Bienvenido a Chippendales abarca dos décadas y dos costas en su historia de codicia y hamacas de plátano. Kumail Nanjiani interpreta a Steve Banerjee, el fundador de Chippendales que no se detiene ante nada para proteger su imperio de strippers masculinos. Es una historia que evoca imágenes, olores y sonidos muy particulares: himnos de striptease, luces de discoteca, gritos de mujeres, olor a bronceador. La productora ejecutiva Jenni Konner le da crédito a los supervisores musicales por el hecho de que el programa nunca se convierte en pastiche. “Fue una línea muy fina entre las canciones más famosas y luego una caída de aguja más sutil”, dijo en el estreno de la alfombra roja del programa el 16 de noviembre. Konner ha trabajado con Jonathan Leahy, Manish Raval y Tom Wolfe desde entonces. Muchachas. «En Mujer borracha soltera, nos trajeron la canción ‘Best Friend’ de Saweetie incluso antes de que saliera”, dijo Konner. “Saben lo que están haciendo”. Vulture habló con Konner, Nanjiani, el creador del programa Robert Siegel, el actor Robin De Jesús y el compositor del programa Siddhartha Khosla (cuyo sonido puede reconocer de su otro exitoso programa de Hulu, Solo asesinatos en el edificio) sobre cómo chippendales creó su sonido.
Siegel dividió el espectáculo en dos paisajes sonoros separados: “El espectáculo comienza en Los Ángeles en los años 70, y eso es mucho disco, mucho funk, muchas trompetas sucias. Y luego, a medida que avanza el espectáculo… se vuelve más electro, estilo libre». Siegel y De Jesús, quien interpreta a Ray Colon, son grandes fanáticos del estilo libre. “Como puertorriqueño, hay un estilo de música que fue muy grande para nosotros, llamado estilo libre”, dijo De Jesús. “Era un tipo de música de club. En algún lugar de los años 90, se extinguió”. Siegel nombró a Stacey Q, Exposé y «Let The Music Play» de Shannon como puntos de contacto de estilo libre. Pero a medida que el espectáculo desciende a la parte más sangrienta de la historia, las gotas de aguja también se vuelven más oscuras. “Hay algo de Depeche Mode, algo de Bauhaus, algo más de cosas góticas”, dijo Siegel. «Cubre un espectro bastante amplio».
El compositor Siddhartha Khosla tuvo que combinar el sonido muy sintético de la época con una partitura orquestal más tradicional. Bienvenido a Chippendales tenía una orquesta en cada episodio, un lujo raro en estos tiempos difíciles. “Se siente atemporal”, dijo sobre el enfoque de la música clásica. “Escuchas los años 80, pero hay una saga épica más grande”. Para Khosla, los sintetizadores analógicos con los que creció jugando definieron esa década: «Pude usar muchos sonidos extraños con los que no había jugado desde que era niño, así que fue genial».
Todos estos elementos se unieron en la edición de Nanjiani, quien también sirve como EP en el programa. Dijo que la edición fue una de las mejores partes de todo Bienvenido a Chippendales experiencia. “También es útil”, dijo. “Cuando haces una escena y luego ves la versión editada de ella, y estás como, Sé lo que se siente al hacer esta escena, y ese sentimiento falta en esto. Así que sigamos trabajando hasta que podamos tener esa sensación”. Steve Banerjee era un hombre muy cerrado, por lo que el proceso de edición y música ayudó a la audiencia a entender cosas que solo podían insinuarse en la interpretación. “No es que este tipo no sienta, es que no quiere sentir”, dijo Nanjiani. ¿Qué mejor manera de hacer que alguien sienta lo que no quiere sentir que con música?