En la película de 2021 que causó sensación en Cannes y Sundance, A24 después de yang presenta una serie de motivos sutiles para apoyar temas complejos que fácilmente podrían pasar desapercibidos. A diferencia de muchos de sus predecesores de ciencia ficción, el director y escritor Kogonada crea cuidadosamente un mundo vagamente futurista en el que los avances tecnológicos, aunque significativos, no son el foco principal. Existe lo que parece ser un sistema de transporte avanzado, pero solo se basa en pistas de contexto ubicadas en primeros planos. Los clones son miembros integrales de la sociedad, pero su presencia solo se menciona ligeramente.
después de yang está repleto de intenciones, centrándose en temas desafiantes como la pérdida, el duelo, la conexión y lo que significa ser humano. Su exploración de la condición humana recuerda a la serie de antología original de Netflix. Espejo negro. Hay muchas películas y programas de ciencia ficción que abordan la pregunta filosófica abstracta: «¿Qué significa ser humano?» pero Kogonada aborda cuidadosamente la cuestión desde una nueva perspectiva. Su naturaleza evocadora proporciona frescura tanto a los fanáticos de la ciencia ficción como a los críticos de cine.
La narración sigue al padre y esposo Jake, anteriormente ausente, interpretado por Colin Farrell, mientras navega por la pérdida de su androide orgánico, Yang, por parte de él y su familia. La pérdida de la familia obliga a Jake a salir de su salón de té vacío y lo reintroduce en la importancia de la familia. En la película basada en el cuento «Saying Goodbye to Yang» de Alexander Weinstein, los padres a menudo eligen comprar o adoptar hermanos androides increíblemente humanos para sus hijos. Jake y su esposa, Kyra (Jodie Turner-Smith), habían comprado Yang (Justin H. Min), un «tecnosapien» renovado, diseñado explícitamente para fines lingüísticos y culturales, para proporcionar un trasfondo cultural a su hija china adoptiva. Por supuesto, Yang resulta ser mucho más que una herramienta para aprender.
Cuando el núcleo de Yang se apaga inesperadamente, Jake y su familia sufren una pérdida y experimentan un dolor indistinguible de las emociones asociadas con la pérdida de un miembro de la familia. Para la hija pequeña de Jake, Mika, Yang es su hermano mayor. Habla como un humano. Actúa como un ser humano con su capacidad para formar conexiones complejas, reflexionar y establecer relaciones. Incluso es interpretado por un actor humano. La película sigue el reconocimiento silencioso de la familia de la magnitud de su pérdida y la importancia de la armonía familiar a través de imágenes repetidas de árboles, la yuxtaposición de clones con no clones y el motivo de la preparación tradicional del té. El método de entrega de Kogonada depende de la sutileza, lo que significa que es fácil pasar por alto algunos detalles.
Un árbol genealógico injertado
En la película, hay muchas escenas en las que la cámara enfoca una zona muy boscosa, un árbol singular, hojas y las sombras de las hojas. Estas imágenes fugaces, que rara vez van acompañadas de diálogo, son momentos reflexivos para hacer una pausa que se conectan con una escena importante en la que Yang le enseña a Mika una lección sobre el significado de la familia. Mika está explorando su identidad como una niña étnicamente china que ha sido adoptada por un hombre blanco y una mujer negra. Yang la acompaña a través de un huerto y le explica el concepto de injerto de frutas, una práctica antigua en la que uno quita parte de un árbol, llamado «árbol padre», y lo une físicamente a un segundo árbol para producir resultados ideales para la fruta. Yang es capaz de articular un concepto científico como una metáfora para explicar un tema complejo para que Mika lo entienda. El potencial de crecimiento de Mika en el cuidado de su familia, incluida la de Yang, representa un ideal. Mika se entera de que ella es una parte permanente de la familia de Jake y Kyra a pesar de que proviene de un árbol genealógico diferente.
Las imágenes recurrentes de árboles, aunque se relacionan con este concepto y escena, se refieren a Yang y al tema de la familia. Esto se vuelve más evidente cuando Jake camina por la exhibición del museo de Yang, donde hay árboles falsos con troncos interrumpidos por secciones transparentes y brillantes. En ausencia de Yang, Jake y su familia se dan cuenta de que Yang era un elemento permanente en su familia, ya que su dinámica ha cambiado de manera demostrable en su ausencia. Las imágenes de árboles y hojas son recordatorios sutiles del impacto y significado continuos de Yang. Independientemente de su identidad como tecnosapien, se llora a Yang como a cualquier miembro de la familia. Simbólicamente, los árboles a menudo significan familia y crecimiento.
