El director Slick Naim y los editores Andrea Folprecht y Patrick Tuck analizan cómo las vibraciones independientes del programa permiten que sea todo, en todas partes (en el área metropolitana de Houston).
Las personas detrás de “Mo” pueden decir con toda seriedad que la nueva comedia de Netflix comienza con las armas ardiendo. Hacia el final del episodio piloto, «Hamoodi», Mo Najjar (Mo Amer) queda atrapado en un tiroteo en una tienda de comestibles; si se trata de un tiroteo «masivo» termina siendo un tema de debate para los técnicos de emergencias médicas en la escena. De cualquier manera, es solo otra maldita cosa que arruina el día de Mo, y podría decirse que es menos dañino (espiritualmente) que lo que sucede justo antes, con Mo viendo muestras de hummus cubierto de chocolate (¡ay!) y convenciendo al trabajador dando las muestras de que su el aceite de oliva casero de mamá es todo lo que necesitas.
El tiroteo en sí se representa a través del sonido fuera de la pantalla y cortes duros que enfocan la mirada del espectador en pequeños momentos de detalle, transmitiendo el impacto de la situación. Pero también es un poco divertido: esos detalles incluyen la bolsa de comida para gatos rota y manchada de sangre, con la mascota más molesta, que el hermano de Mo, Samir (Omar Elba), lo chantajeó para que la consiguiera, y transeúntes que asan los Yeezy’s falsificados de Mo («No ¡¿el 500 Triple-Black?!”) mientras lo llevan hacia una ambulancia que no puede pagar.
“Mo” no es la primera comedia que tiene un corazón serio y dramático en su historia, ni la primera que cambia de código sin problemas entre comedia y drama en un abrir y cerrar de ojos. Pero al construir la historia semiautobiográfica del inmigrante de Amer, el director de «Mo» Slick Naim y los editores Andrea Folprecht y Patrick Tuck pudieron capturar detalles tan hermosamente específicos que en realidad hablan de la experiencia universal de tratar de mantener la cabeza fuera del agua en la vida. , trabajo y amor.
«Mes»
Cortesía de Netflix
Naim se centró en las piedras angulares de la cultura palestina, especialmente en la comida, para darle al espectáculo gran parte de su textura. También incorporó el paisaje de Houston, que puede contextualizar sin palabras una situación en la que se encuentra Mo o actuar como un limpiador tonal del paladar. El espíritu del lugar de donde proviene el personaje y el lugar donde vive actúan como personajes por derecho propio, dijo Naim a IndieWire. “Sentí que necesitaba ser portátil y sentirse como una lucha y sentir como un ajetreo y realmente tener esa mentalidad de inmigrante tanto visual como sonoramente”, dijo. «Todo mi argumento fue tener estas tomas de paisajes súper amplias que realmente pueden representar a Houston en ciertos puntos de referencia y luego yuxtaponerlas con estas tomas más estrechas y viscerales de cuando sentimos que realmente estamos con Mo y sintiendo su lucha».
Para que esa lucha sea significativa, Naim y el director de fotografía Timothy Burton se aseguraron de hacer que las cosas que le dan vida a Mo sean conscientemente bellas en la pantalla, ya sea el horizonte de Houston bañado por el sol o las tomas de detalle fluidas y empapadas de calor de la madre de Mo, Yusra (Farah Bsieso). prensado de aceite de oliva a mano. “Pienso tanto en [the style of the series] tiene que ver con la cinematografía de Timothy Burton y cuán arraigado hace que se sienta el espectáculo. No es como las típicas cosas portátiles comunes y corrientes todo el tiempo”, dijo el editor Patrick Tuck a IndieWire. «Hay una composición real en su trabajo y, luego, Slick trabaja muy duro para que las personas se sientan realistas y con los pies en la tierra».
Es esa sensación de estar arraigado en la especificidad de un lugar y de las personas, las formas en que la familia de Mo se vuelve loca pero muestra la profundidad de su amor en lo que hacen el uno por el otro, lo que la editora Andrea Folprecht dijo que ayuda al programa a cambiar de divertido a suspenso y viceversa, a veces en la misma escena, con facilidad. Para el equipo de edición, los detalles visuales proporcionados por Naim y Burton podrían actuar como tejido conectivo al articular fragmentos no dichos de la psicología del personaje o simplemente crear un estado de ánimo para que la interpretación de los actores resuene de la manera que ellos querían. “A veces sucede que el editor tiene que forzar un tono en algo que no está ahí”, dijo Folprecht a IndieWire. “Pero Slick, Mo, todos los actores sabían [that with some lines], solo tienes que decirlas. Y luego, a veces tienes que improvisar un brillo allí, y nuestro trabajo es atrapar los destellos y asegurarnos de que estén en el corte”.
