Esta historia fue publicada originalmente por Molienda. Usted puede suscríbete a su newsletter semanal aquí.
Si desea ver algunos ejemplos de cine futurista indígena real, ¿puedo sugerirle que busque en otro lugar además de James Cameron?
Está la reciente película del cineasta Cree-Metis Danis Goulet Asaltantes nocturnos o la extremadamente oportuna última película del difunto cineasta Mi’kmaw Jeff Barnaby, cuanto de sangre, lanzado para transmisión cerca del comienzo de la pandemia de COVID.
Ambas películas analizan y reformulan la historia indígena a través de una perspectiva indígena: el trauma del internado en el caso de Asaltantes nocturnos y la relación única que tienen los pueblos indígenas con enfermedades extranjeras (piense en la viruela) en el caso de Cuántico de sangre. Ambas películas hablan de temas que afectan y han afectado a Indian Country.
Sin embargo, si desea ver la versión de un hombre blanco de una película de futurismo indígena, entonces el multicine local que muestra Avatar: El camino del agua es el camino a seguir.
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Dicho esto, la trama de lo que algunos llaman avatar 2 es bastante simple: la tierra se está muriendo, los humanos necesitan recursos, y esto requiere una toma completa del planeta Pandora, que también requiere la «domesticación» de los habitantes indígenas, los Na’vi.
Antiguo Avatar y ahora transformado en un completo Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington) y su familia son expulsados de sus países natales por el ex colega militar de Sully, Quaritch (Stephen Lang), quien también se ha convertido en un completo Na’vi y está decidido a vengarse. Sully tiene la intención de proteger a su familia de más peligros. ¿Por qué está corriendo? ¿Es culpa blanca? Afirma que es para proteger a su clan indígena, pero su esposa Neytiri (Zoe Saldana) quiere pelear.
La familia Sully vuela mar adentro donde conocen a Tonowari (Cliff Curtis), el jefe del clan Metkayina de inspiración maorí. Los Metkayina tardan en aceptarlos en sus territorios (los Sullys no pueden nadar bien y sus colas son demasiado pequeñas), pero eventualmente toman a los Sullys como uno de los suyos y con el tiempo se unirán en la lucha contra los intrusos terrestres que se aproximan. , la Gente del Cielo.
Lo último de Cameron es una curiosa mezcla de indigeneidad superficial representada desde la perspectiva de un hombre blanco: largas trenzas y rastas unidas a cuerpos extraños, los cuerpos cargados de «exóticos» ta moko-tatuajes de estilo. Hombres y mujeres de diez pies de altura con ojos grandes y orejas de duende se encuentran en lugares exóticos alienígenas que recuerdan al artista de fantasía. Frank Frazetta o ciertos amigos Lakota que he conocido. Además de todo esto, está la conexión que estos seres, los Na’vi, tienen con respecto a la tierra y sus habitantes. Es la fantasía Indigeneity.
Es difícil no ser escéptico sobre la comprensión de Cameron del material indígena del que se está apropiando aquí. Claro, puedes inventar lo que quieras en un cuento fantástico e incluso tener tu pastel inclinado a la izquierda también. No hay reglas para el cine o el arte en general, y si tienes los fondos, el mundo está a tu alcance. Uno puede crear un mundo donde podamos ver la miopía de los hombres blancos con respecto al medio ambiente; una historia de materialismo y colonialismo donde se muestran de principio a fin las consecuencias del hambre y la sed de dinero y recursos. ¿Dónde está la falla en eso?
La falla es que James Cameron puede viajar por el mundo, hacer la “investigación”, contratar leyendas del cine indígena como Wes Studi (Cherokee) en el primer Avatar película y acantilado curtis (maorí) y jermaine clemente (maorí) en avatar 2pero no puede escapar de quién es: un cineasta que dijo el guardián en 2010 que su inspiración para hacer la primera película de Avatar se basó en los Lakota Sioux.
“No pude evitar pensar que si ellos [the Lakota Sioux] habían tenido una ventana de tiempo y podían ver el futuro… y podían ver a sus hijos cometer suicidio en las tasas de suicidio más altas de la nación … porque no tenían remedio y eran una sociedad sin salida, que es lo que está sucediendo ahora, habrían luchado mucho más”.
Los comentarios de Cameron son sordos, condescendientes y no son el tipo de aliado que quiero o necesito para ayudar a contar historias indígenas. Una cosa es leer e investigar sobre una cultura; es otra muy distinta serlo. Tal vez por eso hay un boicot a la película actualmente en curso por parte de muchos grupos indígenas, uno de los cuales está dirigido por Asdzáá Tłʼéé honaaʼéí, un artista navajo y copresidente de Orgullo Indígena Los Ángeles.