El contraste de los clones
Los clones solo se mencionan brevemente en la película, por lo que su significado puede ser un misterio para algunos. La existencia de clones como ciudadanos normales no es central en la trama, pero hay dos personajes clonados cuya identidad se presta a los temas de la familia y lo que realmente significa ser humano.
Después de establecer que Jake evita intencionalmente a su vecino, George (Clifton Collins Jr.), revela que es porque las hijas de George son clones y Jake tiene prejuicios contra ellas. Es evidente que la hija mayor es consciente de la parcialidad de Jake, ya que comienza a gritarle a la defensiva cuando él viene a buscar a la amiga de Yang, Ada (Haley Lu Richardson), que también es un clon. La hija de George demuestra la capacidad humana de los clones para sentir y expresar emociones en contraste con la lucha de Jake para articular sus emociones y mostrar vulnerabilidad. Los clones, aunque desarrollados en entornos de laboratorio, son humanos.
Jake finalmente rastrea a Ada usando pistas de los recuerdos de Yang y descubre que ella y Yang tenían una relación antes de su cierre. Ada está llorando, de luto por su pérdida. En un momento, Jake pregunta si Yang quiere ser humano. Ada responde con marcada hostilidad, afirmando que es una pregunta muy humana y pregunta por qué se supone que ser humano sería mejor o incluso preferible. Los estallidos de emoción de los clones son una yuxtaposición inesperada pero agradable con la naturaleza apagada de Jake y Kyra.
En después de yang, no hay una respuesta definitiva a la pregunta «¿Qué significa ser humano?» ni se supone que lo haya. Los conceptos de esta película desdibujan los parámetros de ser claramente humanos. Sin embargo, los clones y los tecnosapiens están vivos y demuestran claramente a través de sus palabras, acciones, experiencias, expresiones y sentimientos lo que significa estar vivo.
Sumérgete en el pensamiento
Jake es el dueño de una tienda de té tradicional, y la imagen de él remojando hojas de té se repite a lo largo de la película. El té sirve como otra metáfora compleja, que representa conexión, profundidad y complejidad. El té es tanto un concepto tangible como un concepto que está más allá de una explicación adecuada.
Después de buscar en los recuerdos de Yang, Jake reflexiona sobre un recuerdo que él y Yang comparten en el que Jake intenta explicar lo que le gusta del proceso de preparación del té. Jake no se centra en el sabor sino en el proceso: las hojas en flor, la capa de olores y la conexión con la naturaleza. Por otro lado, Yang solo está familiarizado objetivamente con el té, ya que está programado con muchos datos sobre el té y su historia. Hay una desconexión entre Jake y Yang con respecto a sus experiencias únicas con el té, pero esta conversación sobre el té los conecta. Como hojas de té en agua caliente, Yang se sumerge en sus pensamientos sobre la perspectiva de Jake e incluso anhela esta experiencia. Aunque hay un límite en su programación detallada, el deseo de Yang de conectarse y comprender es una cualidad inherentemente humana.
La naturaleza humana tiene prioridad sobre la tecnología
Aunque después de yang tiene lugar en un mundo futurista equipado con tecnología avanzada más allá de la comprensión, estos son simplemente detalles que agregan profundidad al mundo sorprendentemente naturalista de Kogonada. Dos temas principales son la madre naturaleza y la naturaleza humana. La identidad de Yang como androide no es controvertida; nadie cuestiona su importancia.
Hay una escena en la que Yang configura la cámara para tomar una foto familiar en un hermoso prado rodeado de bosques. Yang es el camarógrafo predeterminado, aparentemente porque implícitamente se le considera el «forastero». Sin embargo, en el proceso de toma de fotografías, la familia invita a Yang a unirse a la fotografía, un gesto simbólico que reconoce el lugar incuestionable de Yang en su familia.
después de yang es un retrato hermoso y conmovedor de una familia obligada a reconectarse y reflexionar después de experimentar una pérdida inesperadamente devastadora. Kogonada se preocupa menos por los aparentes elementos de ciencia ficción de la película y más por la naturaleza y la naturaleza humana.
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