Juego de herramientas Ep. 173: Iannucci habla sobre cómo construir un futuro a partir de nuestro ridículo presente.
Si bien la trama de «Avenue 5» gira en torno a un desafortunado crucero espacial de lujo, capitaneado por un hombre que realmente no sabe volar, el programa en sí hizo un pequeño viaje para llegar a su segunda temporada. Después de ser puesta en pausa durante las primeras etapas de la pandemia de COVID-19, la comedia de ciencia ficción está de vuelta con una energía de encierro reprimida aún más extraña y un control aún más agudo sobre los fracasados y los charlatanes que a menudo terminan dirigiendo el mundo. El creador Armando Iannucci se unió al podcast Filmmaker Toolkit para hablar sobre algunas nuevas incorporaciones al mundo de «Avenue 5», los cambios en el set de su barco titular y las cosas que nunca cambian sobre la sátira, independientemente del género en el que se esté trabajando.
“Se trataba de espacios más pequeños, pero más variedad. Usamos nuestro espacio para crear ambientes más pequeños e íntimos”, dijo Iannucci. Parte de esa intimidad proviene de apretar a los miembros del elenco del programa en espacios más pequeños y claustrofóbicos, pero también surge de las nuevas formas en que Iannucci usa su entorno futurista para destrozar los muchos, muchos defectos de la comunicación y la cultura modernas. . Las adiciones dignas de mención son una versión ficticia de prestigio de «Avenue 5» que se está haciendo para el público de la Tierra, mientras que Avenue 5 todavía cojea de regreso al planeta y un programa de chat al estilo de Instagram Live donde las reacciones ahogan las noticias. Los cambios en el entorno evitan que la temporada 2 se sienta más pequeña, excepto en todas las formas en que Iannucci quiere que se sienta como una moda pasajera y los egos nos impiden centrarnos en los problemas más grandes que tenemos entre manos. El resultado mantiene el mundo del espectáculo (y muchos de los personajes) deliciosamente mezquino, al tiempo que ofrece nuevos desafíos que el Capitán Ryan (Hugh Laurie) y su tripulación harán todo lo posible para salir adelante.
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Puntos destacados de la transcripción parcial a continuación:
Armando Iannucci sobre cómo cambió “Avenue 5” entre las temporadas 1 y 2
Si la temporada 1 se trata de todo lo que sucede fuera del barco (cosas/cadáveres que giran a su alrededor), la temporada 2 se trata de lo que sucede dentro, en realidad. Porque creo que esa experiencia compartida de encierro, en la que nos quedamos atrapados con personas durante un tiempo y tratamos de llenar el día, tuvimos mucho más para aprovechar esa experiencia en la temporada 2, porque eso es precisamente lo que todos están haciendo. a través del barco. Asi que [the show] se volvió mucho más real y se trataba de la realidad de eso, de una manera extraña. Sé que las historias involucran canibalismo y todo tipo de cosas. Pero quería que se sintiera más claustrofóbico. De hecho, no deberías notarlo abiertamente, pero cuando volvimos para la temporada 2, los pasillos se hicieron un poco más estrechos. Había más desorden, ya sabes, esa idea de que solo la gente había dejado de aclarar las cosas.
En la temporada 1, la gente camina con su ropa de vacaciones como si estuvieran en camino a hacer algo. En la temporada 2, la nota que di fue: ‘Imagina que estás atrapado en un aeropuerto y no hay señales del vuelo’. La gente simplemente está sentada, jugando a las cartas o charlando. Pero no se trata de personas que corren emocionadas porque están de vacaciones. Es gente esperando. No vas a ir al spa por ocho años, ¿sabes? En cuanto a la historia, quería observar la progresión psicológica de los personajes en lugar de los acontecimientos que les suceden. Se trata más de ‘¿Cómo responden a esta situación general? ¿Y adónde nos lleva eso?
En la temporada 1, después de que habíamos hecho una toma y había 50 artistas de fondo, la gente venía y limpiaba las alfombras y así sucesivamente antes de que hiciéramos la siguiente toma. Esta vez recuerdo haberles dicho: ‘No, paren, solo dejen ese lío, dejen todas las huellas’. Sabes, solo quería que la ubicación pareciera estar bien y realmente habitada. Di la nota de que las personas necesitaban hacer las habitaciones propias. Ahora ya no son habitaciones de hotel que tienes que dejar como las encontraste. Si quieres pintarlos, píntalos, ¿sabes? Si quieres poner cosas en la pared, pon cosas en la pared. Si quieres poner las cosas afuera, hazlo.
“Avenida 5”
Nick Wall/HBO
Iannucci en la serie Avenue 5 que ahora se transmite en el mundo de «Avenue 5»
Cambiamos la iluminación. Cambiamos los disfraces y todo. Le dimos a la decoración en el set un aspecto diferente y la forma en que se grabó el sonido: no conozco el término técnico, pero es limitado para que sea más animado y la música detrás de él se escuchará cuando no haya diálogo y luego retroceder cuando hay diálogo. Y entonces es un poco más contundente y [has] solo lentes ligeramente diferentes, un poco más de brillo y grado en ellos y la relación de aspecto era ligeramente diferente. Es solo que queríamos esa idea en la que, ya sabes, se había invertido un gran presupuesto, a pesar de que el diálogo podría haberse reescrito con un poco de reescritura. Creo que con todos estos grandes espectáculos, las cosas en las que nunca gastaron dinero fue el guión. Tenemos esta estrella, tenemos esta increíble ubicación, tenemos esta música altísima, tenemos este gran director. Al menos podrías haber pasado un poco más de tiempo mejorando un poco el diálogo.
“Avenida 5”
Nick Wall/HBO
Iannucci sobre refinar la comedia a través de los ensayos
Tenemos una especie de período de taller con el elenco y los escritores unas dos semanas antes de filmar. Así que leeremos el guión, pero dejaremos el guión a un lado y trabajaremos en las ideas solo para ver qué más surge o tomaremos una escena y hablaremos un poco sobre ella y pensaremos qué más ¿Podría estar sucediendo en esto y de quién nos hemos olvidado y cómo podemos traerlos? Qué manera divertida de traerlos, todo eso. Y de manera similar, con cualquiera de los artistas invitados, los alentamos a que vengan con algunos pensamientos por adelantado sobre cómo los ven.
Así que podríamos hacer un día de solo mirar todo Jud/Iris, o, ya sabes, toda la configuración de Zara, u otro día podríamos hacer toda la configuración de Ryan/Billy, ¿sabes? Nuevamente, debido a COVID, tuvimos que tener en cuenta cuántas personas había en la sala durante el día. Esa fue una forma de hacerlo y como dividimos a las personas en unidades más pequeñas dentro de esas historias, todos nos relacionamos entre nosotros, pero ahora pasamos más tiempo, ya sabes, Jud con Mads. Significaba que podíamos ensayarlo en pequeños bloques discretos con esas personas. Y a medida que avanza la temporada, vuelves a reunir a la pandilla.
El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.
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