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Cortesía de Netflix
La riqueza visual de la serie se basa en gran medida en la música, una mezcla ecléctica de todo, desde el hip-hop estadounidense hasta el rap árabe y el bluegrass de Texas, que es tan multifacético y animado como Mo (tanto el personaje como el creador) y el equipo que trabajó en el espectáculo. “Estaré creando listas de reproducción para que me ayuden a visualizar, es casi como una hoja de trucos para mí”, dijo Naim. “Realmente puedo ver la escena vívidamente y tengo que ir a ejecutar eso, y la música es lo que me ayuda a hacer eso”.
“La música proporciona mucha energía y creo que la mezcla de géneros musicales también proporciona esa energía”, dijo Folprecht. “[Slick’s playlists would tip me towards] algo del rap, algo de la música de Houston, algo de la música árabe, y luego trabajar con [music supervisor Suhell Nafar, I would go to him and say], ‘Oye, tengo esta escena en la que sucede x’, y me enviaba opciones. Los diferentes estilos de música le dan al espectáculo una singularidad y energía”.
La energía es constante, aunque se exprese de formas muy diferentes. A veces, una sentida balada de un programa de televisión árabe de los años 80 sustenta el trabajo de la madre de Mo para hacer comida para sus hijos, a veces, el rap de Texas proporciona el flujo para que Mo venda zapatillas de deporte en su automóvil, y ambos pueden coexistir cómodamente en el mismo episodio. Así como la serie muestra la amplitud de Houston, tiene un paisaje musical que los editores aprovechan para organizar la historia. “Como editor, esta es una palabra de moda, pero la yuxtaposición es clave”, agregó Tuck. “Lo que es tan genial del programa es que Mo siempre está en el lugar equivocado en el momento equivocado. Entonces, para sentir eso, constantemente ponemos música que es demasiado divertida o nos detenemos en tomas que te hacen pensar en lo que Mo realmente siente en comparación con la fachada que está poniendo”.
“Tuvimos una vergüenza de riquezas. Todos nuestros primeros cortes fueron mucho más largos porque podríamos haberlos dejado tocar durante mucho más tiempo. Pero queríamos mantener el espectáculo apretado y enérgico”, agregó Folprecht. “Se trata de averiguar cuáles son las mejores piezas para conservar”.
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Cortesía de Netflix
La yuxtaposición es clave en la forma en que el espectáculo a veces puede reducir su destello sonoro y visual para momentos de verdadera catarsis emocional. La secuencia en el Episodio 3, donde la novia de Mo, María (Teresa Ruiz), lo alienta a desahogarse en la confesión católica, comienza con planos cavernosos de la iglesia y el crujido de los pies descalzos de Mo contra las tablas del piso, lo que transmite su vulnerabilidad en el espacio. .
Cuando Mo realmente va a hablar con el sacerdote (interpretado por Bernard «Bun B» Freeman de las leyendas del rap de Houston UGK), las elecciones de cámara de Naim y Burton hacen que sea imposible para Mo escapar de su propia incomodidad o de la dolorosa nueva información que ha aprendido. acerca de su padre. “Tienes tus desafíos automáticamente cuando estás allí porque, en primer lugar, ha sido filmado un millón de veces. En segundo lugar, es una caja, ¿verdad? Es como una cabina telefónica y solo hay ciertas formas de disparar”, dijo Naim. “Pero en este caso, funcionó a nuestro favor porque [the claustrophobic nature of the space helped play up] La primera vez de Mo allí. Hay un musulmán en una iglesia en un confesionario. Así que era importante sentir esa compresión, ya sabes, esos ángulos ascendentes presionándolo y sintiéndolo… y luego terminando teniendo una realización real allí y cambiando el ángulo para ese momento. Simplemente tuvimos que cambiar las cosas y hacer que se sintiera genial”.
Si algo es un principio estilístico rector para «Mo», es la capacidad del programa para cambiar las cosas y hacer que se sientan geniales en las composiciones de la serie y cómo se unen en la edición. El programa combina sus impulsos cómicos y dramáticos para darnos una idea completa de Mo como personaje y sus luchas constantes, las grandes de tratar de sobrevivir sin tener un estatus legal y las, a veces, incluso más grandes, de simplemente tratar de estar presente en su propio vida. “Así es la vida, también. ¿Sabes?» dijo Naïm. “Un día es divertido, un día es dramático, al día siguiente son los dos juntos. Es la vida.»
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