El compositor de «Succession», ganador de un Emmy, le cuenta a IndieWire sobre la expansión del léxico musical de «Star Wars» al observar de cerca las emociones que motivan al héroe de «Andor».
Es un poco extraño que no haya habido más música rock en “Star Wars” hasta ahora. Es la historia de la rebelión en una galaxia que, aunque hace mucho tiempo y está muy lejos, presumiblemente tiene algunos sintetizadores analógicos y kits de batería para acompañar a sus naves estelares gigantes y viajes espaciales más rápidos que la luz. Sin embargo, durante tantos episodios de «Star Wars» en el cine y la televisión, el modo de narración de la serie y la música que la acompaña han sido aventuras emocionantes y epopeyas orquestales. Al igual que The Force, John Williams estará con nosotros siempre.
Pero las ambiciones narrativas de la última historia de «Star Wars», «Andor», son más un lado b. La serie de precuelas del personaje «Rogue One» de Diego Luna sigue siendo una historia de aventuras espaciales de un héroe poco probable llamado a oponerse al malvado Imperio, pero el espectáculo es, de manera emocionante, mucho más desordenado en la ejecución, y su héroe es mucho menos optimista. . Cassian Andor es un ladrón de poca monta en espiral que se rebela solo por el pequeño asesinato que ha cometido. La partitura de Nicholas Britell refleja esta guerra dentro del alma del protagonista del programa y el rincón más agudo (incluso podría decirse duro) de la galaxia en el que se encuentra. ” canon, equilibrando como lo hace el mordisco de los esquemas clandestinos del programa con una rabia por la opresión del Imperio que la mayoría de las historias de “Star Wars” dan por sentado.
El sonido de “Andor” no fue algo que Britell simplemente se sentó y escribió, al menos no de inmediato. “En realidad, hay muchas cosas musicales en cámara que suceden en la serie”, dijo a IndieWire. «Y entonces [showrunner Tony Gilroy and I] Primero comencé a trabajar en esas cosas porque algunas de ellas tenían que ser filmadas. Muchos de los momentos musicales de la serie tenían elementos bastante complejos en el set y direcciones que tenían que suceder.
“La señalización que ocurre en Ferrix fue un sistema de señalización de comunicación de advertencia que Tony y yo creamos. Así que no es al azar. De hecho, hay un ritmo que significa el comienzo de una advertencia y luego hay un ritmo que significa la advertencia misma. Y luego, en realidad fue bastante complicado porque tenemos que resolver esto en cámara: ¿podría coexistir con la partitura? ¿La partitura tendría que estar en el mismo tempo que la señal? ¿O simplemente no funcionaría? Estos eran los tipos de cosas que estábamos tratando de resolver desde el principio”.
“Andor”
Captura de pantalla/Lucasfilm
La partitura de Britell finalmente se distingue del sistema de advertencia que él y Gilroy idearon, ambos para evitar cualquier confusión si la audiencia interpretaba los cambios en la partitura como sonido diegético. Pero fue a través de los elementos musicales del mundo del programa que Britell pudo tener una idea del mundo de “Andor” y los personajes que se moverían a través de él. “Los colores cambiaron dependiendo de dónde estabas, pero algunos de los temas coexisten y se cruzan, y los temas mismos, para mí, son realmente sobre las relaciones entre los personajes y sobre las relaciones entre los personajes y lo que está pasando”, dijo.
Este enfoque en capas de la escritura de temas fue el camino de Britell hacia la identidad general de la partitura, que nunca es solo una cosa. La secuencia de apertura de Morlana tiene suficientes sintetizadores (e iluminación lluviosa y azul) para no estar tan lejos del mundo de «Blade Runner», pero también un latido palpitante debajo, la percusión que impulsa a Cassian y a nosotros a la aventura. , por oscuro que sea. Britell nunca pierde por completo el espíritu entusiasta de la música de Star Wars, pero encuentra una forma nueva y emocionante de reformularla y nuevas opciones instrumentales para brindarle al público una comprensión de los personajes que ellos mismos podrían ser incapaces de articular. “Creo que la batería en el Episodio 2, por ejemplo, significa una sensación de furia y rabia que surge de la juventud de Cassian”, dijo Britell. “Hay una sensación de poder, pero también de ira. Quieres tener la sensación de que hay toda esta emoción reprimida en Cassian, y que hay un sentimiento activo aquí. Si golpeas los platillos crash en una batería, ya sabes, es un sonido fuerte. Da un puñetazo.
