Como director de fotografía durante mucho tiempo de Daniel Scheinert y Dan Kwan, el dúo de cineastas conocido colectivamente como Daniels, la tarea de Larkin Seiple ha sido típicamente honrar el surrealismo tonto de sus ideas más «locas» mientras encuentra formas de fundamentarlas, de modo que cada momento se sienta » real, honesto o significativo”.
Llevar Todo en todas partes a la vez, el proyecto más reciente de Seiple con los cineastas, como ejemplo. En una de sus primeras conversaciones con Daniels al respecto, discutieron la posibilidad de una escena que gire en torno a «un gato nunchuk». La pregunta que se planteó el director de fotografía entonces, como siempre, fue: ¿cómo podía hacer que este concepto fuera «tan real» que la audiencia olvidara «lo tonto» que era?
“Creo que específicamente con las historias de sus muchachos, son tan surrealistas y extraordinarios que mi trabajo es tratar de hacerlos sentir ordinarios… para que olviden que lo están viendo, casi…”, le dice Seiple a Daniels en el último edición de El Proceso. “Mucho de eso es… solo tratar de ponerlo a tierra y hacer que se sienta como si realmente estuvieras allí. Porque ahí es cuando creo que tus historias funcionan, es cuando crees. Eso es todo. Es un truco de magia. Solo estamos tratando de hacer que la gente crea en lo que está viendo”.
Es la aceptación de Seiple del sentido del humor y la sensibilidad de Daniels, junto con sus instintos narrativos, sus singulares habilidades creativas y técnicas y sus habilidades para resolver problemas lo que lleva a Kwan a referirse a él como el «arma secreta» de Daniels. El DP ha trabajado junto a los cineastas durante años, primero en una variedad de cortometrajes y videos musicales, y luego en los largometrajes. Hombre del ejército suizo y todo en todas partes — desarrollando con ellos una “versión cinematográfica” singular que les permita lograr lo aparentemente imposible. Desde la perspectiva de Daniels, Seiple es tan valioso para ese proceso que sus películas podrían no funcionar sin sus contribuciones.
“[Everything Everywhere] simplemente se habría estrellado y quemado si no fuera capaz de improvisar y responder y resolver problemas en el día”, dice Scheinert, “porque había tanto que teníamos que tomar un día a la vez”.
De hecho, la última película de Daniels para A24 es una a la que Seiple se refiere como la más «elevada» hasta la fecha. Si bien es imposible hacerle justicia a la película del multiverso repleta de artes marciales a través de su línea de diálogo estándar, se centra en Evelyn Wang (Michelle Yeoh), una inmigrante china anciana que se ve envuelta en una loca aventura, en la que solo ella puede salvar el mundo. explorando otros universos conectando con las vidas que podría haber llevado.
Sorprendentemente, en todo en todas partes, Seiple necesitaría ayudar a desarrollar looks para casi 150 universos diferentes. 7 u 8 de ellos aparecerían en gran medida en la pantalla, con 15 apareciendo en menor grado como «mini universos» y alrededor de 120 apareciendo en una sola toma. Cada uno se basaría en un género cinematográfico diferente y un conjunto diferente de referencias, de modo que los espectadores pudieran orientarse en la narrativa. “Pasan tantas cosas en [the film] que necesitas tener imágenes más fuertes para que la audiencia conecte la separación entre las variaciones de Michelles en diferentes universos, razón por la cual este tiene muchas apariencias”, dice Seiple. “Eso no fue porque queríamos que se viera genial. Es porque queríamos que la gente realmente apreciara dónde estábamos y por qué estábamos allí, y que entendiera”.
Llegando a los cines en marzo después del estreno mundial en SXSW, Todo en todas partes a la vez es ahora la película más taquillera de A24 de todos los tiempos, habiendo recaudado más de $103 millones en todo el mundo. Kwan y Scheinert dirigieron el éxito de taquilla aclamado por la crítica a partir de su propio guión y lo produjeron junto a Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca y Jonathan Wang. Su elenco también incluye a Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong y Jamie Lee Curtis.
En su tiempo en The Process, Seiple habla de la primera vez que escuchó sobre Etodo en todas partesprimeras conversaciones y desgloses visuales de la película, su título provisional Burbujasmomentos durante la producción en los que rechazó las ideas visuales de Daniels, se enfrentó a desafíos de iluminación, ideó LUT (o tablas de búsqueda) con el colorista Alex Bickel y conclusiones del proyecto que informarán su trabajo en el futuro.
El director de fotografía también habla sobre las películas que vio mientras crecía, por qué sus conversaciones creativas favoritas a menudo están fuera del contexto de su propio departamento, su primer video musical con Daniels que lo hizo filmar entre 80 y 90 configuraciones por día, la importancia de encontrar
“patios de recreo” para trabajar que hacen posible sus producciones (incluido el complejo de oficinas abandonado donde todo en todas partes fue filmado), preparando y coreografiando la acción en el lugar, y más.
Daniels hablan por su parte de la percepción de la escuela de cine sobre la cinematografía frente a la realidad de lo que están buscando en esta área, el estado de Seiple como «el mayor fanático de las películas» de todo su equipo central, cómo Seiple hizo su increíblemente ambicioso producciones factibles, su sensación de que todo en todas partes terminaron siendo «más bonitas de lo esperado», ideas visuales para la película que no pasaron el corte, la escena que Seiple bromeó sería «un gran extra de DVD», descubriendo cómo filmar una pelea épica en la riñonera en el transcurso de algún día, su estrategia de divide y vencerás como codirectores y las contribuciones a la película de otros colaboradores clave, incluido el técnico de iluminación en jefe Matt Ardine, entre otros temas.
Vea la conversación completa arriba.