Carly Rae Jepsen tiene muchos sentimientos. Si has escuchado sus canciones, sabes esto: enamoramientos intensos, primeros amores y rupturas devastadoras conforman el vocabulario musical de la princesa del chicle pop (o reina, si le preguntas a sus fanáticos) que vierte su corazón en discos aclamados por la crítica. . En la conversación, suelta pensamientos profundos sobre el romance entre actualizaciones sobre su viaje de meditación (que acaba de comenzar) y riffs sobre Billie Holiday. “Cuando te sientes eufóricamente enamorado”, me dice con complicidad, “se siente como un milagro que solo te ha sucedido a ti”. Pero Jepsen también sabe que no es la única que se siente así. “Es una emoción extrema que experimentamos en privado pero que compartimos universalmente”, dice sobre su tema más frecuente.
Cuando me encuentro con Jepsen en una tarde de otoño en Nueva York, la luz se refleja en sus calcomanías de uñas con la estrella y la luna mientras ella gesticula salvajemente hacia el pasillo del Central Park Boathouse. Vestida con un jersey de cuello alto de crepé negro y un conjunto acolchado de chaqueta y pantalón corto, se destaca entre los turistas con Canon y los jubilados de la parte alta de la ciudad sentados en el porche trasero del Boathouse, con vista al lago del parque. Ella está, por decirlo suavemente, feliz de estar aquí. Sus ojos, acentuados en las esquinas con pequeños racimos de lentejuelas en la cara, se abren incrédulamente cuando llegan nuestras ensaladas. Habla rápido y un poco sin aliento, como si tuviera demasiados pensamientos para expresarlos en una sola oración. En un momento, nuestro camarero le dice que parece una actriz de Casa del Dragónque ella toma como un cumplido, a pesar de que nunca ha oído hablar del programa.
Se lanza a contar una historia sobre la planificación del So Nice Tour, que comenzó en septiembre e incorporará canciones de su quinto álbum, El tiempo más solitario. “Estaba tan obsesionada con el contenido de la pared de video y la ubicación de nuestras manos y dónde estaban las nubes y la luna en el momento correcto que estaba hablando a un millón de millas por minuto y perdiendo la voz”, me dice. “Tuve que darme una charla real, como, ¡Nada de esto importará si no puedes cantar!Hace una breve pausa para maravillarse con la focaccia de aceitunas que otro camarero uniformado sirve en nuestros platos. Su manicura de temática celestial meticulosamente planeada, explica, saldrá en el momento en que finalice la gira en febrero. “No puedo enviar mensajes de texto. Todo sale como un haiku”.
Estar de regreso en Nueva York es un placer para la nativa canadiense, quien decidió en el último momento quedarse en el Plaza para darse un breve respiro de su primera semana de café en el autobús turístico y hoteles corporativos. «¡Mira este!» ella suspira, sonriendo y estirando su brazo hacia el agua salpicada de botes de remos. “¡Mira dónde estamos ahora! No sabía que esto existía.” Su vértigo hace que nuestro entorno se sienta como un cruce entre una comedia romántica de los 90 y una campaña publicitaria para la ciudad. “Días como este me dan ganas de mudarme a Nueva York”, admite.
Foto: Tina Tyrell
Si bien ella puede estar «coquetamente» buscando apartamentos aquí, la base de operaciones de Jepsen es Los Ángeles. En medio de la explosión de “Call Me Maybe”, el éxito ineludible que la convirtió en un nombre familiar y un elemento básico en las fiestas de cumpleaños de preadolescentes, la música dejó Vancouver y se instaló en California, donde vive desde 2012, aunque entre giras y festivales, confiesa, rápidamente se volvió más como donde vivía su ropa. En la última década, Jepsen se convirtió en una música más madura y se ganó un lugar en el panteón de las chicas pop discretas con apasionadas, aunque pequeñas, bases de seguidores y mucha influencia entre los críticos musicales. Sus canciones aún provienen claramente del mismo artista que cantó «Call Me Maybe», y por cada letra profundamente confesional, hay un gancho irresistible que suena alegremente en tu cabeza durante días. Pero la sinceridad y falta de frescura de su escritura, llena de anhelo y las extravagantes fantasías que conlleva enamorarse de alguien que apenas conoces, se ve compensada por una sorprendente lista de colaboradores de tendencia indie. (Dev Hynes y Rostam Batmanglij de Vampire Weekend han aparecido en sus notas junto a escritores pop más predecibles como Jack Antonoff). pensamientos desgarradores pueden convertirse en himnos pop brillantes para cantar en la ducha.
El concepto detrás de su nuevo álbum surge de un sentimiento de incomodidad muy arraigado. “Ha sido una indagación de por vida que he tenido conmigo mismo sobre mi relación con la soledad”, explica Jepsen. “La idea de que tienes que ser feliz por ti mismo, como, ‘¡Ve a estar solo y sé feliz!’ – Eso es una mierda para mí. Te vuelves muy feliz por tu cuenta cuando sabes que tienes conexiones ahí fuera”. Ella encuentra que el aislamiento y la conexión son dos caras de la misma moneda: estar solo puede unir a las personas, con suerte a través de música como la suya. “La soledad es algo similar al amor”, dice, hurgando en ella “encuerdopostre de pastel de durazno. “Se siente en todas partes por todos en diferentes momentos de su vida”.
