Emmanuel Pahud y la Zurich Tonhalle Orchestra, dirigida por Paavo Järvi, dan un golpe de efecto al comienzo de la temporada: el nuevo concierto para flauta de Toshio Hosokawa, «Ceremony», se celebra por unanimidad. En la octava sinfonía de Bruckner, la sala tiembla por otras razones.
Lo hizo: el flautista Emmanuel Pahud, el compositor Toshio Hosokawa y el director musical Paavo Järvi con miembros de la Orquesta Tonhalle de Zúrich después del estreno mundial de la «Ceremonia» de Hosokawa.
La nueva temporada de conciertos de la Orquesta Tonhalle de Zúrich comienza con lo opuesto a una explosión: un sonido sin tono. ¿Una paradoja? No para Emmanuel Pahud: el flautista solista nacido en Ginebra de la Filarmónica de Berlín simplemente respira muy suavemente sobre la boquilla de su instrumento: el resultado es la sombra de un sonido que bordea el ruido. Frecuencias resplandecientes, los matices más delicados, música en ciernes.
Pero inmediatamente se extiende una sensación de inmensidad, de espiritualidad y de poesía mágica, que hechiza continuamente a los oyentes en el gran salón concurrido durante los siguientes veinte minutos. Porque la paradoja del sonido es el preludio de una obra maestra. Su estreno mundial trae un primer punto culminante a esta temporada 154 desde el principio.
Por caminos aventureros
No hace falta ser profeta para predecir que todos los flautistas se precipitarán a la pieza de Toshio Hosokawa titulada «Ceremonia». El compositor japonés contemporáneo más importante le ha dado un concierto para solo moderno completo en cinco movimientos ricos en contrastes. Forman una narrativa ininterrumpida, apasionante y creativa, al final de la cual la música encuentra su camino de regreso al punto de partida en caminos aventureros y literalmente exhala allí. Esto está asombrosamente bien hecho en términos de artesanía, y también ofrece al solista las oportunidades más gratificantes de presentar la flauta, incluidas sus hermanas contralto y flautín, en todas sus facetas tonales.
Aún más importante, sin embargo, es la poesía elocuente que lleva toda la pieza. Ella hace que este trabajo, que trabaja sin concesiones con las técnicas de interpretación más modernas, sea sorprendentemente accesible. Hosokawa, el «Creative Chair» de la temporada Tonhalle, busca desde hace mucho tiempo puntos de contacto entre el pensamiento oriental y occidental en su obra. Para decirlo de manera provocativa, su trabajo es un excelente ejemplo de apropiación cultural exitosa que conduce a algo nuevo. Hosokawa combina repetidamente técnicas de vanguardia occidentales con tradiciones japonesas, como la caligrafía, que le inspira directamente: su música es «un punto o una línea», dice, «pintada sobre un lienzo blanco de silencio».
«Ceremonia» también refleja pensamientos de chamanismo y experiencias de aislamiento durante las fases de encierro. Ni siquiera necesitas saber esto: la urgencia elocuente de la música habla por sí sola. La actuación apasionadamente comprometida de Pahud con la Tonhalle Orchestra bajo la dirección de Paavo Järvi no solo es reconocida por el público como un ejercicio de preparación para la octava sinfonía de Anton Bruckner que sigue. Ella es realmente célebre, y Hosokawa, que también está presente. ¡Qué comienzo memorable!
Bruckner compacto
La Octava de Bruckner, que la Orquesta de la Tonhalle tenía en su programa por primera vez desde 2017 tras el parón, inicialmente todavía respira algo del colorido poético en la música de Hosokawa. El comienzo suena místico, oscuro, murmurante; pero el director musical Paavo Järvi tiene otra cosa en mente: quiere revelar el rigor formal que le da una forma claramente definida incluso a esta monstruosidad de casi noventa minutos de la sinfonía romántica tardía. Järvi tira fuerte de las riendas y he aquí que el supuesto monstruo resulta ser casi tan claro y comprensible como una sinfonía clásica.
Esta visión general y la claridad de la composición, ejemplificada por el movimiento scherzo, que se interpreta con más fluidez de lo habitual, tienen un efecto convincente. Más aún cuando Järvi también da lugar a un éxtasis elegíaco y al canto en el Adagio de largo alcance. El tono brillante del grupo de cuerdas, evidentemente como resultado del ciclo de Tchaikovsky completado con éxito en los últimos años, se pega al oído aquí, así como en el movimiento final diferenciado, no solo masivo.
Todavía hay algunos problemas con el equilibrio tonal: los metales radiantes, que aparecen como un grupo poderoso y afinado con precisión, incluidas las tubas de Wagner, que se escuchan desde el primer nivel, ahogan por completo las maderas, e incluso las cuerdas, jugando tan desatado, tienen algunos problemas para luchar para reclamar. El sonido general se vuelve demasiado denso, duro y compacto, incluso acerado en algunos lugares. Incluso la acústica de la sala de conciertos, que es tan maravillosamente transparente después de la renovación, está llegando aquí a sus límites. Es posible que aún no se haya dicho la última palabra cuando la orquesta esté instalada en el podio muy modificado.