De Cremona proceden los instrumentos de cuerda más famosos y caros del mundo. Una vez al año, músicos y fabricantes de violines viajan a la tierra natal de Stradivarius y Guarneri para revelar finalmente su secreto.
¿Todos los violines tienen el mismo aspecto? ¿Estás bromeando? ¡Lo dices en serio cuando dices eso! Las diferencias más pequeñas, por ejemplo en la selección y procesamiento de la madera, marcan la diferencia, y también la diferencia de precio.
A la izquierda, un fragmento del Concierto para violonchelo de Dvořák llama la atención, a la derecha alguien repite cuatro compases de Mendelssohn y, unos metros más allá, un niño, todavía luchando con la fase de rascado, practica su penetrante malicia a través de una sonata para violín. por Mozart. Cuando la música se convierte en ruido, como señaló Wilhelm Busch, a menudo deja de ser bella. Los visitantes de “Cremona Musica” prueban los instrumentos expuestos desde la mañana hasta la noche, lo que ciertamente está permitido, pero también es difícil de soportar. Para los que se lo toman en serio, hay al menos cabinas insonorizadas.
En un puesto, dos hombres están tumbados en el suelo junto a un contrabajo y alumbran el cuerpo con una linterna. Otros tres la rodean. La gente habla en pianissimo sobre la correcta ubicación del alma, como si fuera un secreto. ¡Qué es realmente! Esta parte tan importante de un instrumento de cuerda se llama claramente “baqueta de afinación” en alemán. En otros lugares, la palabra “voz” se refiere a la pieza de madera que es responsable de la distancia entre el techo y el suelo y, por lo tanto, regula la vibración, la tensión y la densidad de armónicos del sonido. Pero en la mayoría de los países, especialmente en Italia, cuna de la fabricación de violines, el nombre es “anima” (el alma).
imitar el misterio
Unos puestos más adelante se encuentra el “Anima Nova”: un alma completamente nueva hecha de carbono. Pal Molnar, director musical de la ciudad de Rastatt, inventó el producto hace ocho años y lo patentó. A nadie aquí parece interesarle, la señora del stand está prácticamente sola. Aunque hay muchos músicos profesionales, especialmente músicos de orquesta, que se han entusiasmado con este poste de sonido ajustable que se supone que revolucionará la construcción de instrumentos de cuerda. Pero la mayoría del círculo íntimo del gremio de violinistas se muestra escéptico.
Thomas Meuwissen, un maestro violinista de Bruselas galardonado, no le da importancia. Se basa en la experiencia de sus propias manos y oídos. Los tres instrumentos que expone están detrás de un cristal. Nadie puede sacarlos del estrado cuando pasan y empiezan a tocar el violín. Ya están vendidos. Al lado: una mini maqueta del Atomium y una escultura que mira a la cabeza rubia del héroe cómico y reportero belga Tim alias Tintin de Hergé: ¿Cómo funciona un cerebro brillante? ¿Cómo se pueden fabricar hoy violines que suenen tan brillantemente bien como los de los grandes maestros cremoneses, Antonio Stradivari o Guarneri del Gesù?
La mayoría de los fabricantes de violines de todo el mundo intentan desentrañar el misterio de los violines antiguos estudiándolos e imitándolos. “El 95 por ciento de mis compañeros todavía lo hacen”, afirma Meuwissen: “Lo rechazo. Por supuesto, de las copias se aprende, como todo artista. Pero no se crea nada nuevo mirando hacia atrás”.
Meuwissen habla de una nueva época dorada de la fabricación de violines, ya que fue desencadenada en los años setenta por el resurgimiento de la música barroca, pero también por el movimiento hippie, que estableció una comprensión nueva y única del arte. Se considera un artista y sólo construye originales de Meuwissen. Y se apoya en ese pequeño círculo de inversores y coleccionistas que, dado que el mercado de instrumentos antiguos está agotado y hace tiempo que se ha superado el límite de invendibilidad de, por ejemplo, los extremadamente raros Guarneris, sólo están interesados en nuevos instrumentos maestros como inversión. Que encargan una pieza única, la compran y la prestan a músicos profesionales. “Espero ser un modelo para los demás”, dice Meuwissen, el pionero e idealista: “La mayoría de los fabricantes de violines que exponen aquí trabajan por debajo del precio. Ahora hay copias muy buenas de China, muy baratas”.
