Cómo cobraron vida las escenas caníbales de ‘Huesos y todo’: un biberón, jarabe y bizcochos de chocolate Lo más popular Lectura obligada Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas


El último lanzamiento cinematográfico de Luca Guadagnino, «Bones and All», es un espeluznante regreso al género de terror para el director, cuyo último largometraje espeluznante fue «Suspiria» de 2018. Pero para dar vida a las enfermizas escenas caníbales de la película, Guadagnino se basó en gran medida en el talento de Fernanda Pérez, jefa del departamento de maquillaje y amiga cercana de toda su vida.

“Siempre traía biberones con un poco de sangre bucal”, dijo Pérez. Variedad, describiendo cómo se utilizó sangre falsa en cada una de las escenas. “Era ridículo porque siempre estaba siguiendo a los actores con este biberón. Pero para la escena de la Sra. Harmon y para el final de la película, usamos una mezcla de jarabes y brownies. [for fake blood].”

Pérez estima que usó más de 10 litros de sangre falsa durante la producción.

Pero pronto surgió una complicación imprevista cuando la mezcla almibarada formaba una costra en la piel de los actores después de un contacto prolongado. Para reactivar el líquido, Pérez hacía rondas en el set con una botella de agua caliente, rociando el yeso.

“Al final, la actuación creo que fue más el sufrimiento por toda esta sangre que tenían pegada en sus cuerpos”, bromeó Pérez.

La característica sangrienta es un romance oscuro entre los antihéroes adolescentes Maren (Taylor Russell) y Lee (Timothée Chalamet) que tienen la compulsión de comerse a la gente. La película está basada en una novela de 2015 del mismo título de Camille DeAngelis y, en última instancia, es una historia de amor. Cuando Maren es abandonada por su padre, se encuentra con Lee y otros caníbales en un viaje aparentemente interminable para escapar de su pasado.

Pérez describió “Bones and All” como su proyecto más desafiante hasta la fecha, en gran parte debido a la minuciosa especificidad de Guadagnino.

“Luca es muy específico y, en mi opinión, una de las grandes cualidades es que tiene la capacidad de poner al espectador en una experiencia realmente inmersiva”, continuó Pérez. “Después de un tiempo, no solo estás viendo y escuchando la película, sino que empiezas a sentirla, a olerla y a disfrutarla”.

Pérez llevó a cabo una extensa investigación para asegurar que la estética de cada personaje estuviera alineada con el escenario de la película del viaje por carretera, que tiene lugar en Maryland, Kentucky, Virginia y Ohio a fines de la década de 1980. Usando fotos de personas de ese período de tiempo en los estados correspondientes, Pérez pudo inspirarse en personas reales al probar looks para el elenco completo.

“Creo que el mayor parecido es André Holland, el padre de Maren. Hicimos que se viera exactamente como la fotografía de una familia que encontramos”, dijo Pérez.

Más allá del meticuloso proceso de preproducción, Pérez dijo que la tarea de distinguir las apariencias de los «comedores», como se llama a los caníbales en la película, de los humanos fue especialmente abrumadora. Guadagnino enfatizó que los caníbales deberían parecer normales a primera vista, lo que significa que Pérez tendría que agacharse y ensuciarse para diferenciar al depredador de la presa.

Pérez utilizó sutiles detalles para lograr esta distinción: rociando sangre debajo de las uñas de los comedores, dejando otras pequeñas gotas de sangre olvidada en el cuerpo y creando cicatrices que aluden al pasado violento de estos personajes. En el caso de compañeros caníbales como Sully (Mark Rylance), Brad (David Gordon Green) y Jake (Michael Stuhlbarg), los atributos físicos cuidadosamente seleccionados están conectados a una historia más amplia no contada, reveló Pérez.

“Timothée tenía seis cicatrices en su cuerpo [that were applied] diariamente. Con Brad, decidimos darle un mordisco en la mano”, dijo Pérez. “No lo ves, pero está ahí. [As a backstory, we decided that] tal vez cuando conoció a Jake, había tratado de morderlo…” Ella continúa, “Sully tiene una gran cicatriz en la mejilla que termina al final de la oreja. Preguntamos: ‘¿Qué es esto? ¿Tal vez es una pelea con otro comedor? Él tiene [another] cicatriz que decidimos que iba a quedar porque estaba tratando de comer algo y un hueso le cortó la barbilla”.

Jason Hamer, propietario y director creativo de Hamer FX, creó las prótesis para la película, trabajando de cerca con Pérez en las abundantes tomas de desfiguración corporal. Las conversaciones detalladas con un patólogo les dieron a los dos una comprensión de lo que se necesita para consumir realmente a otro ser humano, conocimiento que luego pudieron traducir en una representación más visceral y realista del canibalismo a lo largo de la película.

“No es fácil comer a alguien, porque antes de llegar a la carne de los músculos, que es la parte blanda, tienes que romper mucha grasa, y depende de dónde la comas, tal vez encuentres algunos órganos”, dijo Pérez. «Luca quería tener los residuos de todas estas cosas».

Pérez conoció a Guadagnino en 1996 durante la producción de su primer cortometraje, “Qui”, y su conexión fue inmediata. Desde entonces, Pérez ha colaborado con Guadagnino, incluyendo «Call Me by Your Name» de 2017 y la serie dramática de 2020 «We Are Who We Are». Los dos incluso han disfrutado de vacaciones familiares juntos.

“Cada película que hago con Luca es un placer, porque es mi mejor amigo”, dijo Pérez. “Cada película es un recuerdo de nuestra amistad”.

Pérez y Guadagnino también acaban de terminar la producción de la próxima película de 2023 «Challengers», una película sobre una competencia de tenis protagonizada por Zendaya. Y aunque la próxima película es un cambio completo en el género de «Bones and All», Pérez les asegura a los fanáticos que se requirió mucha investigación para infundir a la película el realismo característico de Guadagnino.





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