La historia de origen del director proporcionó la mayor epifanía para el diseñador de producción ganador del Oscar, quien descifró «el código de Spielberg» que conecta su vida personal con sus películas.
Aunque el diseñador de producción ganador del Oscar Rick Carter («Lincoln», «Avatar») ha trabajado de cerca con los directores Robert Zemeckis (las secuelas de «Regreso al futuro», «Forrest Gump»), James Cameron («Avatar») y JJ Abrams («Star Wars: The Force Awakens» y «The Rise of Skywalker»), su mayor colaboración abarca 11 películas con Steven Spielberg, desde «Jurassic Park» hasta «The Fabelmans».
De hecho, Spielberg saca lo mejor de Carter, quien disfruta explorando personajes a través de los espacios que habitan. Es una forma de construcción del mundo basada tanto en la psicología como en el diseño visual y ha llevado a Carter a varios autodescubrimientos sobre su propio arte y conciencia al estilo de Goya en el ciclo de películas de guerra posteriores al 11 de septiembre: «La guerra de los mundos». ”, “Munich”, “War Horse”, “Lincoln” y “The BFG”.
Pero «The Fabelmans», la película más personal del director y nominada a siete premios de la Academia, incluido el diseño de producción, proporcionó la mayor epifanía para Carter, nominado al Oscar, porque fue capaz de descifrar «el código de Spielberg»: el conjunto de temas y motivos. que se repiten a lo largo de sus películas, como la fragmentación de la unidad familiar, personajes que persiguen sus sueños o se aventuran en reinos fantásticos para escapar de su vida hogareña o restaurar una conexión perdida. Esto permitió al diseñador de producción hacer más clara la conexión entre el artista y la obra, específicamente, cómo la vida entera de Spielberg ha sido un tira y afloja entre el arte y el pragmatismo. Es parte de su ADN que heredó de sus difuntos padres: la concertista madre Leah Adler y el padre ingeniero informático Arnold Spielberg.
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“Tenía curiosidad por saber cómo manejaría la cuerda floja de cuánto es real y cuánto es ficticio”, dijo Carter, cuya exposición de arte inmersivo sobre su diseño de producción, “Time”, estará abierta hasta marzo en ESMoA en El Segundo. “Creo que una de las cosas que disfruté mucho de la película fue saber algo de verdad, haber estado con Steven todos estos años y haber conocido a su madre y su padre. Pero también sabía que estábamos haciendo una versión de fábula sobre esa brecha entre lo real y lo ficticio”.
“The Fabelmans”: comedor de Nueva Jersey
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Aunque Carter siempre estuvo al tanto del código, que recogió intuitivamente durante su colaboración, no estaba al tanto de muchos de los orígenes de ciertas escenas hasta que trabajó en «The Fabelmans», que está lleno de huevos de Pascua para los fanáticos de Spielberg. Por ejemplo, cómo la escena en «Lincoln», donde Lincoln (Daniel Day Lewis) habla con el general Grant (Jared Harris) sobre los horrores de la guerra después de la batalla de Petersburg, fue una referencia directa al clímax de los primeros World de Spielberg. Película de la Segunda Guerra Mundial, «Escape to Nowhere», donde el sargento, lleno de culpa, camina solo después de llevar a su pelotón a una emboscada.
“Parte de por qué Steven tiene que lidiar con un rango tan grande en sus películas es que, una vez que sabe que hay algo esférico, no huye de eso”, agregó Carter. “Puede haber una instancia en la que lo convierta en una aventura, pero piensa en el [Capuchin] mono y cómo juega en ‘The Fabelmans’, donde está tomando toda esa energía loca. El mono fue la mascota de su madre durante su soledad en Phoenix. Pero el mono es el que salva la vida de Indy en ‘En busca del arca perdida’. Te das cuenta: ¿Y si tenemos una escena con un mono? Será divertido. Y lo ves de una manera aventurera donde el mono come el dátil venenoso destinado a Indy y muere”.
“The Fabelmans” representa la primera vez que Spielberg hace una película despojada de metáforas porque su vida es el subtexto. Carter se inspiró en el acto creativo de autorreflexión del director para reflexionar sobre su propio desarrollo como artista. Como resultado, la experiencia de diseñar el viaje por carretera para el alter ego de Spielberg, Sammy (Gabriel LaBelle), que viaja con su familia desde Nueva Jersey hasta Arizona y el norte de California, se convirtió en su propio viaje nostálgico por carretera. Sin embargo, debido a COVID, se vieron obligados a filmarlo todo en California. Esto le recordó al director y al diseñador de producción cómo comenzaron sus carreras a principios de los 70, cuando Los Ángeles era el centro de producción y un sustituto de cualquier parte del país. “También nos dimos cuenta de nuestra propia mortalidad”, agregó Carter.