«Entonces cocinemos algo para nosotros».
Más de mil músicos y profesionales de la música asistieron a la 29ª edición de la “Exposición y Festival de Música de Cremona”, como se llama oficialmente este evento: un encuentro del sector, no el más grande, pero sí el más importante. Este año estuvieron representados 360 expositores de 35 países de todo el mundo. Aquí se pueden encontrar aficionados, profesionales y gurús, charlatanes y maestros, tesoros y curiosidades. Más todo lo que conlleva: madera, herramientas, pinceles, barnices, pigmentos, cuerdas. También podrás ver mandolinas, flautas de pan, guitarras eléctricas, saxofones y acordeones.
También están representadas algunas grandes compañías de piano. Por último: El director artístico de “Cremona Musica” es el musicólogo y pianista Roberto Prosseda, famoso por su edición de Mendelssohn en Decca. Prosseda también organiza conciertos, showcases y mesas redondas. Eso amplía tu perspectiva. Pero la historia es diferente y se desarrolla principalmente en el pabellón 2, más pequeño, y en las salas contiguas. El punto central sigue siendo la reunión del sector en el pabellón 1.
Todavía quedan 150 talleres en las calles del casco antiguo de Cremona. También hay varios institutos de formación y un moderno museo del violín con una pequeña, luminosa y hermosa sala de conciertos en forma de estadio, cuyas gradas se curvan como un violín. Nicola Segatta, compositor y violonchelista de Trento, también completó aquí sus exámenes como fabricante de violines en la Academia Internacional Antonio Stradivari. Toca un violonchelo hecho a sí mismo. No tiene stand propio, sólo regresa para encontrarse con sus colegas. Segatta, al igual que Meuwissen, se basa en el original. Y también tiene debilidad por la comparación con los cómics. “Imagínese”, dice, “esta feria es como el encuentro de druidas en Miraculix: cada uno de nosotros ha traído su propia poción mágica con ingredientes nuevos y únicos. Y luego cocinaremos algo para nosotros”. Su amigo, el fabricante de violines Gianmaria Stelzer, vino de Zúrich por el mismo motivo. Él tampoco tiene stand todavía, quiere hacer networking.
Stelzer es unos años más joven, tiene 36 años. También viene de Trento. Hace dos años se mudó a Zúrich, donde su socio abrió una cervecería en Hohlstrasse. Ahora construye sus violines en un taller bajo el mismo techo: “El nombre ideal para lo que hago sería: ¡Soy cervecero de violines!” A Stelzer le encanta hacer copias: “No es que deba sonar como un Stradivarius. Copiar es simplemente la mejor manera de aprender. Y cuanto más aprendo, más entiendo que nunca se puede aprender todo. Mi objetivo con cada pieza es hacer que el violín suene lo mejor que pueda. Para el cliente que los encarga. Cada cliente escucha de manera diferente”.
Stelzer fabrica hasta seis instrumentos al año bajo pedido. Ya ha obtenido premios y reconocimientos en concursos con algunos de sus violines. Recientemente construyó un violín para la violinista de Zurich Muriel Quistad. Y entonces sucedió por primera vez que se sentó en una sala de conciertos y escuchó: “¡Tocaban mi violín! ¡Vivir! ¡En medio de la orquesta! ¡Abrumador!»
Pero cuando se trata de “Anima Nova”, Stelzer y Segatte de repente ya no se ponen de acuerdo. Segatta cree que el conocimiento y la experiencia deben acumularse: “Siempre mejoras en lo que haces. Los fabricantes de violines usamos nuestras manos para crear una voz que tiene alma. Todavía canta siglos después, cuando ya hemos muerto. Cuando los construimos, utilizamos los mismos materiales que se usaron en Egipto para preservar a las personas para la eternidad: trementina, aceites, colofonia, mirra.
Stelzer, por el contrario, está abierto a todo. Puede imaginarse instalando un “Anima Nova” si su cliente lo desea. ¿Por qué no? “Está hecho de carbono, que químicamente no es más que carbono. Incluso si nos adentramos personalmente en el bosque y elegimos los árboles adecuados para él, con la madera más hermosa y densa, sigue estando compuesta en su mayor parte de carbono. Lo dice y se pone a buscar la madera de resonancia adecuada para su próximo violín, en Bachmann Tonewood o Pahler de Mittenwald.