El guionista y director Rian Johnson y Ram Bergman, su socio productor durante dos décadas, son increíblemente modestos para una pareja que hizo uno de los acuerdos cinematográficos más grandes en la memoria reciente: un pacto de dos películas de $ 469 millones con Netflix para tener su producción T-Street. Shingle hace dos secuelas de su novela policíaca de 2019 Cuchillos fuera.
No es solo que los dos consiguieron que Netflix aflojara los hilos del dinero; han empujado a la empresa más allá de su zona de confort bien establecida. El streamer es el primero Cuchillos fuera continuación, Cebolla de vidrio, se estrena el 23 de noviembre en más de 600 cines durante una semana antes de cambiar a digital el 23 de diciembre. El desempeño de la película en ambos escenarios será una prueba de fuego de cómo las películas respaldadas por streamers pueden desarrollarse en el futuro. Hablando por Zoom a principios de noviembre, Johnson y Bergman parecían muy conscientes de lo que estaba en juego, aunque también sostuvieron que los cambios en la industria sísmica no son su prioridad. «En realidad, no somos constructores de imperios», dice Johnson, quien pasó de ser una niña indie a escribir y dirigir. Guerra de las Galaxias entrada los ultimos jedi. “Simplemente nos gusta hacer películas”.
Su primera colaboración fue Ladrillo en 2005. ¿Cómo os conocisteis?
RIAN JOHNSON escribí Ladrillo Recién salido de la universidad, y básicamente pasé mis 20 años sin lograrlo. Otro productor finalmente le pasó el guión a Ram en 2002. Nos reunimos y nos gustó el corte de la pluma de cada uno. Hasta que nos conocimos, había hecho lo que todo el mundo hace… cuando tienes un amigo productor de línea que lee tu guión y te dice que te costará $3 millones hacerlo. Ram me sacó de ese pensamiento y dijo: “No, averigua lo que puedes juntar y hazlo para eso. Entonces lo poseerás y lo controlarás. Eso es lo que terminamos haciendo.
¿Cuál es la clave de un matrimonio creativo tan largo y monógamo?
RAM BERGMAN Nos conocemos y solo queremos hacer la mejor película. Eso es todo.
JOHNSON No tengo ningún cerebro de negocios en absoluto. Ram puede ver la logística general y guiarnos a través de la negociación y cómo configuramos las cosas. Y siempre actúa con el interés de garantizar que tengamos el control creativo. Conozco a muchos cineastas que empezaron en películas independientes cuando yo lo hice, gente mucho más talentosa que yo que no tenía una Ram en sus vidas. Eso hace toda la diferencia.
Hablando de hacer tratos, llevar las secuelas al mercado abierto y obtener el dinero que obtuviste dejó alucinados a muchos. Además del dinero, ¿cuál fue su mayor consideración al elegir un nuevo distribuidor?
BERGMAN Queríamos personas que claramente estuvieran dispuestas a apostar por nosotros y apostar por la película.
JOHNSON Se trataba de ser muy conscientes de que teníamos algo especial aquí. Queríamos hacerlo crecer a lo grande. Queríamos configurarlo, no solo para el éxito monetario, sino de manera que pudiéramos seguir haciendo más, para poder reunirnos con nuestros amigos y hacer uno cada dos años.
Philip Cheung para The Hollywood Reporter
¿Fue este amplio lanzamiento teatral parte de esas conversaciones iniciales?
JOHNSON No teníamos nada por escrito, pero el acuerdo era que tendríamos la conversación cuando llegara el momento.
BERGMAN Y, recuerda, hicimos un trato en medio de COVID. Nadie sabía hacia dónde se dirigía la industria.
JOHNSON La elección no estaba entre un gran estreno teatral tradicional o Netflix. El gran estreno teatral simplemente no existía en ese momento.
Y la taquilla no va a ser informada, ¿al menos por Netflix?
JOHNSON Ese es nuestro entendimiento. Queremos que la vea la mayor cantidad de gente posible en los cines. Y luego queremos que le vaya increíblemente bien cuando llegue a Netflix, para que mucha gente lo vea y así les demuestre a todos, sobre todo a Netflix, que estas dos cosas pueden coexistir… que una gran carrera en el cine solo construirá el el boca a boca y el prestigio para cuando llegue al servicio. Eso es algo por lo que mucha gente, no solo en Netflix, está apostando.
pronto tendrás Cara de póquera Colombo-esque misterio-de-la-semana, para Natasha Lyonne en Peacock. ¿Qué es lo que te atrae tanto de los detectives?
