El director de fotografía Karim Hussain y el escritor y director Brandon Cronenberg explican cómo los experimentos caseros en la sala de estar de Hussain llevaron a las imágenes alucinatorias de «Infinity Pool».
Muchos directores de fotografía tienen una estrecha relación con los directores, pero el vínculo forjado entre el director de fotografía Karim Hussain y el cineasta Brandon Cronenberg es particularmente íntimo. “Somos amigos y vecinos, por lo que el estilo visual de ‘Infinity Pool’ se desarrolló literalmente en mi sala de estar”, dijo Hussain a IndieWire. Hussain y Cronenberg han estado trabajando juntos desde el debut de Cronenberg en 2012, «Antiviral», e «Infinity Pool» representa la plena realización de los experimentos que comenzaron con esa película: experimentos de desorientación, punto de vista subjetivo y búsqueda de una manera de crear un análogo. estado de ánimo usando tecnología digital.
En «Infinity Pool», los turistas estadounidenses casados James (Alexander Skarsgård) y Em (Cleopatra Coleman) se hospedan en un lujoso resort en un país extranjero no identificado cuando James se ve involucrado en un accidente automovilístico y descubre que el sistema de justicia local: Cualquier persona declarada culpable de un crimen se ejecuta o puede pagar una tarifa considerable para ver a su doble creado en un laboratorio y luego ejecutado en su lugar. Así comienza una serie de situaciones cada vez más inquietantes e impenetrables para James, cuya sensación de terror, confusión y, en última instancia, emoción es compartida por el público gracias al estilo visual y el diseño de sonido altamente subjetivos de Cronenberg.
De acuerdo con su práctica habitual, Cronenberg y Hussain hicieron una lista de tomas de toda la película en detalle para asegurarse de que cada elección de composición y lente se dirigiera hacia el efecto emocional específico de transmitir visceralmente el malestar y la ansiedad que experimenta James. “Comenzamos con una especie de lista de tomas teóricas que termina siendo mucho más larga y complicada de lo que realmente tenemos tiempo”, dijo Cronenberg. “Termina cambiando sustancialmente a medida que obtenemos las ubicaciones [the movie was primarily shot in Šibenik, Croatia] y los escenarios y el elenco, pero es una buena manera de ir escena por escena y hablar sobre el lenguaje visual de la película”.
La estructura de plano poco convencional que conceptualizaron Hussain y Cronenberg es esencial para las cualidades de dislocación y confusión que caracterizan la mayoría de las aventuras de James. “En el lenguaje del cine tradicional, muestras el plano general, ves dónde están los personajes y luego pasas a los primeros planos”, dijo Hussain. “Esta película funciona de manera opuesta a eso. Comenzamos principalmente con objetos cercanos y nos ampliamos lentamente para que te preguntes: ‘¿Dónde diablos estamos? ¿Qué es la geografía? Entonces cortamos a un plano general para mostrarte dónde está todo. Es un efecto planificado y cronometrado meticulosamente para expresar la desorientación y la ansiedad básica del personaje”.
Las lentes también juegan un papel clave aquí, con Hussain confiando en profundidades de campo extremadamente bajas para limitar las perspectivas tanto de James como de los espectadores. “La profundidad de campo se usa para aumentar el misterio porque el desenfoque que ves detrás de James podría ser cualquier cosa”, dijo Hussain, señalando que en momentos significativos usó una herramienta llamada Cinefade para alterar la profundidad de enfoque en una sola toma. “Es un filtro mecánico de densidad neutra que está sincronizado con el iris de la lente, por lo que puedes cambiar la profundidad de campo sin que la iluminación se vea afectada”. El efecto es particularmente expresivo en una escena que representa el matrimonio desintegrado de James, que comienza con James y Em con gran detalle pero gradualmente la desenfoca, ilustrando el abismo que se ha abierto entre ellos.
«Piscina infinita»
Neón
Uno de los motivos visuales más llamativos de “Infinity Pool” es la imaginería surrealista y alucinante que entra en juego durante secuencias provocativas en las que el sexo se mezcla con el terror y la violencia; incluso más que en el resto de la película, no siempre estamos seguros de lo que estamos viendo, o si se supone que es real o imaginario. Estas secuencias se componen de magníficas manchas de color mezcladas con partes del cuerpo distorsionadas y destellos de luz que recuerdan el trabajo de Stan Brakhage y otros cineastas experimentales, y son la culminación del trabajo que Cronenberg y Hussain comenzaron en la sala de estar de Hussain durante los últimos 10 años. “No hay CGI en esas secuencias de alucinaciones”, dijo Hussain, explicando que él y Cronenberg manipularon las imágenes que capturaron en el set con una dioptría dividida que tenía una película dicroica envuelta alrededor. “La película dicroica cambia de color según el ángulo cuando la doblas, así que la envolvemos sobre la dioptría y la colocamos frente a una lente larga mientras Brandon se mueve alrededor con una linterna”.
El efecto es esencialmente el de Cronenberg sirviendo como un titiritero de luz y color, cambiando las propiedades de la imagen y enfocándola y desenfocándola mientras mueve su linterna. Parte de ese trabajo se realizó en el plató, pero luego Cronenberg y Hussain llevaron las imágenes a la sala de estar de Hussain y las proyectaron, volviéndolas a fotografiar con una dioptría, una película dicroica y la linterna una vez más. “Es una configuración muy rudimentaria, y generalmente hay un maratón de 15 o 16 horas en el que manejo la cámara mientras Brandon pinta una y otra vez la imagen”, dijo Hussain. “Y luego nos proporcionaron algunas tomas de stop-motion e insertos especiales que volvimos a fotografiar”.
El efecto collage y el enfoque orgánico le dan a «Infinity Pool» una calidad artesanal que Hussain espera que aproveche al máximo las fortalezas de las tecnologías digitales y analógicas. “Me encanta la apariencia de una imagen fílmica, pero puedes obtenerla en formato digital si sabes lo que estás haciendo”, dijo Hussain. “Esta película es la suma de todos estos extraños experimentos caseros que hemos estado haciendo donde usamos técnicas analógicas en un formato digital. Si las películas se proyectaran en película, me gustaría hacer todo fotoquímicamente, pero esa no es la realidad. Pero puedes hacer mucho con lo digital que es sorprendente de una manera práctica y analógica que puede ser más que un simple filtro colocado sobre algo. Creo que puedes notar la diferencia entre eso y cuando las cosas se hacen de una manera más orgánica. Hicimos nuestro mejor esfuerzo para darle a la gente un paseo salvaje”.
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