Cuando el director, escritor y estrella de “Maestro”, Bradley Cooper, quiso reunirse con Carey Mulligan para hablar sobre su incorporación a su película biográfica de Leonard Bernstein, fue un comienzo “bastante dramático”.
Cooper, que quería que Mulligan interpretara a Felicia, la esposa de Bernstein, asistió al primer avance de su obra unipersonal «Girls and Boys». Durante el espectáculo, que se realizaba en el West Village de Nueva York, un trozo de madera cayó y golpeó la cabeza de Mulligan. Le provocó a Mulligan una conmoción cerebral, a la que ahora le resta importancia y la llama cortina porque “suena esponjoso”.
En este episodio del galardonado Variedad Awards Circuit Podcast, Cooper y Mulligan analizan el proceso de adoptar la mentalidad para interpretar a Leonard Bernstein y Felicia Montealegre en “Maestro” de Netflix. Los dos analizan escenas clave y hablan entre sí sobre sus trabajos de actuación favoritos. Escuche a continuación.
Bradley Cooper como Leonard Bernstein y Carey Mulligan como Felicia Montealegre en “Maestro”. (Jason McDonald/Netflix)
Jason McDonald/Netflix
“Maestro” sigue al famoso compositor y músico Leonard Bernstein a lo largo de décadas de creación musical y enseñanza en el contexto de su matrimonio con su esposa, Felicia Montealegre. La película también está protagonizada por Maya Hawke, Matt Bomer y Sarah Silverman.
Lea extractos de la entrevista a continuación.
Variedad: La película no etiqueta abiertamente a Lenny como bisexual ni llama a su matrimonio un «matrimonio abierto» conscientemente. ¿Hablaron ustedes dos sobre estos personajes y lo que sabían el uno del otro?
cobre: No recuerdo haber tenido conversaciones sobre etiquetas de identificación de marcos en ninguno de los dos. Se trataba más bien de pedirle a Carey que emprendiera este viaje y enviarle las escenas y el guión a medida que evolucionaba. La historia y la evolución de este matrimonio y esta relación. Nunca hablamos de ello en términos de categorización. ¿Es eso exacto?
mulligan: Sí estoy de acuerdo. Me encantó recibir un mensaje de texto de Bradley; sería una escena que acababa de escribir. Y serían tres años antes. Según nuestro hilo de texto, hay un millón de versiones de él como Lenny desde 2019 en adelante. Todas estas diferentes edades, etapas y versiones. Y luego páginas y páginas del guión. Fue como recibir un pequeño regalo. Es por eso que no soy un gran productor ni nada por el estilo o no tengo los huesos para ello. Lo que más me gusta es abrir un guión y sorprenderme.
Gracias a esta película, ambos estarán asociados con una sola palabra para siempre: para Cooper, es «iglesia» cuando orquestas, y para Mulligan, es «Snoopy», durante la gran explosión del Día de Acción de Gracias. ¿Puedes hablar de esos momentos?
Mulligan: ¿Quieres hablar sobre escribir Acción de Gracias?
cobre: Sí, me alegra que hayas mencionado esas dos escenas porque son los dos pilares de la historia de la película. La película trata sobre su relación y la evolución de su relación. Y esa primera escena es el aparente ajuste de cuentas; aunque ella realmente no acepta lo que realmente siente, lo confronta seriamente. Y la otra escena es la verdad de su existencia, ella viendo eso, y luego la reconciliación… y el momento en el que realmente pueden enamorarse por primera vez. tal vezciertamente él.
Por alguna razón, escribí esa escena más rápido que cualquier otra cosa en toda la película. Lo escribí en unos 20 minutos una noche, hace cinco años. [looks at Mulligan] No sé si te dije esto. Me casaría con parejas que conocía, que eran mayores y que estaban en una dinámica interesante; les haría leer esa escena a lo largo de los años. Yo les diría: ‘¿Les importaría?’ Y lo abría en mi teléfono y luego lo leía. Después, cada vez, una de las personas en la relación decía: «Es muy honesto».
Mulligan: Al principio hicimos dos tomas y simplemente no parecían sinceras. Pero fue la tercera toma, que es la de la película. Lo más notable de trabajar con Bradley como actor y director es cuando me decía cosas muy específicas, siempre como Lenny, que provocaban cierta respuesta de mi parte. Y en esa tercera toma, todo lo que hizo fue tan intencional, y me cabreó un poco. [laughs]. Chocó contra los muebles, así que fue jodidamente molesto porque tiene resaca o con las gafas de sol. Y nuevamente, es la tercera toma en la que de repente estábamos volando y decimos: ‘Está bien’.
cobre: La iglesia fue una toma. Aprendí más de Clint [Eastwood] que nadie con quien he trabajado: cuando sabes que lo tienes, sigue adelante. Quería dirigir la Orquesta Sinfónica de Londres para la escena de la catedral y el día anterior seguí equivocando. Estaba detrás del ritmo y necesitaba hacer los cambios correctos. El segundo día, me di cuenta de que había colocado cámaras de forma aterradora para protegerlos. Me estaba preparando para el fracaso. Por extraño que parezca, recuerdo cada momento de ese momento, pero mi memoria es que estoy levitando sobre la orquesta. En realidad no recuerdo haber tenido los pies en el podio. Pero me sentí tan dentro de la música que no había tiempo.
El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jenelle Riley, Jazz Tangcay, Emily Longeretta y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el “Circuito de premios” presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts. Los nuevos episodios se publican semanalmente.