Nier: Autómatas es a la vez el videojuego más obvio y más desconcertante para adaptarse a un anime y, sinceramente, esta dualidad se siente bastante adecuada teniendo en cuenta el juego que Yoko Taro y la gente de PlatinumGames crearon en 2017. Su mundo postapocalíptico, over-the- acción superior y personajes principales de 2B, 9S y A2, todos gritar anime en el momento en que los ves. Pero a medida que la historia de una guerra de poder entre androides hechos por humanos y máquinas de otro mundo comienza a desmoronarse, está claro que su historia se cuenta usando bloques de construcción que solo un medio interactivo puede ofrecer. A diferencia de HBO El último de nosotroses difícil imaginar cómo algunos de Nier: AutómatasLas mayores revelaciones, giros y momentos llegarán sin tener un controlador en la mano.
Si bien esas preguntas tendrán que esperar hasta que estemos más adelante en la historia, el episodio inicial de la Nier: Autómatas El anime, que se estrenó el 7 de enero en Crunchyroll con nuevos episodios todos los sábados, se presenta como otra dicotomía en sí misma. El anime sigue la naturaleza a menudo bocado del juego, y se llama oficialmente NieR: Autómatas Ver1.1acon su primer episodio titulado “o no [B]mi.» Sí, incluso antes de comenzar el episodio, está claro que se trata de un nier-adaptación de culo, hasta el mismo Yoko Taro ayudando a escribir la serie con el equipo de A1 Pictures (retroceso de Lycoris, Kaguya-sama: El amor es guerra).
El piloto sigue de cerca el capítulo inicial del juego. Nos presenta a 2B y 9S en su misión en busca de un objetivo en una enorme plataforma en alta mar, solo para descubrir que dicho objetivo es toda la plataforma, hasta la llegada de la pareja al búnker orbital. El episodio va y viene entre sus perspectivas, y también nos muestra el interludio breve pero devastador en el que un robot intenta revivir a otro usando un balde de aceite. Esto implica que la serie tiene la intención de combinar varios recorridos del juego, lo que sería una forma intrigante de contar la historia.
Para los que no saben, el nier los juegos no terminan cuando obtienes los créditos por primera vez, sino que requieren que participes en varias partidas desde diferentes perspectivas que terminan contando toda la historia. Si bien puede haber algo de tedio en este momento, recuerdo esta repetición como una pieza vital del rompecabezas que ayuda a que la mitad posterior del juego resuene con tanta fuerza. Tengo curiosidad por ver si este cambio de formato le permite a Taro jugar con nuestras nociones de hacia dónde creemos que avanzará la historia, ya que él ya confirmó que se realizarán cambios para la serie.
Él nier fan dentro de mí cavó este episodio cuando se trataba de esa historia y su caracterización, incluidos los actores japoneses detrás de 2B y 9S retomando sus papeles. Pero a nivel visual, el espectáculo no da en el blanco. Los personajes y la acción se ven muy bien como animación 2D, pero el cambio a la animación CG para ciertas máquinas y mechs varía de discordante a simplemente feo, especialmente cuando los dos estilos se combinan en las mismas tomas. Si bien el uso de 3D en el anime no es intrínsecamente malo, creo que se usa bastante bien en el nuevo Estampida de Trigun serie: la forma en que se presenta en nier es a menudo realmente una distracción. Y aunque una cosa es sacarse del momento durante la grandilocuencia del ataque aerotransportado inicial, me preocupa que esto vaya a ser un problema a lo largo de toda la serie, especialmente cuando se trata de ritmos emocionales como los que involucran Pascal y la Aldea de las Máquinas.
Aunque parte de la animación me decepcionó, ese no es el caso con la increíble banda sonora de la serie. Sí, el anime solo usa pistas del juego, pero dado que sigue siendo una de las mejores bandas sonoras de la última década, fue un acierto por parte del estudio. Como la música en 2022 Cyberpunk: Edgerunnerssi no está roto, no lo arregles.
También me encantó cómo el final del episodio hizo que el compañero de 2B, Pod, fuera el centro de atención, cambiando a un encantador espectáculo de títeres que se utiliza como vehículo para mostrar uno de los muchos finales de «broma» maravillosos del juego. nier es un juego que te anima a experimentar con sus extraños sistemas y mecánicas, y a menudo te recompensa con un final inesperado y no canónico de la historia. En los créditos, vimos lo que sucedió en Ending U, que ocurre si el jugador elige autodestruirse 2B mientras está a bordo de la seguridad del Bunker. Realmente espero con ansias estos como un limpiador de paladar semanal después de cada episodio.
Un amigo que es un gran fanático del anime pero que no ha jugado ninguno de los nier o Drakengard games me preguntó si deberían ver la serie… y sinceramente, aún no estoy seguro de la respuesta. Al igual que con otras adaptaciones de anime directas de juegos como persona 4, Es difícil para mí recomendar estos como algo más que entretenimiento auxiliar para aquellos que ya aman lo que están basados. Sin embargo, dada la habilidad de Taro para lo inesperado, se cruzan los dedos para que nuestras expectativas se subviertan una vez más.
Este primer episodio termina con 2B reteniendo sus recuerdos de la misión suicida y cuestionando su lema de «Gloria a la humanidad». Y para un juego lleno de cavilaciones existenciales sobre el libre albedrío y el significado de la vida, parece casi apropiado que el Nier: Autómatas El anime tiene una batalla cuesta arriba para demostrar por qué necesita existir en primer lugar. Si bien se exhiben los grandes personajes, la música fenomenal y los huesos de la excelente historia, la animación desigual me dejó con ganas, especialmente comparada con el esplendor visual de adaptaciones recientes como Arcano y Edgerunners. Pero viendo cuánto de Nier: Autómatas gira en torno a forjar su propio camino a través de la vida, aquí está la esperanza de que el anime pueda forjar su propio camino único hacia adelante.