El tiempo más solitario es una extensión del sonido familiar e infeccioso de Jepsen, pero teñido de cinismo. Escribió la mayor parte durante los meses previos a la vacuna de la pandemia, en cuarentena en su casa en Los Ángeles. Habiendo pasado la mayor parte de su vida adulta trabajando, viajando y grabando, de repente, innegablemente, estaba «sola en casa con el gato». Las preguntas de la crisis existencial se precipitaron: ¿Estaba feliz de estar en la carretera con tanta frecuencia? ¿Necesitaba más equilibrio? ¿Estaba lo suficientemente conectada con su familia y amigos? Se aventuró en una aplicación de citas por primera vez, lo que no la ayudó a encontrar el amor, pero le proporcionó la inspiración para El tiempo más solitarioEl sencillo de verano de «Beach House», una parodia de los clichés de Tinder. («El niño n.º 2 tenía un rostro hermoso / Muy de acuerdo en volver a su casa / Su esposa realmente tenía un gusto impecable», canta en uno de los primeros versos).
Pero Jepsen se apresura a señalar que, en «Beach House», su cinismo es «muy deliberadamente hacia los tiburones y no hacia los amantes». Si está metiendo menos ideas ilusionadas sobre el amor en su música, es porque sabe que no es la única que experimenta esos sentimientos. «Pensé que la música era para el escapismo», dice, pero un concierto reciente de James Taylor en el que se encontró con un llanto catártico le hizo darse cuenta de algo más: «Es un permiso para sentir lo que sea que necesites sentir». Si bien ella se fue de ese concierto en un charco de lágrimas, es más probable que dejes uno de sus muestra golpeando tu cabeza con un impecable pop earworm. Ya sea que quieras bailar o llorar con tus sentimientos, el resultado es el mismo: los estás sintiendo en toda su extensión.
Foto: Tina Tyrell
Jepsen es una compositora notoriamente prolífica: se dice que escribió más de 200 pistas para cada uno de sus dos álbumes más recientes, que perfecciona hasta la longitud de un álbum a través de un complejo sistema de notas adhesivas, cartulina y fiestas de escucha. Pero El tiempo más solitario fue diferente. En lugar de escribir mientras viaja, donde solicita comentarios constantes de su banda, estaba en casa analizando ideas sola (y, ocasionalmente, en Zoom con sus colaboradores). No podía entrar en un estudio para grabar con la frecuencia que quería, lo que significaba que no tenía su habitual cantidad de pistas para reducir. los la reclusión terminó funcionando a su favor. “Pensé que lo que estaba haciendo era demasiado extraño para entenderlo de inmediato”, dice tentativamente, “y no quería que nadie me detuviera diciendo algo negativo que aún no estaba lista para aceptar. Así que mi obra de arte en sí tuvo un tiempo solitario”.
Una vez que compartió el álbum con su sello, se sorprendió y sintió un poco de pánico al descubrir que les gustaban las pistas más personales, las que inicialmente escribió «solo para mí» y ahora, al parecer, compartiría con el mundo. Por delante de Coachella, donde debutó El tiempo más solitarioEl sencillo principal folklórico de «Western Wind», reunió a sus compañeros de banda y les pidió que marcaran sus canciones favoritas en una tabla que había elaborado. Los resultados tenían muy poco en común en cuanto al género, pero, dice, «todos vinieron de un lugar provocado por la soledad».
Jepsen piensa en El tiempo más solitario como su proyecto más experimental hasta el momento. El álbum rebota del pop al folk y al disco suave, cambiando completamente a nuevos géneros en lugar de simplemente inspirarse en ellos. También hay muchos clásicos al estilo Jepsen. La canción de apertura, «Surrender My Heart», es una toma directa de pop con un sonido épico en el que canta sobre la lucha por ser vulnerable con una nueva pareja. «Bends» también vive en las partes más aterradoras de una nueva relación (y es fiel a la experiencia reciente de Jepsen: acaba de empezar a salir con alguien a quien dice que se está abriendo poco a poco). «Aquí hay un frasco de lágrimas que lloré», canta, «porque a veces también puedo sentir la oscuridad». Hay una balada popular lenta y amarga ingeniosamente titulada «Ve a buscarte a ti mismo o lo que sea», que profundiza dolorosamente en las partes destripadoras de una ruptura en lugar de hacer que suenen victoriosas. La canción principal, que se encuentra al final del álbum, vuelve al optimismo y suena como si tuviera que tocarse en una discoteca de los 80.
Me pregunto, en medio de toda esta exploración, si se consideró que algo estaba demasiado fuera de lugar para el corte final. los dos discos anteriores de Jepsen, Dedicado y Emoción, obtuvo sus propios lanzamientos del lado B. Voluntad los Tiempo más solitario conseguir una segunda parte más audaz y extraña? «Ya veremos», responde pensativa. “No estoy seguro de si el mundo está listo para más de esa indulgencia”.