El mundo cultural se debate entre la necesidad de posicionarse políticamente y el creciente deseo del público de valores duraderos. Además, descuida su tarea de hacer preguntas críticas sobre los acontecimientos actuales.
¿Cómo presenta los problemas contemporáneos de una manera artísticamente apropiada? El Festival de Salzburgo triunfó este año con el drama sobre refugiados “La pasión griega”, basado en la novela de Nikos Kazantzakis.
El panorama literario en los países de habla alemana está descontento consigo mismo: en el sitio web «offener-brief-israel-literaturbetrieb.de» varios autores conocidos se quejaron recientemente de que el mundo literario sigue en un estado de «falta de vigor». «Desde el «ataque del terrorista Hamas» hay un silencio abrumador». Hasta ahora, tan autocrítico. Sin embargo, la autoacusación un tanto peculiar se puso inmediatamente en perspectiva con una pregunta: “¿O no es descaro en absoluto, sino más bien un silencio concentrado para no cometer un error?”
Simplemente no cometa ningún error: ese parece ser el principio rector últimamente. No sólo en la literatura. El miedo a alienar a una parte del público o a la propia clientela mediante un posicionamiento incorrecto paraliza a gran parte del sector cultural. Lo que aparentemente se ha olvidado es cuál ha sido el objetivo del arte y la cultura durante siglos: no sólo responder a los desafíos del presente con anuncios, sino convertir los propios acontecimientos actuales en tema de arte. Haciendo las preguntas correctas. Creando conciencia sobre los problemas. Cambiando tu perspectiva por una vez. Y en caso de duda, incluso estás dispuesto a ofender.
Diseños conocidos
En verano, el Festival de Salzburgo, el festival cultural más importante de Europa, intentó ese compromiso con el presente. “El tiempo está fuera de lugar”, afirmaba poderosamente el lema de la temporada con Hamlet de Shakespeare. Pero las expectativas quedaron decepcionadas. Sólo en una sola obra se logró un compromiso artístico convincente con temas que nos afectan hoy: “La pasión griega”, una ópera del checo Bohuslav Martinů. Lleva al escenario los temas de la huida y la expulsión de una manera apasionante.pero también aborda los límites de la llamada cultura de acogida.
La actuación mostró un problema candente de una manera sencilla y rica en perspectiva, sin perderse en la agitación política. Ciertamente podría estar molesta con eso. Pero éste también puede ser un medio artístico legítimo si contribuye a la adquisición de conocimientos. Sin embargo, esta comprensión del arte ya no es muy popular en el mundo cultural actual. Muchos organizadores, especialmente aquellos que se financian de forma privada mediante la venta de entradas, se enfrentan ahora a un dilema bien conocido: si arriesgan demasiado el presente y, por tanto, cosas posiblemente incómodas, la gente recurrirá a alternativas que sean más fáciles de consumir.
En el sector de la música, por ejemplo, hay una gran oferta de portales de streaming. Sus algoritmos están programados principalmente para servir a diseños conocidos. Hay poco lugar para cosas inesperadas o incluso irrazonables. En el negocio de la música clásica, las consecuencias se pueden ver en los horarios. El repertorio de muchos teatros de ópera está ahora mucho más centrado que antes en el canon establecido. Y en los programas de conciertos clásicos está claramente en declive la mezcla, hasta entonces común, del repertorio estándar con obras contemporáneas o simplemente desconocidas.
La música contemporánea, en la que muchos compositores abordan temas contemporáneos, está luchando más que nunca con el problema. ser escuchado fuera de sus círculos de especialistas. Como si la historia de la música se hubiera detenido en algún momento alrededor de 1920, los clásicos se cultivan extensamente en muchos lugares, aunque esto ya no significa necesariamente que haya algo nuevo que decir sobre estas obras. Lo que cuenta es el nombre establecido.
Quizás sea la creencia en los grandes nombres del pasado lo que también es cierto. exageración reciente sobre las nuevas canciones de los Rolling Stones o quién puede explicar a los Beatles, expresión de una profunda inseguridad generalizada. Provocada por las perturbaciones de gran alcance de la pandemia del coronavirus, ahora se está intensificando y perpetuando por las guerras en Ucrania y Oriente Medio. El anhelo de conservar los bienes culturales y las tradiciones que uno cree poseer parece comprensible ante tales conmociones.
Inventario de la historia del arte.
Sin embargo, esta es una forma de escapismo, es decir, rechazo del presente. Surge de un impulso retrospectivo. En el mundo del arte, esto se manifiesta en un número cada vez mayor de exposiciones monográficas sobre artistas individuales. Grandes como Vermeer y Caspar David Friedrich se presentan con estándares enciclopédicos y la respuesta del público es enorme. Pero a menudo se trata menos de un cuestionamiento crítico o una contextualización de la obra y de la persona que de una especie de inventario de la historia del arte, tan afirmativo como la celebración de los mismos compositores en la música clásica.
