Abriendo la Quincena de Realizadores de este año, “El caso Goldman” se eleva en la retórica y canta con el debate político, condensando una década de agitación cívica en los estrechos contornos de un thriller judicial.
En el centro de este docudrama está Pierre Goldman (Arieh Worthalter), un radical de izquierda que apela un cargo de asesinato, junto con una serie de otros delitos de los que en realidad se enfrenta, y que se convirtió en una figura estimulante en la Francia de la década de 1970.
Trabajando con la coguionista Nathalie Hertzberg, el director Cedric Kahn se basó en los dos juicios de los acusados en 1974 y 1975, en entrevistas posteriores con amigos y asociados, y en las páginas del libro histórico, “Dim Memories of a Polish Jew Born in France, ” que convirtió al encarcelado Goldman en una causa célebre de izquierda. Al crecer entre compañeros de viaje, Kahn reconoció el tomo de 1975 de la mesa de noche de sus padres, aunque solo se familiarizó con su contenido más adelante en su vida.
“Me impresionó la calidad del lenguaje y el pensamiento de Goldman”, dice Kahn. “Aunque me propusieron hacer una película biográfica más convencional, no encontré la vida de Goldman tan interesante. La suya fue una vida de fracasos y renuncias; El gran trabajo de Goldman, para mí, fue su escritura, y el lugar para ello fue el propio juicio”.
“Llamamos al cine el lenguaje de las imágenes”, continúa Kahn. “Entonces, con esta película, el desafío era hacer cine desde el propio lenguaje, poner la cámara realmente al servicio del texto. Al final, eso es mucho más simple en el teatro que en el cine”.
‘El caso Goldman’
Agitador de luna
Para cerrar esa brecha, para hacer que los espectadores sean testigos activos de un juicio bullicioso y frenético, el cineasta ideó una técnica de producción poco convencional, llenando el set con el elenco completo de protagonistas y extras, y manteniéndolos a todos juntos, día tras día, en el transcurso de un rodaje de tres semanas.
“Esta fue una experiencia colectiva”, explica Kahn. “Todas y cada una de las personas en la parte trasera de la sala siguieron la sesión todos los días, como yo. [As a director] Podía juzgar la calidad de cada toma simplemente sintiendo la reacción de la sala. Solo eso me permitió saber si los actores eran convincentes”.
Al examinar una gran cantidad de material de la sala de edición, Kahn se centraba en la cadencia y el ritmo, permitiendo que los murmullos de la multitud o los violentos cambios de inflexión dictaran la forma de la película. “A menudo editaba con los ojos cerrados”, dice Kahn. “Yo diría, cambiemos el tiro en esta oración exacta. Atemos esta línea a esa cara específica”.
Tal como fue escrito por Kahn e interpretado por Worthalter, Goldman es el cabecilla de su propio juicio por asesinato, enfrentando a las facciones de la corte que compiten entre sí, a menudo para disgusto de sus propios abogados defensores. “Es como un showman”, dice Kahn. “Goldman escenifica su propia acusación y prepara al público, montando un espectáculo mientras están en juego cuestiones de vida o muerte”.
Separar a Goldman de su asediado abogado Georges Kiejman (Arthur Harrari) no son solo cuestiones de estrategia judicial, sino preocupaciones más amplias sobre la identidad judía, ya que los dos hijos de inmigrantes polacos toman caminos opuestos cuando se trata de asimilarse a una Francia más cercana a la ocupación que a hoy.
“Eran realmente hijos de la guerra, de la Shoah”, dice Kahn. “Estaba muy interesado en el antagonismo entre Kiejman y Goldman porque representan dos caminos muy distintos fuera de esta historia. Puedo pensar en ejemplos, incluso en mi propia familia, de personas aplastadas por ese peso, mientras que otros han sido muy resistentes, transformando esa historia en poder social y ambición. Creo que eso explica la agresividad y los celos de Goldman hacia Kiejman”.
“De todos modos, me gustó la idea de acercarme [these questions] a través de un personaje muy transgresor que no vive su judaísmo de forma clásica”, añade Kahn.
‘El caso Goldman’
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