Esos momentos de puñetazos, como el paseo de Cassian por el depósito de chatarra al final del Episodio 2 para encontrarse con Luthen Rael (Stellan Skarsgård), se eligen de forma muy específica. Son momentos en los que la relación entre los personajes y lo que está sucediendo cambia, en los que se toman decisiones que no se pueden deshacer y en las que entran nuevas fuerzas en el tablero. No hay demasiadas pistas sencillas para que podamos abreviar con quiénes estamos tratando y cómo debemos sentirnos acerca de ellos; La introducción en el episodio 4 de una rama de inteligencia imperial y el exigente y eficiente jefe Partagaz de Anton Lesser se hace sin mucho puntaje, lo que hace que las fuerzas a las que se opondrán Andor y su nuevo amigo rebelde parezcan aún más gélidas y antisépticas.
“Andor”
Captura de pantalla/Lucasfilm
Sin embargo, parte de lo que hace que la galaxia de «Star Wars» sea un escenario tan fascinante es la capacidad de la franquicia para presentar detalles vívidos e inexplicables que nos llevan a imaginar la vida en sistemas estelares lejanos y hacer preguntas que hacen que el mundo se sienta más real, como el pared de guantes de trabajo en el punto de reunión para el equipo de desguace de Ferrix o el campanero de Ferrix, que posiblemente sea en parte despertador y posiblemente en parte almuédano. Debido a que la partitura de «Andor» de Britell ofrece nuevos colores y texturas sonoras que evocan cómo es vivir en este mundo, provoca la misma investigación imaginativa para los personajes.
Dentro del tema del mundo natal de Cassian, Kenari, Britell entrelazó un sonido de textura. “Incluso puse hojas susurrantes en la partitura, así que tienes que escuchar ese tipo de susurro en la música”, dijo. “Pero al mismo tiempo, uno de los temas que se reproducen allí está relacionado, creo, con el sentido de Cassian de sí mismo y su búsqueda de sí mismo. Cuando vamos a Kenari, siempre es un recuerdo. Estamos en el pasado y luego en el presente, así que quería que ese tema tuviera un sentido de reminiscencia, tal vez un sentido de melancolía”. Según Britell, escuchar esas texturas en la línea de tiempo actual es una señal de que «Andor» está considerando el pasado de Cassian.
La superposición entre el pasado y el presente cobra vida al final del Episodio 3, que termina mostrando cómo el yo más joven de Cassian, Kassa (Antonio Viña), vino a vivir con Marva (Fiona Shaw) en un flashback justo cuando Cassian se va fuera del mundo y en una asociación desconocida con agentes de lo que se convertirá en la Alianza Rebelde. Las tomas paralelas de Viña y Luna ofrecen vistas similares del niño y el hombre dejando lo que conocen y contemplando la innegable belleza del espacio con una mezcla de asombro, confusión, dolor y esperanza que no se puede articular con palabras. Pero la música en ese momento lo captura todo.
“Andor”
Captura de pantalla/Lucasfilm
“Encontré esa escena tan conmovedora cuando la vi por primera vez”, dijo Britell. “Y fue un buen ejercicio para mí porque era una cuestión de, bueno, ‘¿Cuáles son los temas que suceden allí?’” Britell quería presentar más que un tema para Cassian; quería que la partitura evolucionara a medida que avanza la escena. “Musicalmente, hay elementos de Cassian y hay elementos de Marva”, dijo. “Hay elementos de todo el espectáculo, hay una progresión de acordes allí, están sucediendo muchas cosas diferentes”.
Parte de la alegría de «Andor» será desenredar todas las agendas y planes en competencia en los que Cassian se vio atrapado, así como descubrir cuáles son sus propios objetivos. Pero también hay algo en la forma en que el programa honra el desorden de sus motivos y las elecciones enredadas, a menudo crueles, que el Imperio obliga a sus súbditos a tomar. La partitura a menudo actúa como nuestra línea emocional a través de las redes de secretos del programa y el ruido blanco psíquico de la opresión, dándonos una idea de cómo se siente este mundo para las personas que lo habitan mientras nos deja espacio para imaginar aún más. “Creo que, de alguna manera, los momentos más emocionantes son aquellos en los que se superponen los sentimientos y, con suerte, sientes una multiplicidad de cosas”, dijo Britell. “Había tanto que escribir y este espectáculo es tan épico que simplemente nos sumergimos y nunca nos detuvimos”.
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