Una vez más, 10 directores prometedores se dirigen al Festival de Cine de Karlovy Vary gracias a la iniciativa Future Frames – Generation NEXT de European Cinema de European Film Promotion, listos para irrumpir en la escena cinematográfica internacional.
“Durante los últimos años, hemos establecido una etiqueta confiable con Future Frames”, dice Sonja Heinen, directora general de EFP, y agrega que los objetivos siguen siendo los mismos: destacar el talento, crear visibilidad para los directores emergentes y ayudarlos a acceder al mercado.
“Ser seleccionados les da un cierto sello de aprobación. Obtienen una plataforma para intercambiar y experimentar, y están equipados con entrenamiento que pueden utilizar más adelante en su carrera”, agrega Nora Goldstein, directora del proyecto.
La directora polaca Agnieszka Smoczyńska, detrás de la ganadora del premio Sundance «The Lure» y el título de Cannes «Silent Twins», es la mentora de este año.
Obtener acceso a la red EFP también significa ser bienvenido a una «familia de todas partes de Europa», dice Goldstein.
“Evaluamos constantemente lo que estamos haciendo. Esto no significa que queramos que Future Frames crezca, pero queremos que sea cada vez más visible a nivel internacional. Este año, tenemos una nueva colaboración con agentes de talentos de los EE. UU. que conocen a nuestros cineastas”.
“Estamos buscando nuevas voces emocionantes que puedan representar la diversidad europea en el cine. Jóvenes cineastas que son apasionados, innovadores y ambiciosos”, dice Heinen.
kim allamand
“Fruta del Corazón” (Suiza)
Universidad de las Artes de Zúrich
Vive y trabaja en Zúrich. Sus cortometrajes se han proyectado en numerosos festivales como San Sebastián, Locarno y Karlovy Vary. “Heart Fruit” es una comedia corta episódica sobre las imperfecciones de las relaciones a largo plazo y las cosas que las hacen tan difíciles de mantener.
“Me interesan las formas alternativas de contar una historia. Estoy terminando mi primer cortometraje experimental ‘Bios Beneath Blind’ y preparando mi primer largometraje ‘First Days’. ‘Heart Fruit’ se hizo durante la pandemia. Durante ese tiempo, pensé mucho en las personas que estaban cerca de mí y en las que estaban lejos. A través de este proyecto pudimos recuperar lo que nos fue negado: el contacto físico, la intimidad, los besos, el baile y la fiesta”.
cristian aviles
“Soñando tan vívidamente con nuestras vacaciones españolas” (España)
ESCAC
Nacido en Barcelona en 1997, Avilés es también escritor y compositor. En su primer cortometraje, en el que adolescentes británicos sueñan con finalmente tomar el sol, profundiza en temas de espiritualidad adolescente, magia e incluso suicidio.
“Mi película trata sobre el tipo de magia y rituales que suceden a simple vista, ante nuestros propios ojos, sin que nadie se dé cuenta. Me atrae lo oculto, diría, explorar la espiritualidad adolescente y las formas modernas de adoración. Internet y la cultura pop también son una gran fuente de inspiración para mí, y algo a lo que siempre vuelvo”.
Monika Mahútová
“Standing Still” (República Eslovaca)
FTF VSMU
Mahútová se graduó recientemente después de estudiar dirección en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava, donde coescribió y dirigió varios cortometrajes. “Standing Still”, sobre una madre y una hija, es un “drama frágil con elementos cómicos”, afirma.
“En mis shorts suelo buscar refugio para las llamadas ‘ovejas negras’. Estoy tratando de entender a las personas, aunque puedan ser antihéroes a los ojos de la sociedad. Eso es lo que más me interesa y lo que conecta la mayoría de mis películas. En ‘Standing Still’ hablo de sacrificios no deseados y del miedo a repetir los mismos errores. También se trata de encontrar la libertad y nuestro propio lugar en el mundo”.
sofia mocorrea
“El secuestro de la novia” (Alemania)
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf
Actualmente desarrollando el primer largometraje “Marriage by Abduction”, en su corto premiado en Sundance, producido por Sarah Valerie Radu, Mocorrea muestra a una pareja que ha construido su relación sobre una base de igualdad. Pero sus creencias se ponen a prueba cuando llega el momento de decir «Sí, acepto».
“Mi madre es argentina y mi padre alemán. Me gusta explorar los extremos entre culturas, me gusta analizarlos, cuestionarlos y deconstruirlos utilizando un enfoque crítico y humorístico. ‘El secuestro de la novia’ ha servido como una forma de explorar el universo de mi primer largometraje ‘Matrimonio por secuestro’, donde utilizo la costumbre del robo de la novia para abordar las preguntas sobre la verdadera emancipación de nuestra socialización”.
