En una entrevista reciente con NME, Boyle miró atrás en el tiempo con Cillian Murphy en «28 Days Later». «Al instante supe que la película era algo muy especial», compartió Boyle, desenterrando recuerdos del momento en que comenzó a leer el guión. «Recuerdo haber leído las primeras diez páginas de [Alex Garland’s script]pensando ‘Esto es brillante'». Parte de la brillantez estaba en el concepto visualmente impactante de un Londres completamente desierto que, como se mencionó anteriormente, crea una escena que todavía deslumbra hasta el día de hoy.
«Era como un cuarto de página», continuó, recordando la escena en cuestión antes de vincularla con los problemas de nuestro tiempo actual. «‘Él deambula solo por Londres’ y simplemente pensaste ‘¡Dios mío!’ Qué idea tan increíble: un Londres desierto. De hecho, ha venido a perseguirnos. [since COVID]. Nos quejamos del hacinamiento [cities] son y sobre el estrés, y luego, en un instante, la vida tal como la conocemos en muchas, muchas formas diferentes puede vaciarlos».
Con un presupuesto y recursos limitados, el equipo tuvo que idear un enfoque diferente para capturar las inquietantes imágenes visuales del guión de Garland. Como Boyle compartió en una entrevista con Filmmaker Magazine, llegaron a la idea de la quietud, que terminó creando esas imágenes memorables que todos recordamos cuando pensamos en «28 días después». Como Boyle y el resto de nosotros aprenderíamos, esas imágenes de quietud regresarían para atormentarnos en el mundo real 20 años después junto con los temas del mundo real de la historia sobre la ira social.