Si se piensa en el desarrollo hasta el final, tarde o temprano el sector cultural se ve amenazado por una extensa museización. Algunos ya vislumbran en el horizonte la era de un nuevo Biedermeier. El período histórico de Biedermeier fue, sin embargo, una reacción a las restricciones antidemocráticas posteriores a 1815, que obligaron a retirarse al espacio protector de lo privado y apolítico. Al menos en el mundo libre, no debería haber inhibiciones a la hora de abordar los acontecimientos contemporáneos de forma artística y también decididamente política. En definitiva, el arte siempre surge a través del acercamiento reflejado, incluso podría decirse: rebelde, a las costumbres, opiniones y tradiciones de la respectiva época.
Seguir caminos poco convencionales, experimentos audaces e incluso romper tabúes son estrategias esenciales para el progreso -o más neutralmente: un mayor desarrollo- en la cultura. Sin estas estrategias, sin riesgos, toda la era moderna habría quedado estancada en sus inicios; Sin ellos no habría Beethoven ni Wagner en la música. Y lo que es más: la mayoría de los grandes nombres de la historia cultural son conocidos hoy principalmente porque no se comportaron según las reglas en el momento crucial. La irracionalidad estética también puede ser una escuela para lidiar con demandas irracionales en nuestro complejo mundo.
El hecho de que muchos trabajadores culturales todavía se sientan tímidos al respecto puede deberse a otra razón además del miedo a asustar al público. Los artistas siempre han tenido que vivir con este peligro, incluida la presión económica resultante. Más que la objeción tradicional de que demasiadas referencias sin filtro al presente pueden rápidamente hacer que una obra de arte parezca de la época, hoy es la preocupación expresada en la carta de los autores citada: que una posición «equivocada» sobre las cuestiones contemporáneas puede resultar contraproducente para el autor – así como su obra.
Como es bien sabido, el debate crítico sobre una película o una canción ya no se produce sólo en el contexto de reseñas especializadas, sino más bien en el coram publico, en un gran escenario, en Internet. Allí se ignora en gran medida la distinción tradicional entre el mensaje de una obra y la actitud de su autor. Por lo tanto, en las redes sociales una obra debe pagar rápidamente por una posición impopular de su autor, y viceversa. Hoy en día, esto ya no puede conducir simplemente a pérdidas financieras; pero también a tormentas de mierda, exclusión digital y, lamentablemente, incluso peligros personales.
Reinos secundarios, refugios
Algunos autores reaccionan ante esto prefiriendo formular un texto literario que esté realmente abierto a la interpretación como un manifiesto inequívoco, una solución artística generalmente cuestionable. Por miedo a no poder resistir la presión pública para justificarse, muchos otros trabajadores culturales eligen la estrategia contraria: mientras algunos gritan cada vez más fuerte, evitan declaraciones claras, pero esto también significa abordar las cuestiones de nuestro tiempo. Al igual que la retirada cada vez mayor de muchos organizadores hacia un repertorio seguro, esto es una forma de escapismo.
Esto se convierte en un problema en situaciones de crisis que casi obligan a adoptar una postura clara. Como el ataque terrorista de Hamás a Israel. Por ejemplo, la industria cinematográfica estadounidense está literalmente luchando por encontrar una posición clara sobre los actos de violencia. La presión para confesar, que a menudo se ha visto incrementada por los debates en línea, también era evidente antes de la crisis más reciente en Oriente Medio. El caso de la cantante de ópera Anna Netrebko demostró el potencial destructivo, que puede resultar de un posicionamiento cuestionable. El posicionamiento más o menos claro de Netrebko con las políticas de Vladimir Putin significó que sus logros artísticos, alguna vez mundialmente celebrados, ahora estén completamente eclipsados por sus descuidadas acciones públicas.
El riesgo de ser prácticamente ridiculizado conduce a su vez a estrategias de retirada. Esto es lo que argumentó recientemente la autora y crítica Thea Dorn en un discurso de aceptación para una separación bien conocida: “Demos a la esfera de lo político lo que es político, y dejemos al peculiar sub-reino de la literatura lo que hay en la literatura. Luchemos por un mundo mejor, más pacífico, más civil, y preservemos la literatura como un espacio en el que la tristeza, la ira y la risa sobre la insalvabilidad del mundo tengan su lugar. »
Suena tentador, pero es sólo un escaparate. La literatura, como casi cualquier otra forma de arte, nunca tiene lugar en un espacio aislado. A más tardar, la guerra de Ucrania, el debate en curso desde entonces sobre la prohibición de representaciones de artistas rusos, pero también las absurdas exigencias de cancelar a grandes como Dostoievski y Tchaikovsky, deben haber hecho que todos se dieran cuenta de que tales espacios seguros simplemente no existen, que la cultura Nunca puede alejarse de él. Puede desconectarse de los acontecimientos actuales.
Pero no debe reaccionar ante esto con autosuficiencia ni conformarse demasiado rápidamente con respuestas simples. Más bien, como siempre, debería reconocer que su tarea principal es desafiar a las personas a pensar de forma independiente, planteando preguntas y haciendo visibles las contradicciones. Cualquier otra cosa sería, en efecto, un nuevo Biedermeier.