Las fortalezas y posibilidades del lenguaje cinematográfico estaban muy presentes en la mente de Alejandro G. Iñárritu cuando se sentó para una ‘charla en pantalla’ en el Festival de Cine de Londres el domingo por la tarde.
El director está en Londres para proyectar su última película Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades. La conferencia magistral abrió con Iñárritu ofreciendo un resumen de su carrera, durante el cual destacó la importancia del ritmo y el sonido en la forma en que elabora la gramática visual en sus historias.
“El ritmo es dios. Creo que no hay nada que no tenga ritmo que pueda sobrevivir”, dijo. “El ritmo del bloqueo de una escena. El silencio entre líneas. Esa frecuencia es música en cierto modo. Existe en cada expresión de arte. Creo que esa es la clave para transmitir algo profundo”.
Pasando a la importancia del sonido en la creación artística, Iñárritu, ex DJ de radio, agregó que cree que tiene «mejor oído que vista» y que a menudo usa la música para moverse a través de la narrativa de una película.
“Amo mucho más la música que las películas, y creo que veo una película mucho más cuando la escucho”, dijo. “El cine es un medio audiovisual. Es por eso que el audio es lo primero. Creo que el audio es quizás el 60% de la experiencia. Incluso cuando las películas eran mudas, a veces había pequeños efectos, e incluso el silencio es sonido. Es una interpretación del sonido. Creo que el sonido realmente puede ser una parte increíble de la historia y puede agregar cosas”.
Más tarde, durante la larga conferencia magistral, Iñárritu dio algunas ideas específicas sobre la producción de sus películas, incluida la ganadora de varios premios académicos. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)protagonizada por Michael Keaton y Emma Stone.
Iñárritu dijo que le tomó dos años encontrar fondos para la película y se vio obligado a terminar la producción en 19 días debido a limitaciones financieras. Sin embargo, dijo que la película se inspiró en un período de tiempo que pasó en un retiro de meditación en 2012.
“Creo que eso me ayudó a salir repentinamente de mi propia mente y verme a mí mismo, reírme de mí mismo y ser consciente de la voz dentro de mí”, dijo.
Lo último de Iñárritu Bardo sigue un camino autorreflexivo similar. La película se estrenó a principios de este año en Venecia. Escrita por Iñárritu y Nicolás Giacobone, la película se anuncia como una comedia nostálgica que se desarrolla en un viaje personal épico. Narra la historia de un renombrado periodista y documentalista mexicano que regresa a casa y trabaja a través de una crisis existencial mientras lidia con su identidad, las relaciones familiares, la locura de sus recuerdos y el pasado de su país. Busca respuestas en su pasado para reconciliar quién es en el presente.
La película marca el regreso de Iñárritu a México. El director no ha rodado una película en su país de origen desde la década de 2000. amores perros, protagonizada por Gael García Bernal. Más tarde, durante la conferencia magistral, Iñárritu dijo que no tiene “nada más que dar” después de completar la película de casi 3 horas.
“Lo di todo en términos de alma y corazón”, dijo.
“Una vez que dejas tu país durante 20 años, no hay vuelta atrás. Y es de esta batalla de lo que trata la película”.
Iñárritu dijo que también vio la película como una oportunidad para desafiar las convenciones cinematográficas establecidas que se cansó de ver.
“Me aburro muy fácilmente. Ya no tengo tolerancia”, dijo. “La esencia del cine es el lenguaje, y ya nadie habla de eso. Se trata de la taquilla. Pero me gusta explorar las posibilidades del lenguaje. Y creo que esta película cumple el propósito de liberarme de ciertas convenciones de las que estoy un poco cansado o que ya no me interesan”.
Concluyó diciendo que espera Bardo proporcionará una «experiencia sensorial del cine» para el público.
Bardo también marca la primera vez que Iñárritu trabaja con Netflix. El streamer estrenará la película el 16 de diciembre después de su festival. Antes de aterrizar en Netflix, la película se proyectará en los cines de México a partir del 27 de octubre, así como en cines seleccionados de América del Norte el 4 de noviembre.