
Lo que realmente diferenció al juego de otros títulos similares fue el propio bardo, que usaba canciones para debilitar a los enemigos o fortalecer a su grupo. Algunas de estas canciones incluso fueron necesarias para completar los rompecabezas del juego. Fue un buen ejemplo temprano de cómo los juegos de rol no necesitaban ser solo festivales de rutinas por turnos que se mantienen en algunos de los mejores juegos de rol modernos con opciones complejas de creación de personajes.
14. Castillo Wolfenstein
Mucho antes de los zombis, las apariciones de Mecha-Hitler, los viajes a Venus y la improbable supervivencia a la decapitación de un protagonista, Wolfenstein fue uno de los primeros pioneros en juegos de sigilo más realistas. si, el primero Wolfenstein El juego parecía increíblemente básico, pero la jugabilidad real era sorprendentemente profunda.
Como prisionero aliado, debes atravesar docenas de salas generadas por procedimientos para escapar de los nazis. Pero en lugar de simplemente evitar a los guardias, puedes hacer que se rindan (incluso si tu arma no tiene munición) o escabullirte usando uniformes robados. A pesar de Wolfenstein pasó a cambiar drásticamente de marcha para convertirse en una serie de disparos en primera persona inmensamente exitosa, la influencia de este primer juego de la serie todavía se puede ver en series como Engranaje de metal sólido y credo del asesinoasí como prácticamente todas las molestas e innecesarias secciones de sigilo en juegos de otros géneros.
13. Príncipe de Persia
A finales de los 80, el mercado de los videojuegos estaba completamente saturado de juegos de plataformas. El género era tan grande que casi cualquier película, programa de televisión, cómic o línea de juguetes medianamente popular terminó con un juego de plataformas. Y como era de esperar, la mayoría fueron bastante terribles. Pero en 1989, Príncipe de Persia llegó con poca fanfarria con varias ideas nuevas que realmente hicieron avanzar el género.
Primero, estaba la estética persa, rara vez vista en los juegos hasta ese momento. Y el combate, que enfatizaba el manejo estratégico de la espada, era inaudito en un momento en que la mayoría de los protagonistas de las plataformas todavía saltaban sobre los enemigos y lanzaban bolas de fuego (independientemente del sentido que tuviera en el contexto). Pero lo que la mayoría de la gente recuerda sobre Príncipe de Persia es la rotoscopia: un estilo de animación que se traza sobre imágenes en vivo, lo que hace que la animación sea extremadamente fluida. Y si bien la rotoscopia nunca se puso de moda en los videojuegos, mostró a los jugadores que no tenían que conformarse con animaciones de diapositivas entrecortadas.