Competencia de San Sebastián: ‘Fingernails’ y ‘The Royal Hotel’, producidas por Cate Blanchett, con estrellas de ‘Matrix’ añadidas al cartel Más populares Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas

Encabezadas respectivamente por el protagonista de “Sound of Metal”, Riz Ahmed, y las estrellas de “Matrix”, Jessica Henwick y Hugo Weaving, “Fingernails” de Christos Nikou y “The Royal Hotel” de Kitty Green figuran entre las siete películas recientemente presentadas que se presentarán en la competencia principal en el Festival de San Francisco de septiembre. Festival de Cine de Sebastián.

También están en carrera los títulos de moda “Un viaje en primavera”, de Peng Tzu-Hui, Wang Ping-Wen de Taiwán y “Kalak”, dirigida por la danesa Isabella Eklöf.

Anunciadas el viernes, las nuevas incorporaciones están compuestas por un debut (“Spring”) y cinco segundos largometrajes de talentos emergentes que van desde el japonés Kei Chica-ura hasta el francés Xavier Legrand, nominado al Premio de la Academia al mejor cortometraje de acción real por “Just Antes de perderlo todo”.

Los nuevos títulos confirman una competencia principal de 2023 que, incluidos títulos previamente anunciados, enmarca tres óperas primas: “All Dirt Roads Taste of Salt” de Raven Jackson, “Sultana’s Dream” y “A Journey in Spring” de Isabel Herguera, y nueve notables títulos de segundo año. salidas de un total de 16 principales aspirantes a la Concha de Oro de San Sebastián.

Dotada de una prestigiosa sección de Nuevos Directores, la barra paralela principal del festival, San Sebastián se presenta este año, más que nunca, como una plataforma para el talento emergente, equilibrada por un grupo de autores consagrados de Europa y América Latina: Isabel Coixet, Cristi Puiu , Martín Rejtman, Robin Campillo, Joachim Lafosse.

Benjamín Naishtat, detrás de “Puan”, su cuarto largometraje pero el segundo de la codirectora María Alche, está a punto de consagrarse gracias a “Rojo”, muy criticada en San Sebastián.

Un breve desglose de los títulos de competición recientemente anunciados en San Sebastián:

“Uñas” (Christos Nikou, Reino Unido, EE. UU.)

Cate Blanchett produjo “Fingernails” de su marca Dirty Films junto con FilmNation Ent., un romance de triángulo amoroso de ciencia ficción protagonizado por Jessie Buckley, nominada al Oscar por su actuación en “The Lost Daughter”, Ahmed y Jeremy Allen White. Marca el debut en inglés de Nikou, detrás de “Apples”, muy apreciada por la crítica. Con destino a Apple TV+.

“Un viaje en primavera” (Peng Tzu-Hui, Wang Ping-Wen,

Taiwán)

Rodado en Super 16, el primer largometraje de Peng y Wang, un alumno de la Universidad Loyola Marymount, protagonizado por Kuei-Mei Yang (“Eat Drink Man Woman”) y Jason King (“Ohong Village”) en la historia de un hombre que coloca su Los restos de su esposa en el congelador, mientras recuerda su regreso a su vida bajo una lluvia primaveral, luchando contra sus arrepentimientos.

“Gran Ausencia” (Kei Chica-ura, Japón)

Un drama y misterio sobre la reconciliación entre padre e hijo, separados durante mucho tiempo, filmado en 35 mm, que marca el segundo largometraje de Chica-ura después de “Complicity”. Estrenos mundiales en la Plataforma de Toronto.

“Kalak” (Isabella Eklöf, Dinamarca)

Un título de moda en San Sebastián, la actuación de segundo año de la danesa Isabella Eklöf, cuyo debut, “Holiday”, se presentó en Sundance en 2018. Ambientada en Nuuk, Groenlandia, gira en torno a un enfermero que intenta integrarse con la comunidad local, mientras enfrenta las aún turbulentas consecuencias del abuso sexual por parte de su padre. Una coproducción panescandinava, respaldada por sus emisoras públicas y sus institutos cinematográficos.

“El Hotel Real” (Kitty Green, Australia)

Las estrellas de «Matrix», Jessica Henwick y Hugo Weaving, se unen a Julia Garner de «Inventing Anna’s» en un thriller ambientado en el interior de Australia, en el que dos jóvenes mochileras chocan con la masculinidad tóxica de una escena de bebida local. El segundo largometraje de Green después del gran éxito “The Assistant”, “The Royal Hotel”, es producido por la poderosa empresa británica See-Saw.

«El sucesor,» (“Le Successeur”, Xavier Legrand, Francia)

Después de destacar con su debut, “Custody”, que le valió el León de Plata de Venecia al mejor director, Legrand continúa con un drama de suspense protagonizado por Marc-André Grondin (“CRAZY”) como el recién nombrado director artístico de una famosa tienda de moda parisina. house que descubre en el funeral de su padre separado en Montreal que puede haber heredado cosas mucho peores que el corazón idiota de su padre. Se vende MK2 Films.

Títulos de la Competición Principal de San Sebastián previamente anunciados:

“Todos los caminos de tierra saben a sal” (Raven Jackson, Estados Unidos)

Producida por Barry Jenkins, el primer largometraje de la poeta, fotógrafa y cineasta Raven Jackson, una exploración lírica de la vida a lo largo de las décadas de una mujer negra en Mississipi. “La llegada de un nuevo talento sorprendente como Raven Jackson, al menos como creador de ese tipo de cine que no se ve sino que se toca, se huele y se saborea”. Variedad escribió sobre “All Dirt Roads” después de su estreno mundial en Sundance.