“Los Fabelman”: Casa Fénix
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Los decorados más importantes fueron las tres casas Fabelman en Haddon Township, Nueva Jersey, Phoenix, Arizona y Los Gatos, California. Sus muchas cámaras contribuyeron al desarrollo psicológico, emocional, moral y artístico de Sammy. Carter y el departamento de arte (incluida la decoradora de escenarios Karen O’Hara, el director de arte supervisor Andrew Cahn y el maestro de utilería Andrew Siegel) recurrieron a una gran cantidad de material fotográfico de referencia de los archivos de la familia Spielberg y visitas a las casas y lugares de interés de la infancia del director.
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Pero sus principales puntos de referencia fueron los recuerdos de Spielberg y los de sus tres hermanas: Anne, Sue y Nancy. De hecho, los diseños de Carter para las casas de Nueva Jersey y Arizona se basaron en planos de planta que Spielberg dibujó de memoria (especialmente la planta baja de la casa de Nueva Jersey). El diseño de producción tuvo como objetivo interpretar el espacio de una manera que capturara el espíritu de los recuerdos. “Ustedes desarrollan una relación juntos y lo conocen lo suficientemente bien sobre lo que necesita y cuáles son sus gustos y disgustos”, dijo Carter. “Pero le encanta que lo sorprenda la interpretación que se le ocurre, siempre que llegue al núcleo emocional”.
La primera casa Fabelman en Nueva Jersey fue diseñada para capturar la vida interior de Sammy y cómo su amor por el cine se apodera de cada rincón. Un garaje se convierte en un escenario sonoro para filmar el choque de trenes de juguete; un pequeño armario oscuro se convierte en la sala de proyección privada de Sammy. “En términos de estética, teníamos mucha libertad para los colores, pero había un color que se basaba en algo que recordaba, y tenía una fotografía de un color verde en la sala de estar”, dijo Carter.
“The Fabelmans”: el dormitorio del fénix de Sammy
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La casa Phoenix era una casa alargada, de un piso, estilo rancho. Sus brillantes tonos desérticos con toques de azul eran los favoritos de Leah Adler. Incluso replicaron una imagen de bronce que estaba sobre el piano en la sala de estar. “Lo que realmente se volvió interesante en Phoenix fue que, como cineasta, se volvió más él mismo”, agregó Carter. «Así que no solo el equipo allí era preciso, sino también todos los guiones gráficos, que Steven dibujó para que fueran precisos en la forma en que estaba filmando la película dentro de la película y la forma en que todavía dibuja hoy».
La tercera casa de Fabelman era un artesano arquetípico del norte de California. El diseño era más viejo, sombrío y sobrio. No fue informado por ninguna referencia específica de la infancia de Spielberg, pero se eligió para reflejar el estado de ánimo oscuro de los Fabelman. El desorden de cajas de mudanza sin empaquetar refleja una familia en transición física y emocional.
Guión gráfico de «Los Fabelman» de Steven Spielberg
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«Cada una de las casas tiene una sensibilidad diferente», agregó Carter, «porque no solo se mueve hacia adelante en el tiempo, sino que realmente tiene una estructura de casi tres actos de haber comenzado en la costa este y moverse a través del desierto para California en el sentido de que es la Tierra Prometida”.
Carter describe el viaje del héroe de Sammy como uno que se parece al Destino Manifiesto para encontrarse a sí mismo. Termina en Hollywood, donde se encuentra con el legendario director John Ford (un maravillosamente cascarrabias David Lynch), quien resume la importancia de encuadrar una toma mediante la colocación correcta del horizonte, ya sea arriba o abajo. Spielberg en realidad improvisó la toma final de Sammy felizmente dejando el lote con el horizonte en la parte superior. “Una manera en la que pienso sobre el diseño de producción de ‘The Fabelmans’”, dijo Carter, “es que es tanto visualmente vertical como horizontal con respecto a dónde va. Desde los paisajes de la secuencia de John Ford hasta la película dentro de la película que estás viendo”.
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