Lo que es importante entender sobre la película es que Charlotte Wells ha sido abierta sobre cómo su propia vida la inspiró. En una entrevista reciente con The Guardian, dijo cómo usó los recuerdos de su propia relación con su padre para armar una historia ficticia, pero personal:
«Supongo que me gusta poner ‘Aftersun’ en un cubo de ‘realización de películas personales’. Disfruté descifrando la película como una historia y tomando decisiones que sirvieron [the] película. Y disfruté averiguar quiénes eran estos personajes, que sin duda se basaban en mí y en mi padre, y nuestros rasgos de carácter eran la base de los rasgos de carácter de Callum (Paul Mescal) y Sophie (Frankie Corio). Pero al mismo tiempo, me gusta hacer cine y en este guión, siempre se trató de servir a esta película».
«Aftersun» no es una autobiografía uno por uno, y Wells lo deja claro en esa misma entrevista, destacando cómo su oficio a menudo se ha visto eclipsado por su naturaleza personal. Sin embargo, esa misma naturaleza es clave para comprender cuán estratificada y matizada es la película. El sentimiento de duelo por un padre que nunca llegaste a conocer realmente es uno que muchas personas nunca entenderán, pero aquellos que sí lo harán sabrán que es complicado de explicar. Wells hizo un muy buen trabajo al adaptar estas emociones al arte, pero muchos espectadores, tanto elogiosos como críticos, han malinterpretado estas mismas emociones como puramente estéticas o superficialmente metafóricas. No es difícil ver esto como un reflejo del estado actual de la narración.