JOHNSON Cuando vi Muñeca rusatodo esto hizo clic para mí. Colombo, Magnum, P.I. o Archivos Rockford. La razón por la que estos programas funcionan es porque tienen una figura central que es increíblemente fácil de ver. Quieres pasar el rato con ellos todas las semanas. No se trata realmente del misterio, de la misma manera que las comedias de situación no se tratan realmente de bromas. Y es una forma de narración que ha sido relegada a procedimientos de red. Esto está en la tradición de los programas de casos de la semana no serializados. Puede saltar en cualquier lugar y saber cómo funciona el espectáculo. Es algo que echo de menos.
Philip Cheung para The Hollywood Reporter
Ahora que estás creando TV, y Lucasfilm está persiguiendo series muy agresivamente, ¿hay algún Guerra de las Galaxias ¿Serie que te gustaría hacer?
JOHNSON yo haría un Guerra de las Galaxias cualquier cosa. Y si tuviera una idea que me entusiasmara, que funcionara mejor como espectáculo que como película, lo haría de esa manera. Por el momento, estamos entre hacer la próxima película de Benoit Blanc y pensar en Cara de póquer. me sigo juntando con kathy [Kennedy] y tener conversaciones. ¿Quién sabe? Haciendo los últimos Jedi fue la mejor experiencia de mi vida, así que debería ser muy afortunada.
¿Qué aprendiste al hacer los ultimos jedi?
JOHNSON Una gran parte de eso, que Ram me enseñó, fue entrar en cada situación, con estudios, financieros, tomadores de decisiones, y aceptarlos en el proceso. Eso nos sirvió bien en el mundo independiente y con Bob Iger, Alan Horn, Alan Bergman y Kathy Kennedy y todos en Lucasfilm. Fue un proceso muy respetuoso y alegre.
BERGMAN Si involucra a las personas en el proceso temprano, lo apoyarán. Y eventualmente te dejan hacer lo que quieres hacer.
Philip Cheung para The Hollywood Reporter
¿Qué piensas sobre James Gunn consiguiendo el trabajo de DC? ¿Ser un traje es atractivo para alguno de ustedes?
JOHNSON ¿A mí personalmente? No, en absoluto. Dios lo bendiga. Respeto a las personas que lo hacen: Pete Docter dando un paso adelante en Pixar o lo que hace JJ Abrams con la producción. Hay personas que pueden involucrarse creativamente en ese nivel y lo encuentran gratificante. no tengo eso Pero es genial verlo, y es emocionante para mí que un cineasta como James Gunn esté en esa posición.
Parece la vieja historia de Hollywood, ya sea Babilonia o Érase una vez en Hollywood, es algo que muchos grandes cineastas eventualmente abordan. Rian, su esposa, Karina Longworth, es famosa por ser una estudiosa del viejo Hollywood. ¿Has hablado de colaborar?
JOHNSON Mira, me encantaría… algún día. Y hemos hablado de ello, pero tenemos un gran matrimonio, no sé si queremos aportar trabajo. Lo del podcast de Karina [You Must Remember This] es que ella toma todas las decisiones creativas, y cuando entra en la televisión, que es algo que quiere hacer, tiene que ser de una manera en la que pueda tener el mismo control. Ya veremos.
¿Qué los mantiene despiertos a ambos por la noche?
BERGMAN En algún momento, los estudios y los transmisores no podrán financiar y financiar la misma cantidad. Con la excepción de DC, Marvel, lo que sea, los presupuestos tendrán que bajar para que sobrevivan. No van a hacer 20 o 30 películas y gastar $200 millones o $300 millones cada una.
JOHNSON Cada vez que siento ansiedad por esas cosas, recuerdo que hemos hecho películas por medio millón de dólares. Siempre seremos capaces de hacer algo.
Entrevista editada por su extensión y claridad. Una versión anterior de esta historia expresó erróneamente la duración de La carrera teatral de Glass Onion. Estará en los cines durante una semana, no un mes.
Esta historia apareció por primera vez en la edición del 21 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.