“Un amor” (Isabel Coixet, España)

Un drama romántico y la historia de una pasión obsesiva que obliga a la protagonista de la película, Nat, de 30 años, a empezar de nuevo en una aldea aislada, a reconsiderar la mujer que creía ser.

Basada en la novela de Sara Mesa, seleccionada por “El País” como Libro del Año 2020 en España. “Nos desafía a repensar nuestra percepción del amor y todos sus sinónimos: pasión, desesperación, malestar, miedo y redención”, afirma Coixet. Film Constellation se encarga de las ventas.

“Exmaridos,” (Noah Pritzker”, Estados Unidos)

Griffin Dunne (“This Is Us”) protagoniza con su coprotagonista de “After Hours” Rosanna Arquette (“Pulp Fiction”) junto con Miles Heizer (“13 Reasons Why”), James Norton (“Mujercitas”) y Eisa Davis. (“Mare of Easttown”) en el elenco de la comedia “Ex-Husbands”, del escritor y director estadounidense Noah Pritzker (“Quitters”). Dunne interpreta a un padre abrumado por la vida (divorcio inminente, quizás la última enfermedad de su padre) que se escapa a Tulum.

“MMXX” (Cristi Puiu, Rumania)

Lo último de Puiu, cuya “La muerte del Sr. Lazarescu” ganó un Premio Una Cierta Mirada de Cannes en 2005, y es considerada una piedra fundamental de la Nueva Ola de Rumania. Un drama coral que gira en torno a una terapeuta, su hermano menor, su marido y un inspector de policía del crimen organizado, todos obsesionados por cuestiones personales pero, dice la sinopsis, se encuentran “en la encrucijada de la historia”. De Puiu, cuyo estreno de los Berlinale Encounters 2020, “Malmkrog”, se llevó el premio al mejor director de la cadena.

«La práctica,» (“La Práctica”, Martín Rejtman, Argentina, Chile, Brasil)

Un profesor de yoga argentino radicado en Chile se separa, pierde su piso, se lesiona la rodilla, deja el yoga, va al gimnasio y, como es típico de Rejtman, se adapta a las circunstancias, a veces absurdas. “Es una comedia sobre el mundo del yoga. Han pasado más de 20 años desde que comencé a practicar yoga, así que estoy bastante seguro de que inconscientemente me he estado preparando para hacer esta película durante más de dos décadas”, dijo Rejtman. Variedad.

“Puan” (Maria Alche, Benjamín Naishtat, Argentina, Italia, Alemania, Francia, Brasil)

Una historia de ridícula rivalidad académica ambientada en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Buenos Aires, conocida como “Puan”, que construye una versión del estado de la nación de una “sociedad argentina que finalmente puede estar comenzando a reconocer su propio lugar en la sociedad”. el mundo”, dice Naishtat. Luxbox anunció los derechos de venta mundiales justo antes de Cannes. “Rojo” también se llevó actor (Dario Grandinetti) y fotografía (Pedro Sotero) en San Sebastián.

“Isla Roja” (L’Ile Rouge”, Robin Campillo, Francia, Bélgica)

Lanzada al centro de atención por “BPM (Beats Per Minute)” de 2017, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, “Red Island” de Campillo, inspirada en los recuerdos personales de Campillo, fue lanzada en Francia a finales de mayo por Memento Distribution con algunas críticas cálidas, aunque más limitadas. Taquillas. San Sebastián ofrece una plataforma internacional. Una historia sobre la mayoría de edad ambientada en el Madagascar de 1960-70 en una de las últimas bases militares francesas en el extranjero, “Red Island” gira en torno a un niño de ocho años, fanático del héroe del cómic “Fantômette”, que gradualmente se despierta ante las ambigüedades. de la vida adulta y la realización de esa infancia y la era colonial de Francia están llegando a su fin. El tiempo de juego vende.

«El cuerno de centeno» (“O Corno”, Jaione Camborda, España, Portugal, Bélgica)

Siguiendo el debut de Camborda, “Arima” de 2019, ganadora de las Nuevas Olas a la mejor dirección en Sevilla, “El Cuerno de Centeno” está ambientada en 1971 en una isla frente a la costa gallega, donde María, una partera, se ve obligada después de una tragedia a huir de Galicia. hacia Portugal por una antigua ruta de contrabando. La película como proyecto también participó en el TIFF Filmmaker Lab.

«Un silencio» (“Un Silence”, Joachim Lafosse, Bélgica, Francia, Luxemburgo)

La última exploración de la implosión de la dinámica familiar de Lafosse, uno de los autores más conocidos de Bélgica, cuyo candidato a la competencia de Cannes 2021, “Restless”, generó excelentes críticas. Aquí, Lafosse aborda el tema de los abusos, con Emmanuelle Devos como Astrid, la esposa de un renombrado abogado (Daniel Auteuil) que ha guardado silencio durante 25 años. Potencial de premio al mejor desempeño, si los de “A Silence” están a la par de “Restless”. Vendido por Les Films du Losange.

«El sueño de Sultana» (“El sueño de la Sultana”, Isabel Herguera, España, Alemania)

Lo último de los productores de “Unicorn Wars” Abano Producions y UniKo, que se unen a El Gatoverde Producciones, Sultana Films y Fabian & Fred, un largometraje de animación en tres partes que narra las vicisitudes actuales de un artista español en la India; las tribulaciones de la pensadora feminista de la vida real Rokeya Hossain; y la historia que publicó en 1905 sobre Ladyland, donde gobiernan las mujeres.