Foto-Ilustración: por The Cut; Foto: Steve Benisty
Después de asistir a la Semana de Arte y Diseño de Miami durante más de una década, la artista y arquitecta radicada en Nueva York Suchi Reddy ha presentado su primera instalación en el evento, una colaboración con Lexus llamada Formado por aire.
Inspirada en el auto deportivo electrificado Lexus, la escultura reinventa su forma utilizando materiales y espejos posconsumo. “Siempre estoy pensando en cómo nuestros entornos nunca son pasivos”, dice Reddy, señalando las nubes de niebla que rodean su escultura, formando una especie de charco de reflexión constante en el pavimento alrededor de la pieza. De esta manera, la instalación interactúa con el entorno: a medida que el día se convierte en noche, el cambio de luz le da a una escultura estacionaria un movimiento con las sombras que proyecta de una manera que me recuerda a los móviles de Alexander Calder.
Foto: Steve Benisty
El trabajo es característico de Reddy. Su firma, Reddymade Architecture, que fundó en 2002, enfatiza su filosofía de «la forma sigue al sentimiento», tanto por la forma en que se forma el trabajo como por la forma en que el público puede interactuar con él. “Por eso me interesan las neurociencias, el arte y la arquitectura”, dice. “Realmente creo que nos sentimos de cierta manera en este momento, tú y yo sentados aquí, la brisa vuela, la luz entra. Te cambia. Quiero crear eso”.
Nos sentamos en la cafetería del Hotel Esmé en el distrito Art Deco de Miami, donde Reddy conversó conmigo sobre la energía vibrante de Miami en esta época del año, el proceso de escritura de David Bowie y su escultura favorita de Art Basel 2022.
¿Qué te atrajo de esta colaboración en particular?
Cuando se me acercaron por primera vez, busqué su apoyo a las artes. Me animó mucho el hecho de que hayan tenido colaboraciones serias con diferentes artistas, y no solo a través de Design Miami. Cuando me dijeron que estaba en el jardín del ICA, eso me hizo De Verdad Me interesó porque hace años había visto un espectáculo de Larry Bell allí, y es uno de mis artistas favoritos. Siendo un arquitecto de formación, cuando dijeron que sería donde sería, me inspiré en eso. No había vuelta atra’s.
¿Cómo imaginaste inicialmente la instalación?
Soy un diseñador un poco perverso. Si dicen: “Aquí hay un automóvil y tienes que representar este tipo de objeto realmente sólido”, empiezo a pensar en cómo puedo desmaterializar esto tanto como sea posible. ¿Qué puedo hacer que sea exactamente lo contrario de lo que harías con un auto? Así que hay este tipo de compromiso o hay un descubrimiento de una forma diferente de ver algo. Cuando ves esas dos esculturas de piedra y la forma en que colocaron las esculturas de arte para que haya espacio para que respiren, no podrías poner algo sólido allí. Lo llenaría todo.
Siempre me encanta llegar a un diseño que al final se siente como si tuviera que ser lo que es. Pensando realmente en cómo tomas este objeto hecho por el hombre, lo pones en la naturaleza, permites que refleje la luz, el aire. La instalación cambia mucho durante el día, dependiendo de cómo se mueve la luz, cómo son las sombras. Y por eso en la noche quise darle una presencia diferente también.
¿Cuál fue su proceso para tomar una idea abstracta y luego destilarla en un dibujo técnico?
Es casi como el pensamiento automático. Los escritores simplemente comenzarán a escribir palabras y luego verán si tienen sentido o no. Una de las cosas por las que solía estar tan fascinado es David Bowie. En los viejos tiempos, cuando solía escribir letras, tenía esta máquina en la que tenía palabras sin sentido y luego se cortaban y se mezclaban y formaban letras. A veces, cuando tengo un problema concreto, me gusta desconectarme de él. El auto era hermoso, y sus líneas eran simplemente asombrosas. Puse este dibujo en mi escritorio y tenía una pequeña capa de trazo sobre él, casi automáticamente la mano comenzó a seguir las líneas.
Mientras los miraba, pensé: “Dios mío, estas son formas de Matisse. Déjame cortar eso. Empecé a jugar con ellos. Hasta cierto punto, para mí, el proceso creativo siempre ha sido así, donde no me gusta intelectualizar demasiado cómo empiezo. Me gusta que empiece a ser algo que se forma por sí solo y va sintetizando algo en el aire.
Foto: Steve Benisty
¿Cuáles son sus principios rectores cuando se trata de diseño?
Realmente quiero amplificar la emoción, evocar la emoción o ayudarlo a obtener una perspectiva diferente de su propia humanidad. Siempre se trata de la conexión de alguna manera. En este caso, estaba pensando mucho en esta apuesta por la electrificación y la neutralidad de carbono. Sería bueno abstraer realmente todo esto para que cada forma de la escultura provenga del automóvil. Y luego puedo separarlos en paisaje, en forma, y luego tejer los dos juntos para que cuando alguien lo mire, pueda ver este tipo de tejido. Y tal vez eso despierte algo sobre cómo nos entrelazamos con el medio ambiente. Para mí, siempre se trata de reorientar la brújula hacia el sentimiento.
Uno de mis filósofos arquitectónicos favoritos siempre dice: «Es como cuando piensas en una araña, nunca piensas en ella sin su telaraña». Es lo mismo para los humanos. Siempre estamos en nuestro entorno. No podemos estar separados de él. Y, sin embargo, pensamos que de alguna manera somos máquinas autónomas que funcionan, es una tontería.
Después de haber venido a Miami para la Semana del Arte y el Diseño, ¿puede contarme algunos de sus momentos favoritos a lo largo de los años?
Aunque es una energía tan frenética, siempre encuentro obras de arte o una instalación increíblemente inspiradora. Esta vez fui a ver el stand de Marian Goodman en el centro de convenciones, y hay una escultura ridículamente asombrosa de Richard Deacon, un escultor británico. Su obra también trata de sentir. Lo ataca desde una perspectiva diferente. Y es simplemente hermoso. Ni siquiera puedes describir esta forma. Son estas curvas las que se unen, y es madera y hay cuero en una parte, y es gigante. Y cuando lo ves desde todos estos ángulos diferentes, cambia. Te dice algo nuevo sobre la conexión. Se llama doble charla.
Otra cosa que me encanta de Miami son las nubes. Creo que debido al océano, de alguna manera, son como edificios de 90 a 100 pies de altura. No los veo así en ningún otro lado. Me encanta ver las nubes aquí. Es una de mis cosas favoritas, independientemente del bullicio de esta semana.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.