La Tonhalle Zurich está probando un modelo de concierto poco convencional para atraer al público más joven. El propio director musical toma el micrófono y habla de su relación con la música. La interpretación de la Quinta de Mahler parece dinamizar el formato.
Dar impulsos, recibirlos y transmitirlos a los músicos: el director musical Paavo Järvi, aquí en una actuación con la Tonhalle Orchestra 2019, es un comunicador en el podio. Últimamente también ha estado hablando con el público.
No puede seguir así. Todo el mundo en el mundo de la música lo sabe. Y no seguirá así para siempre. Porque, a diferencia de las obras de genios como Mozart o Beethoven, nosotros, simples mortales asistentes a conciertos, lamentablemente somos exactamente eso: mortales. En vista de la edad media más alta y a veces creciente que se observa entre el público de muchas salas de ópera y conciertos, desde hace décadas se predice la caída del negocio de la música clásica.
Las profecías todavía han sido desmentidas y los rumores sobre la inminente «extinción» del público – como si se tratara de una subespecie de dinosaurio especialmente exótica – hace tiempo que se han convertido en un cliché con una larguísima barba gris. Sin embargo, todos los organizadores deben tener claro que no pueden sentirse seguros: desde la crisis del coronavirus, la pérdida de parte del público ya no es un escenario de terror teórico, sino un hecho. Las empresas culturales lo están sintiendo: muchas aún no han alcanzado las cifras de ocupación de 2019. Por supuesto, el envejecimiento es sólo un aspecto del problema.
Competencia digital
Si quieres atraer a las generaciones más jóvenes como organizadores de música -y todo el mundo, sin excepción, quiere hacerlo-, tienes que lidiar con un hecho incómodo: en portales de streaming seleccionados como Idagio, Qobuz o Apple Music Classical, la experiencia del concierto se ha convertido en una competencia con la que ya no puedes simplemente lidiar. Puedes descartar la sugerencia de que cualquier actuación en vivo es muy superior a la reproducción de una grabación digital. Lo es, como nos ha enseñado el pavo frío durante las fases de encierro; Pero además de la disponibilidad constante y sencilla, los servicios de streaming también tienen como argumento a su favor la amplitud de la oferta y los costes normalmente más bajos en comparación con la compra de una entrada para un concierto.
Casi nadie admitirá abiertamente que esta competición pone nerviosos a los organizadores. Sin embargo, la Tonhalle-Gesellschaft Zurich ha estado probando desde otoño un modelo de concierto que parece una declaración de guerra a la competencia digital. El programa se llama “Crush” y lo primero que se aplasta es el precio de la entrada: 20 francos para todos los menores de treinta años, 55 francos de precio estándar para todos los demás. Si el programa se repite con una obra añadida como parte de los conciertos regulares de suscripción, el precio sube a 170 francos. Hasta ahora parece una versión exagerada del modelo escénico popular que se utiliza en muchos lugares, como por ejemplo las “representaciones folclóricas de Amag” en la ópera, que son muy populares en Zúrich.
Sin embargo, la Tonhalle no se ocupa sólo del argumento social. También quiere romper con las costumbres de los conciertos tradicionales, que no siempre son fáciles de entender para los recién llegados. Así, en “Crush» solo hay una obra en la parte principal y luego una conclusión relajada con una musa más ligera en el vestíbulo. El concierto también está moderado y el director no sólo levanta silenciosamente la batuta para usarla, sino que también presenta la pieza que se está reproduciendo. Este modelo también se ha probado durante mucho tiempo en salas de conciertos: en Zúrich, el conjunto completo ahora funciona espléndidamente.
La Tonhalle está llena excepto por unos pocos asientos, y el número de visitantes menores de treinta debería poner celoso a cualquier organizador de eventos. Probablemente vale la pena que la Tonhalle desde hace algún tiempo incorpore cada vez más sus esfuerzos para atraer al público joven a su programación principal, ofreciéndolos como eventos plenamente válidos en lugar de contentarse con proyectos educativos que son igualmente valiosos pero que parecen un poco periféricos. La importancia que se le da al asunto se desprende, entre otras cosas, del hecho de que «Crush» es un asunto exclusivamente del jefe.
Inspirado en el ámbar
En una encantadora conversación con la presentadora Sara Taubman-Hildebrand, el director musical de Zurich, Paavo Järvi, describe primero su relación con la obra interpretada, la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler. Esto no sólo representa un valor añadido frente a cualquier reproducción de CD o streaming, sino que también relaja el ambiente y disipa cualquier miedo al contacto. La Quinta de Mahler es en realidad exactamente lo contrario de una pieza básica fácil de entender, a pesar de su popularidad debido al Adagietto. Pero hay que esperar casi cincuenta minutos para este movimiento, mal utilizado por Luchino Visconti, y hasta entonces la música pasa por algunos altibajos.
Pero cuando Järvi informa con antelación – y con inesperadas cualidades de artista – sobre su propio camino hacia Mahler y sus encuentros formativos con Leonard Bernstein, el hielo se rompe inmediatamente. Esto deja claro que incluso los directores de este nivel todavía tienen que luchar para comprender la música en cada dirección. La idea de que basta con recuperar una grabación “definitiva” de alguna base de datos para conocer dicha pieza se expone aquí como una ilusión.
A continuación, Järvi también ofrece algunos consejos para escuchar, pero lamentablemente esta importante parte introductoria se queda corta; debería ampliarse significativamente en el futuro. Al fin y al cabo, Gerd Albrecht, el predecesor de Järvi en Zúrich, demostró con innovadores formatos introductorios a principios de los años 80 que nada puede atraer a la gente a la música tan directamente como los pasajes clave presentados y explicados en vivo como ejemplos sonoros.
En cambio, aquí se toca toda la sinfonía. También es el comienzo de un nuevo ciclo de Mahler, que será la pieza central programática del segundo mandato de cinco años de Järvi en la Tonhalle Orchestra. La actuación en sí suena inusualmente libre y emotiva para los estándares de Järvi; tal vez el recuerdo de Bernstein lo inspiró. El gran Mahler inspiró audiblemente muchos detalles y el tono a veces casi extravagante de la interpretación.
Esta ardiente intensidad y deseo de expresión son nuevos para Järvi, quien aquí parece tan impulsivo y personalmente involucrado de una manera que rara vez se había visto antes en este racionalista controlado en el podio. Esto marca la pauta para el nuevo ciclo de Mahler: podría ser un viaje apasionante. La audiencia de “Crush” ya estaba emocionada.