La animación en Avatar: El camino del agua es visualmente impresionante. Los animales en particular, los llamaré bestias marinas y bestias del aire, son muy realistas, con sombras y texturas, y muchos tienen almas y pensamientos propios y se los comunican a los Na’vi. El concepto (al igual que la película) se mueve en una línea muy fina entre ser cursi y mágico, y solo tienes que aceptar el concepto, si lo aceptas. Uno piensa que si pagó la entrada para estar en el teatro, está listo para dar el paseo. Vi la película como un paseo, una vez en un cine IMAX 3D y otra vez en un cine normal. Como alguien con anteojos, debo decir que creo que disfruté más la película sin el equipamiento 3D (también hay menos peligro de untar mantequilla de palomitas de maíz en tus torpes anteojos 3D).
La tesis de la película, en medio de varias tramas secundarias, nombres de personajes exóticos y versiones de Pandora de ballenas y tiburones y tecnología fascinante, parece ser: la familia primero. En este caso es la familia Sully luchando contra los elementos y sus enemigos para perseverar en la frontera.
Sully (un infante de marina en su antigua vida humana) y sus hijos se comunican entre sí en lenguaje militar y es un poco vergonzoso; sus hijos responden con un “sí señor” a su padre no como muestra de respeto sino porque así es como se relacionan entre ellos; son hijos en el ejército de su padre. Es una peculiaridad de la familia Sully. ¿Esto esta mal? No necesariamente, pero ciertamente es discordante escucharlo en una familia supuestamente influenciada por la cultura indígena.
Y aunque no está totalmente fuera de tema, el pobre niño blanco que la familia Sully ha adoptado, Spider (una especie de mezcla de los niño salvaje en Mad Max y Justin Bieber de la era de la gasolinera), a menudo se olvida o se deja en un lugar bajo en la lista de prioridades de la familia. La madre prácticamente lo desprecia y él lo sabe. La falta de respeto que el clan Sully tiene por su adoptado humano se vuelve cómica a medida que avanza la película.
A las 3 horas y 10 minutos, la película necesita un editor más agresivo. Aunque el tiempo en los territorios de Metkayina proporciona una buena historia de fondo, probablemente no necesitemos pasar tanto tiempo explorando esta nueva versión Na’vi de Maoriland. Me intrigaron las influencias actualizadas de las películas del oeste: los trenes son descarrilados por los comanches, er, me refiero a los Na’vi, y saqueados en busca de armamento moderno, la gente del Cielo ve a los Na’vi como obstáculos para el «progreso», se ve a la familia Sully como sucios «mestizos», mitad gente del cielo, mitad Na’vi.
Hacer una película como esta requiere mucho dinero y, como tal, es una maravilla tecnológica. Aún así, me pregunto qué pasaría si un productor le diera un proyecto de inspiración maorí como este a un cineasta indígena real, tal vez un cineasta maorí real como Taika Waititi, y tuviéramos a un cineasta indígena real que contara la historia en lugar de una historia. contada a través de la lente de un hombre blanco que actualiza los tropos de las películas occidentales coloniales? Como se veria eso? ¿Y por qué estamos viendo una historia indígena nuevamente a través de la lente de un hombre blanco (3D)? Bueno, la respuesta obvia es que James Cameron tiene el dinero para hacerlo. Pero, ¿cuándo los indígenas pueden hacer algo como esto?
O tal vez la mejor pregunta es: ¿Es este el tipo de cosa que los indígenas querrían hacer?
Hay muchos problemas de la vida real que afectan a los pueblos indígenas en 2022. La próxima Corte Suprema Decisión de la ICWA con respecto a si los indígenas adoptados pueden quedarse con familias indígenas o no, viene a la mente. Tenemos problemas con el agua (con los que, irónicamente, esta película no tiene nada que ver), por supuesto, el colonialismo está siempre presente y la lucha por los recursos siempre está en juego, pero ¿necesitamos un hombre blanco para vestir estos problemas en el mundo de la fantasía? donde los extraterrestres de 10 pies de altura luchan «lo suficientemente fuerte» para salvar el día y demostrar que, después de todo, no somos una «sociedad sin salida»? ¿Quizás el futurismo indígena debería dejarse en manos de verdaderos cineastas indígenas que conocen y pueden contar estas historias?
cuando el primero Avatar salió en 2009, realmente lo disfruté. La tecnología era brillante y nueva, había menos historias indígenas en la película, tal vez incluso pregunté menos sobre el tipo de indigeneidad que veía en la pantalla; los tiempos han cambiado. En 2022 tuvimos tres programas de televisión dirigidos por indígenas en los Estados Unidos: Cataratas de Rutherford, Perros de reservay Vientos oscuros. Perros de reserva solo tenía al menos media docena de directores indígenas en sus filas. Ha llegado el momento de que los directores indígenas vuelvan a hacer estos westerns y continúen haciendo nuestras propias películas de futurismo indígena a nuestra propia imagen, cambiar el guión, burlarse de los tropos, poner indio antes que vaquero. Tenemos suficiente talento probado en este punto y no necesitamos directores privilegiados y fuera de contacto como James Cameron para apropiarse de la cultura indígena para sus historias. Podemos contar nuestras propias historias. Les contamos mejor.
Jason Asenap es un escritor, crítico y cineasta de Comanche y Muscogee Creek que vive en Albuquerque, Nuevo México.