Amalie María Nielsen
“The Shift” (Dinamarca)
18 marcos
A Nielsen, con sede en Copenhague, le gusta centrarse en personajes que luchan con las expectativas de género de la sociedad y las suyas propias. En “The Shift”, presentada en la Berlinale, Milo vive en un hogar para niñas inadaptadas. Su empleado es la única persona que observa su transición de género.
“Me impulsa la necesidad de cuestionar el comportamiento humano en un entorno moderno y me interesa nuestra comprensión siempre cambiante de la sexualidad, los límites y la intimidad. ‘The Shift’ es una historia personal. Fui criado por una madre soltera y a lo largo de mi infancia, crecí apegado a varias figuras masculinas. Estas relaciones a menudo me dejaban confundido, con muchos sentimientos encontrados. En algún momento terminarían. Siempre los consideré malditos.
Inês Pedrosa y Melo
“Inicio, Revisado” (Portugal)
Universidad Nova de Lisboa
Realizador y montador de documentales de Lisboa, radicado en San Francisco. Graduado del programa MFA de Producción de Cine y Video Documental de la Universidad de Stanford. Su película es una “carta de amor para hacer cine a partir de las imágenes caseras de otras personas”, dice.
“Trato de examinar las dimensiones psicológicas individuales de los traumas sociales e históricos. Me gusta profundizar en materiales de archivo, historias orales y evidencia documental para fundamentar las historias que cuento, y luego reimaginar y reutilizar esta evidencia de manera creativa, significativa y ética. En estos días, gran parte de mi trabajo se enfoca en cerrar la brecha entre el documental y la ficción, y en hacer arte que camine cuidadosamente por esa línea”.
julia regini
“Cortado de la misma vaca” (Italia)
Centro Sperimentale di Cinematografia
En su corto, Regini se centra en Sergio, que se ha quedado en casa para ayudar a su padre a llevar la carnicería de la familia. Su hermano decidió irse, pero cuando regresa repentinamente, Sergio comienza a creer que la brecha en la familia aún se puede curar.
“Un día, por pura casualidad, me encontré con una carnicería donde dos hermanos se retan a cortar un trozo de carne bajo la atenta mirada de su padre. Quería contar su historia y pasé todo el verano allí. Aún así, después de eso, decidí jugar un poco con esa realidad. Como director, quiero seguir inspirándome en la vida. Me fascina la poética del acoso”.
joris tobe
“Frantic Attempts” (Países Bajos)
HKU Universidad de las Artes de Utrecht
Interesado en explorar temas actuales e importantes, Tobé muestra a un hombre que espera que un curso de fin de semana lo ayude a lidiar con su incapacidad crónica para terminar las cosas que ha comenzado. “Frantic Attempts” fue nombrada mejor película de graduación por los críticos de cine holandeses.
“Es un viaje tragicómico a través de un fin de semana de entrenamiento para el crecimiento personal en el que exploro nuestra búsqueda interminable de control. Mi objetivo es hacer películas que se sientan frescas, que fusionen el cine de autor europeo convencional con el estilo cinematográfico estadounidense, más comercial. Me encanta contar historias sobre nuestras deficiencias humanas y nuestro lado más oscuro”.
Rinaldas Tomasevicius
“-15” (Lituania)
Academia Lituana de Música y Teatro
Tomaševičius se enfrenta a Alexei, en libertad condicional tras 15 años de prisión. Pero su sentimiento de culpa le impide acercarse más a su hija, que se ha convertido en prostituta. “Este proyecto trata sobre experiencias, sentimientos y emociones reales”, señala la productora Lineta Lasiauskaitė.
“Hace diez años vencí la adicción, pero las drogas dejaron su marca: hoy tengo que usar muletas. Hay diferentes personas viviendo entre nosotros. Su estilo de vida o sus reglas pueden parecer inaceptables, pero también tienen sentimientos y sueñan con el amor y la felicidad. Solo a través de nuestro esfuerzo y empatía podemos ayudar a aquellos que se encuentran en los márgenes. Es un proceso largo y difícil, pero estas luchas se pueden superar”.
Ana Wowra
«Stuck Together» (República Checa)
FAMU
Estudiante en FAMU, Wowra, nacida en Polonia, también se graduó de la Escuela Wajda en Varsovia. En «Stuck Together», unos amigos de un pequeño pueblo descubren que uno de ellos ha llegado a la segunda ronda en un casting para un trabajo de modelo, y pronto aparece la envidia.
“Tiendo a centrarme en temas sociales y culturales, con énfasis en cuestiones éticas en el contexto del mundo moderno. Vivo en la República Checa pero nací y crecí en Polonia. Actualmente, estoy trabajando en mi primer largometraje ‘In Good Faith’, sobre la represión del aborto en Polonia. [as seen] desde la perspectiva de una adolescente embarazada. Es una película de género cruzado basada en eventos recientes, producida por Tomáš Pertold para Perfilm”.